人物志——李荣浩，华语乐坛商业市场的妥协者

今天不聊周杰伦，来聊一个依然是小眼睛的音乐人，李荣浩，他让我如此受关注的原因是，今年他的《乌梅子酱》在抖音爆火，其实做音乐这一行非常不容易，很少音乐人能像周王陶林那样大红大紫，他是一个老来得志、从幕后走到台前的音乐人，也是华语乐坛第一个拿下金曲奖最佳新人的内地流行歌手。

先简要对他下一个音乐生涯的结论：华语乐坛全能一体机，但不是各方面都擅长的六边形战士，而且在旋律写作上，有明显抄袭自己偶像John Mayer，但总体来说，词曲编唱混都能包揽，是华语乐坛不可多得的一位创作人，而且是职业吉他手的水平，吉他编曲经常会有非常出彩的表现，但是后期他为了下沉于市场，做了非常多的取舍。 接下来是对他出道至目前的音乐生涯的简单梳理：

李荣浩一直从事幕后制作多年，对音乐有自己的见解，最初发行《小黄》EP试水，里面的《老街》以八六拍的节奏、旋律意境相似致敬周杰伦的《上海1943》广受好评后，李荣浩厚积薄发，在2013年拿出了《模特》这张专辑，这一张专辑可以说在当年正处在网络歌手，也就是QQ音乐三巨头正盛的时期，主流乐坛杀出的一张制作成熟、旋律上乘的唱片，以最佳专辑、最佳国语男歌手、最佳作词、最佳专辑制作人多项入围2014年第二十五届金曲奖并一举夺下最佳新人，虽然当时的李荣浩唱腔还并未成熟，演唱基本就是我们所俗称的大白嗓，但是瑕不掩瑜，诞生了《模特》《李白》这些对他来讲旋律出彩、编曲个人特色十足，至今还是大hit的歌曲。

而且其中还有一首我所认为李荣浩的TOP1歌曲《老伴》，以清冷的吉他塑造孤独感，并在其中浅浅弹奏打底主歌，鼓点响起转调进入副歌，副歌的旋律技巧很多，运用了高级和弦以及离调，但写的非常真挚动人，间奏响起的旋律，是否让你想起了他第二张专辑的《喜剧之王》？桥段短短三句就做到了抑扬顿挫、承上启下并再次升调的作用，在最后一段高昂且孤独的副歌结束全曲，可谓高级。 李荣浩与别的音乐人不同，第一张专辑打开知名度，进入华纳唱片，发行第二张专辑，在第二年趁热打铁，选作专辑名称为同名《李荣浩》发行，作为幕后音乐人，多年必然有不少存货，所以这一张专辑在《模特》的基础上更注重旋律化，虽然没有概念，属于单曲精品集，但有着多首高质量却不失流行度的歌曲，《喜剧之王》《作曲家》《不搭》《落俗》《哎呀》等，还翻唱了一首崔健的《快让我在雪地上撒点儿野》，都侧面反映了李荣浩较为不错的审美，同时也确定了李荣浩的歌曲发展风格，在北漂的个人经历下，营造出孤独的都市感成熟歌曲，所以歌曲旋律走向跨度不大，外加上自己承包编曲，所以他的歌曲“同质化”来源于此。

李荣浩的突出点在于编曲与和声，节奏与周王陶方等相比属于中等水平，因为是一人承包各种音乐事务，混音水平是多年来未有任何长进，旋律水平非常起伏不定，也就是他最容易翻车的部分。（此处不提歌词部分）

在二专《李荣浩》里已经出现了同质化的问题，那么对于一般音乐人来说，在三专的创作中，应该是属于沉淀下来打磨、过渡求变的过程，再次走上巅峰，周杰伦也一样经历了《八度空间》的过渡，但是李荣浩并没有停下脚步，在2016年初（大约间隔一年），就发行了第三张专辑《有理想》，并不是每个人都像周杰伦一样，有一年一专还能保证高质量的水平(周杰伦以一己之力带动华语主流乐坛内卷)，有他速度没他质量的有林俊杰，有他质量没他速度的陶喆，在这张专辑中，能看到李荣浩的一些尝试，也能看见李荣浩存在的问题。 最明显的尝试是，李荣浩开始钻研于各钟高级和弦的使用，所以很多歌听起来会有种炫技的感觉，《野生动物》《有理想》是其中的代表，但其中非常多歌都出现了旋律不流畅的问题，所以几乎整张专辑的歌曲，都可以称得上“不好听”，估计李荣浩本人也意识到了问题的存在性，所以放入了《不将就》《宛若新生》《爸爸妈妈》这一类只为了市场流行的抒情歌曲，整体听感非常割裂，比起同名可以说是下降了一个档次。

李荣浩依然在尝试的同时保证自己的速度，在一年后发行了和《有理想》半斤八两的《嗯》，对于自身风格的挖掘创新更多，所以整体听感和《有理想》差距不大，这一张专辑体现的是李荣浩优秀的音色筛选能力，但是旋律能力比起前一年更加不在线，hit歌曲《戒烟》《我看着你的时候》《歌谣》明显听感再下一层楼，尤其是《戒烟》，有趋近于口水歌的感觉，但是李荣浩的中国风尝试《裙姊》是他这一阶段最好的作品，《少年》的阿卡贝拉明显是在致敬他的偶像之一陶喆，但是旋律创作模进明显，容易听腻，《嗯》的摇滚舞曲风格听着尚可，但《后羿》的中国风摇滚，《祝你幸福》的R&B，这一类歌曲，听起来明显是半成品的感觉。

时隔一年，终于迎来了李荣浩的第五张专辑《耳朵》，旋律水平重新在线，所有的创新在第五张专辑迎来了统一，他到达了自己的第二巅峰，这张专辑以复古为主，涉猎了Funk，Blues，Rock，Electric pop，Psychedelic等风格，《王牌冤家》的复古Electric pop，《念念又不忘》的Psychedelic，《乐团》的Blues，《成长之重量》的摇滚，编曲都各有相对应风格的亮点，饱满而合适，同时《耳朵》《年少有为》《张家明和婉君》等hit歌曲，显得真诚而成熟，而与前期的李荣浩所营造的孤独感又有不同，最后的结尾曲《贝贝》，给整张专辑留下了一个意想不到的结尾，这一张专辑，也仅仅以一票之差，错失了金曲奖最佳国语男歌手的奖项，但并不代表这张专辑有多差。

所以对于李荣浩，我可以全专推荐的是《李荣浩》《耳朵》两张专辑。 本以为李荣浩会继续担任着他的优质创作人，像“老鹰”一样展翅雄飞。 但或许是只有四秒的《贝贝》和制作全部包揽的《年少有为》给了李荣浩巨大的话题度，李荣浩与华纳唱片告别之后，建立了自己的一样音乐，一人执手，这个时期的他唱功与前期相比得到了巨大提升，专辑歌曲演唱难度大幅增加，但也开始了自己的营销之旅： 他和薛之谦一样，他开始选择了一段时间发行一首单曲，凑够十首歌曲后组成一张专辑，这样的专辑，失去了所有的概念性，同时单曲质量参差不齐，所以李荣浩的陨落，也从这时候开始。

这张专辑，李荣浩基本放弃了所谓的和弦尝试，利用“电动车维修论坛”营造话题，发行非常简单的编曲四大件的《麻雀》，或许是李荣浩的大hit，但这首歌听感只有一个字：土。 第二主打，本质上是4536251的《老友记》，虽然旋律与编曲比起《麻雀》有所提升，但也提升得非常有限，接下来就是《等着等着就老了》《两个普普通通小青年》《我爱你》《在一起嘛好不好》几首歌曲的发行，虽然吉他音色犹存，但一首比一首寡淡，一首比一首口水，最起码也只是合格的歌曲。 接下来来到两首重量级，《同根》和《要我怎么办》，前者是因为疫情而作的公益曲，而且质量一般，听感寡淡，混响过大，将其收录进专辑，让人听不出任何的诚意，而且专辑制作也是见一步走一步，没有任何计划，后者是《贝贝》的扩展版，旋律感为0，而且“呵呵、哈哈、要我怎么办”对于人生没有任何概括，属于是一首没有任何作用的歌曲，连《小苹果》《爱如火》功能性歌曲都不是。 当然，整张专辑还是有所谓的亮点的，翻唱的《花样年华》诡异的吉他音色与Jazz律动感的融合，让整首歌焕发了新机，成为李荣浩独有的歌曲，而最后一首，《如果我是海》，是李荣浩2018年至今最优秀的作品，这是一首我真正期待他写出来的作品。这首《如果我是海》主要是Electric结合Blues，大量运用到了爵士的高叠和弦，人声部分一半左右的小节都出现了变化音和切分节奏，这个作曲上的炫技密度堪比在同名大小调间反复转换的《野生动物》，听感却又比《野生动物》要流畅得多。具有即兴感的Blues音阶上的转音，高度半音化的旋律有一点日本唱作人椎名林檎的味道，这首歌放在李荣浩的任何一张专辑都是非常亮眼的存在，但即使整首歌混音太过粗糙，但依然瑕不掩瑜。

一眼丁真的《纵横四海》延续了《麻雀》的一贯套路，十首歌凑成一张专辑，但优秀的作品更显得稀少，《纵横四海》本质上是抒情的伪港风，以及在第一段主歌令人厌烦的clap，主副歌割裂感太强，让这首歌只能称为合格，《我们好好的》主歌有回归早期李荣浩的味道，但副歌一句“我们好好的”萎了下来，一颗老鼠屎毁了一锅粥，套路和弦的写作，可以称为异常低配版《慢慢喜欢你》，让这首歌没有任何再值得细听的部分，《山川》的旋律写作虽然没有太大问题，但整首歌作为打击乐的clap喧宾夺主，混音与打击乐出现的巨大问题，贯穿了整张专辑。 接下来是翻唱beyond的经典《情人》，得益于本身硬件还不错的1645进行的旋律，整体除了降调没有进行大改，但打击乐依然是偷懒而无聊，最后三分半的吉他solo，算是个流行乐里比较特别的亮点。 《对等关系》的拉垮混音让张惠妹出色的vocal变得平庸，对比起黄雨勋混音水平就不算高的《不该》，也是一个天一个地，即使多次转调，以及常规水平的旋律写作，也没能挽回整首歌平庸的问题。 《脱胎换骨》可以理解为低配版的《年少有为》，主歌的一部分低音下行离调，副歌运用4536251，即使滚镲用的依然不尽如人意，但也成为在整张专辑里算凑合听的歌曲。 《习惯晚睡》李荣浩生涯最烂，不想评价。 《乌梅子酱》其实是整张专辑里算能听的，手风琴的编曲让这首歌不落入俗套，主歌各种高级和弦的堆叠也让其和抖音口水歌拉开了距离，副歌本质是卡农和弦的进行，中年油腻大叔给你唱这个，也确实容易引人反感，整体没有大毛病。 接下来的两首歌，在整张昏暗的专辑里看到了一点光亮，《获奖人》是一首叫好不叫座的歌曲，一首有着早期李荣浩感觉的歌曲终于回归听众视野，同时副歌多处的真假音转换，彰显了李荣浩唱功进步的情况，《纵横四海》的全部歌曲，都在为最后一首歌《也许是爱情》做铺垫，这首歌以复古trap为主的打击乐，间奏的电吉他solo，为整张专辑挽留住了最后的颜面，但也仅仅如此。

简单梳理了李荣浩的音乐生涯发展，其实也可以清楚明白的是，李荣浩是有水平的音乐人，从后期的《获奖人》看出，他是完全有能力写出有质量而且能作为hit的歌曲的，也能支撑他走音乐创新的道路，但是在市场的驱使下，他从《麻雀》开始消费自己，逐渐迷失本心，现在别的歌曲没有抖音，也再也无法火爆起来，成为了华语乐坛可有可无的妥协者。