红楼梦为蓝本的原创偶像剧

严格来说的话，就像我之前分析的那样。这版的红楼 其实应该来说，有别于现行的红楼梦正剧的形式。而是当下的古装偶像剧的模式。换句明白点的话，类似于正版的笑傲江湖。以当下的偶像剧审美，来诠释这部偶像版红楼。再说的白一点，我不做艺术品，那就做工艺品。

天真派的桃花诗社。我其实可以把这部剧归纳为：红楼梦同人剧。红楼的影视描绘，大多是以比较生活化的形式展现的。而这部作品，从我个人来说，应该算是一部用红楼为蓝本的偶像剧。我们可以看到其中的人物叙事走向，是当下比较流行的叙事审美，而非生活化。换句话理解就是，你看过当下的一些清宫偶像剧吗？就是那种风格~

红楼梦的改编是需要很严谨的，在这点上，之前小戏骨版做了非常好的示范。但这部作品来说，其实是做了相当大幅度的改编，在严谨程度上其实相对宽松了。可以肯定的是，这部剧在艺术高度上，一定是不可能达到原小戏骨版的水准的。理由有几个；小戏骨版本是一个完整的故事。而这个版本是一个段落。我们看一个故事，一定是从了解看到结果，中间过渡着经历。但我们从单一故事选段上，很难会产生较大的情感共鸣。红楼梦更是如此，前面越欢喜，后面越悲惨。你不经历前面的欢喜，后面的悲惨，你的感受肯定是不足的。那我感觉这部戏的主要卖点不在剧本上，而是在于人。也就是红楼梦同人剧或者说红楼梦蓝本的偶像剧。这是个我能做出的比较合理的解释。

从服装设计和人物造型设定上来说，这版的红楼桃花诗社，没有完全按照红楼梦来设计，而是加入了原创设计的风格。我们比如说，黛玉头上非常重要的白色簪子~而这个簪子却没有了。但服装上，却还沿用了原有的设计理念。

化妆上看得出，吸取了大量的87版的元素。但是不甘心，弄了许多的原创风格进行混合。看得出也是花了点本的~

先说说我认为比较好的地方，也就是这部作品有哪些可取之处。

首先，画面质量没的说，高质量的拍摄。这部作品采用的大量的镜头，我个人非常的喜欢。在景观制作和人物造型的基础上，这些镜头捕捉的画面之唯美，让我觉得无可挑剔。尤其是对镜头和采光方面的结合，以及后期的制作上，那种诗意般的唯美感，跃然于目。比如：晴雯撕扇  芦雪庵赏梅作诗 以及在一些景致画面上都是非常不错的。还有就是选址不错，相关的景致我还是很喜欢的。看戏还是实景最自然。可以说，拍摄效果真是不错~

其次，因为一些的小演员，算是第二次演绎相同的角色，像宝儿、飞歌、 雯雯啊都算是驾轻就熟，而且随着年龄的增长，人物的个性形象刻画得更加精细和丰满。与剧中的人物不断的趋近。可以说这部戏在一些演艺经验丰富的小演员的帮助下，扛起了这部剧许多的亮点。尽管他们因为不是主线人物，镜头是比较少的。

特效的构思上，比我想象的有想法。可以说太虚幻境和芦雪庵这两个场景，看得出是剧组花了比较大的功夫的。

(说真的，要不是红楼。改拍仙侠剧，这个特效和造型是很够用的）

剧组沿用了87版红楼的部分音乐，这这曲子是艺术大作，本就是最合适红楼的。但还是进行了一定程度上的改编。

看得出，剧组在选择上，更多的重用了青少年而非少儿。可以降低社会对未成年人演大戏的负面性。这也让剧组在社会宽度上，其实是更近了一步。

俗话说，褒贬才是买卖。再说一些比较大的毛病。

首先，化妆造型方面，我觉得有瑕疵。和灯光的配合上不足，导致人物在近景上，面部显得较暗，而且化妆的痕迹在灯光的照下，显得尤为明显。我们在视觉上，因为现在流行的画面比例是16:9.。我们虽然看的很舒服，但其实还是有一定的失真。16:9的画面，会将人物的面部拉宽。这就因为化妆造型的原因，显得部分演员的面部较宽。恕我直言，这不算是最漂亮的妆容，可为了整体统一，只能牺牲部分的个体特性。毕竟还是有很多有合适的。

造型上有个细节，我个人比较介意。黛玉头上有个白色的簪子，大家可以重点看一下。这个簪子是当时87版的其中一个点睛之笔。这个簪子从黛玉进荣国府到她去世，来来去去只有这一根白色簪子陪伴了黛玉一生~ 但这个天真派版本，小苏的黛玉装扮上看得出沿用了原来的设计理念，但是那根重要的簪子却没了~~ 这个不应该啊，这根簪子太重要的~

其次，黛玉香消玉殒之时，她的造型依旧沿用了87版的造型设计。但是87版的造型设计，并不只限于两个垂鬓，也代表了人物的年龄阶段。所以在后期，黛玉和其他人物的造型中，垂鬓的造型都没有了，都挽起来了，代表着她们已经成年了。而在这里，忽略了这个因素

其次，台词发挥和表现上的瑕疵

现在还是一个演员的老毛病，就是行的就真行，不行的就真不行。他们依旧没能将小演员的功力，收拢到一个范围之内。有些小演员他是真扛不住，哪怕让他演一个配角，不论是台词还是表现上。给他们磨练的时间太短了。这东西需要一定的磨合期，谁也不是下生就会演戏。未成年人由于理解能力的原因，他们的表演在艺术性上其实还未形成。为什么经历过以前模式的小孩子能够那么稳当，其实就是在磨炼上这是要下功夫的。

再有，剧本编排逻辑混乱

因为大量删减的缘故。看了预告和正片作对比也确实是如此，里面的很多剧情删减的特别多，剧情无法形成连贯性。导致我在看这部作品的时候，很多时候我脑袋都是问号？？？。你没法让剧情给我做出合理的回答。如果说这是因为过审或者剪辑的锅，那我也就忍了~ 但是有几个毛病确实是剧本不用心造成的。

举最直白两个例子：晴雯撕扇   晴雯跟宝玉因扇子吵嘴  袭人来劝架。经典的台词：姐姐既会说，就该早来~     而到了后来晴雯躺在塌上，袭人来找她（原著我没记错的话，应该是麝月）。袭人说：好姐姐 我劝你也动一动        ？？？？为什么？？？？

香菱在剧中与黛玉第一次相见。紫娟说：菱姑娘来了       香菱跟她都是丫鬟啊！！？？人物关系一下子全乱了~！

这几点上是整个剧来说最大的逻辑硬伤之一。它会直接影响到，观众看剧的观感。我们这些老人来说，看剧是一个大的方面，另一方面我们喜欢看那些我们熟悉的小演员。所以我们多多少少可以忍受这种剧集在逻辑上的不足。但是，作品无法达到一个合理的标准，没能对剧本做最好的艺术处理，拘泥于对剧本的大幅度改编，来减少现实阻力所带来的影响。从而牺牲了剧本的逻辑性，以至于剧本丧失了基本的逻辑自洽原则。

其三，小演员对人物理解严重不足 。这是我认为目前最为可惜的地方。人物与演员之间，无法作出同步，观众一眼就能挑出来。 原有的演自己角色的也不用多说，宝儿还是她的薛宝钗，飞歌还是她的王熙凤 冰蓝还是她的贾母，无须作出改动，按照原来的感觉演就是了。但是初次饰演该角色的小演员许多都存在这种现象。

袭人~她的人物改动太大，情感逻辑混乱。她的喜怒和悲伤都来得毫无逻辑可言。改编可以改编，但我们要了解这个人物的背景，因为这个背景是这个人物存在的逻辑依据。袭人是贾宝玉身边的大丫鬟，晴雯已经做出了解释：自古以来，就只有你一个人会服侍爷。这表示她是一根很精明能干的人，同时又能跟王夫人说得上话，这样的人该是一个什么样的个性。而我们这里看到，这部作品中的袭人，其实更像一个唯唯诺诺的“小丫鬟”。

王夫人~ 王夫人我们清楚，佛口蛇心是这个人物的代表词汇。但我们看到，她的喜怒皆形于色，溢于表，非常的直接。而非我们对人物的正常理解，永远用一种慈悲伪善的面貌示人的王夫人。但由于这位小演员的经验不足，使她的表演状态显得灵巧不足，非常的生硬。这是我认为不足的地方。

薛姨妈~  薛姨妈是一个典型的慈母多败儿，恨铁不成钢的母亲形象。她是一个标准的古代大家族的女性。但在这里，她却是一个严格的母亲形象出现的。她的严厉形外于表，也是非常的直接。最重要的一点，她显得特别的干练。这与她的无能为力形成了逻辑反差，其实反倒更像一个老年的甄嬛。我对这位小演员不熟悉，但看得出她绝对是有一定经验的，台词很流畅。希望她未来能够吸取更多的经验。

再有，演员的搭配不够合理。

演员之间的审美搭配是很重要的。它关系到画面感的和谐，会直接影响到观众的感官程度。但我们不得不说，在一些标准的演员搭配上，其实配比的并不合理。

两个例子：

袭人的出现，在作品中使整个镜头的美感以及和谐度，产生了很大的破坏性作用。其原因在于，她的形貌以及表演方式与整个画面其实是不匹配的。

晴雯和宝玉吵嘴。袭人来劝说，袭人是贾宝玉贴身的“大丫鬟”又是大丫鬟中较为年长的。晴雯说：“姐姐既然知道，就该早来~”可我们看到，作为宝玉和晴雯的扮演者，两个人的年纪，从外貌上来看是相仿的青少年。但是袭人的扮演者，从外貌上看则还是一个女童。我们通过一个演员的言行举止和服装造型，即使不通过剧情，我们也可以对人物的刻画有个大致的判断。而我们看到，宝玉，晴雯，袭人，当他们三个人站在一起时，谁会相信这个小女孩儿会比旁边的晴雯还有宝玉更年长呢？

其次，晴雯撕扇那段，整段是非常的绮美的画面，尤其是晴雯躺在塌上，背光这么一打~这段拍摄画面之美我可以说是相当的满意，真是美则美矣~ 但是结束时，这位袭人出现了~由于上面所述，这种视觉上的混乱所形成的反差。将那幅美好的画面瞬间打破。观众出戏了~

所以说，在袭人扮演者的选择上，请恕我直言，在整个剧情人物画面搭配的合理性上，我认为选择的不是很恰当~ 她也许可以演其他的人物，但从画面的协调上来说，她不该是袭人。

另一个就是  三春的搭配。

这里面有我认识的几个小演员，她们骨圈熟悉的人很多，认可的也很多。但是我们不可否认，错误的搭配导致的不协调，是非常严重的视觉硬伤。尤其是迎春和惜春她们的人物选择上，基本可以说是胡来。没有根据人物需要来进行选择搭配。其实可欣和念莹两个孩子调换一下，感觉上就更好了。

嗯~~~说一下 贾宝玉吧~

小段~~我看微博，翻了几十行，对小段的赞美都类似是 糖长老 要么就是 真好看。但基本很少看到，有人提到他是贾宝玉怎么样~~单看他神态举止的表现。其实，他还是像金蝉子多一些。没能让观众从金蝉子这个角色上脱离出来。看到他的状态，依然是段智文&金蝉子而非 段智文&贾宝玉。小段在这段的表现上来说，他的主要瑕疵在于，对人物的理解，极其的不明确。他其实没能对贾宝玉做个性化的理解。小段的贾宝玉“太乖了~！” 老实巴交，特听话。 而非一个大家族出身的“公子哥儿”不是因为他是贾宝玉，而是他是一个“公子哥儿”他有自己特有的，符合自己身份的教养。整体的感情，非常的平淡。他很多事件发生的理由，是需要一定的情感作为依据的。如果你的感情过于平淡，则很难给事件的决定，足够的情感依据。

但小段的贾宝玉也是有他的可取之处的。在作品后期的感情处理上，我认为小段是做的不错的。这部作品令人动容的地方不多。但当晴雯被撵，贾宝玉独自的感情宣泄，我认为是令我动容的，他的泪，令人心碎。

再说一下，苏魏舞饰演的林黛玉

苏魏舞同学。她这回算是挑大梁，演林黛玉。

先说优势，这女孩子长得真漂亮~！这点算是废话了~我曾经对她有过一个外貌上的评价（详见天真派西游记剧评）：这孩子非常的漂亮 一笑起来弯弯的眼眸，甜的不得了。就像个小菩萨~令人如沐春风。

多年的童星生涯，让她对镜头毫不陌生。表情相对丰富多变，且经验丰富，性格冷静有独立的个性。非常典型的一个“星”形象。我个人很喜欢这个小姑娘，一笑起来太甜了~!我完全无法抗拒。 说两个，我认为小苏她的不足之处： 首先，小苏因为长期当童模或者拍摄一些广告之类的，让她在这方面的经验很丰富。但同时，也让她养成了一个职业病。使她的影视化的表演，有时候特别像是在拍广告。我们可以通过她的抖音，和发布的一些视频或图片就能看得出来。举手投足时而会出现程式化的广告风，她已然形成了这种习惯。这种习惯可以有效的帮她控制自己，达到最标准的模式要求。但同样她的优点也同样成为了一个缺点，就是影视剧的表演上，可能会造成与角色不同步或者表现不够生活化的现象。 其次，“背台”现象严重。这点上我一直都有点诧异。得出这个原因是因为在之前西游记的时候，所做出的参考。按理来说，小苏的台词要比许多人好才是。但是她的台词，从现在整个骨圈，已经崭露头角的小演员来说：比上不足，比下有余。如果按过去的标准来说，她排不到前20名。 我们从西游记的时候可以看得出，小苏的台词其实是不够好的，也就是俗称的“背台”。台词有两个需要注意的地方。第一点，就是你的台词无论多小的声音，你都要让人听得清清楚楚，这个是大忌！没得商量。这点上，我认为除了小戏骨的老演员外，这部作品中的紫鹃、夏金桂等等都做的不错，台词我听着很舒服。其次，你的台词要自然，要与演绎的人物同步。假如说你演的是一个魁梧的大汉，而你却用书生的语气去说话，本身就会很违和。如果这是个刻画的喜剧人物，当然没问题。可如果不是呢？所以小苏在这点上，令我很担忧~因为她这两点都占了。她的台词怎么说，都听起来就特别像一个“现代人”~ 我们拿一个人做比方吧。邓琳漾 她们俩都是小戏骨圈的新秀，也都是演过西游记的，也同样都是在台词上有一些的瑕疵。 小邓其实她的台词没有什么问题，情绪和台词结合的也很合理。她的台词之所以受影响，其实是因为她的口音，导致她的普通话有些吃字儿。但是这次的作品令我看到了小邓的进步，她的台词已经没有了吃字儿的现象，非常的好。 小苏就如我前面说的，就不再多叙述。她今年15了，可能我们看到她在骨圈的作品，未来也许不会太多了。我不知道她还有没有改善的必要。但目前来说。她的争议性是比较大的，毕竟这是个大角色。我认为小苏是有它的可取之处的。神态举止和气质上，小苏看得出已经很尽力的在往林黛玉的形象上靠拢。化妆上，淡淡的病容，轻敷在她如月白一般的脸上。在一些近景的状态上，还是有一定的美感的。

嗯~~~~~最后说一下，我认为这部戏中，除了宝黛  还有原有的老戏骨们，冰蓝，飞歌，雯雯，宝儿，怡麟之外。有哪些小演员，是我认为不错的呢？

首先头一个，不用猜那一定是舒宜。因为她在这部戏中有大段的戏码。由过去的元春演到了现在这部作品中的晴雯。舒宜的表现是非常的扛戏啊~不愧是小戏骨时期练出来的，在二代当中脱颖而出。这次是一个新的挑战，但她完成的不错，我不清楚舒宜是否对晴雯这个人物有多少的理解。但是丰富的经验磨砺和外在形象外貌，让我对这部作品中的晴雯，还是比较满意的。尽管看得出，因为大量的删减，导致了所有人物的剧情都有着一定的不完整，但舒宜无疑是完成的，还是很不错的。

再一个就是，香菱的扮演者 邓琳漾

邓琳漾的表现，给了我非常大的惊喜。她扮演的香菱，无疑是这部作品里，最被大家认可的角色之一。在神态上确实是那个意思~真挺不错。不怪乎，包括我在内，大家都这么的喜欢这位新秀~她确实有着非常独特的魅力。而且由于这次算是她挑大梁，由香菱引发的一个主线，小荣枯嘛~  可以说她的表现和情感表达，让我对她真的非常的欣赏。我之前还跟别人说，我说这姑娘不知道为什么，总能让我想起闽南一带的客家女性，后来有人告诉我她是闽西的。因我是北方人，对福建的地理不是很了解。在我的印象中，闽一带的客家女性，大方温柔而又坚韧刚强。小邓确实是一位落落大方的好姑娘~我认可了她的表现。

饰演紫鹃的付雯迪  这个小姑娘令我意外的觉得好。  整个的台词上和感觉上非常的流畅，而且四平八稳。我对她的了解基本为0 。她的状态真的很不错~尤其是在台词的稳健上，和举止动作的协调上。确实令我着实觉得很吃惊。

作品中，她成为了林黛玉最后的呐喊者。当她绝望地从厅堂回到潇湘馆，滂沱的大雨打湿了她的衣衫。整个大观园仿佛只有潇湘馆中，这间屋子里还留有一处阑珊的灯火。曾经富丽堂皇的大观园，如今只剩下这间寒舍孤灯。

伞下这个绝望的小丫鬟。她踟蹰在门口，收敛着悲伤。她不敢把那残酷的无奈，诉与这间屋子的主人。面对已经奄奄一息的黛玉的时候，她的笑容是温柔和善良的，而她心中的伤泪是苦涩的~~黛玉颤抖着握住了紫鹃的手时，紫鹃撒了一个谎言。这个谎言是她对黛玉，最为赤诚的爱。当屋外那雨打寒窗袭来的时候，这个大观园，仿佛只有她还在守护着黛玉，那随时会芳华散落的生命。剧情给了她最为动情的一段描写  如果说这部作品，择一能让人觉得有可取之处的话，那么这段的剧情是我认为整个作品中，最为令人动容的一段。这姑娘演真的不错~

刘乐乐饰演的夏金桂

刘乐乐也真的算一个惊喜。其实之前我对她的了解，就是一个唱歌很棒的女童星。个子高高的，活灵活现。这次片段上演的这么好，是超乎我的想象的。她的戏路不算宽，能给她的条件其实是有限的，但她确实把握住了，确实不错~我很欣赏她

而且这里面有个特有意思的地方，因为刘乐乐的个子特别的高大，她跟别人搭戏的时候要么是坐着，要么不跟别人站一块儿。也就是挺有意思的。其实坏人不好演，尤其是小女生，谁不希望自己演个如花似月人人爱的啊~

嗯~~~~最后我认为这部剧的缺点很多，尤其是剧情删减的太厉害，导致特别的碎片化。但我认为最可取的一个段落，就是紫鹃回到潇湘馆的那段戏，我认为是所有段落中，拍得最好的一段。

最后，感谢孩子们的专注辛勤的努力和学业百忙之中的付出，希望剧组今后能够更多汲取经验，感谢~

(本文首发于豆瓣影评）

—————————————————————————————————————————后记~

这篇影评最早我发表于豆瓣，是当时这部剧播出后，我用下午的时间写完的。我追这个小众的圈子，其实已经有几年的时间了。从默默无闻的一个电视台的栏目，后来成了几家（小戏骨、天真派、宝贝游戏）到目前形成的小众圈子。我认识了一票优秀的孩子们，看着他们一天天的长大和变化。我也认识了一些优秀的家长，从他们身上我认识到了很多，我过去所不了解的事情。我也认识了不少的朋友们和奇葩们。他们各行各业，有学生，有工人，有老板，也有白领等等~我很庆幸认识了这样的一群朋友。也从一些奇葩们身上，让我学会了如何成为更好的自己，如何树立正确的三观。

自从小戏骨圈分成几家后，剧集的质量其实是不如过去了。虽然投资越来越大，效果越来越好，氛围越来越成熟。但是在原创这条道路上，其实还是举步维艰。过去一直是学经典爱经典，而当脱离经典的时候，其实我们看到了能力上的不足。也让很多关注小戏骨圈的朋友，感到很担忧。

有很多朋友私信我，问我为什么很少说剧组的不是~

其实我主要有两个原因。

第一个就是小戏骨圈不能用寻常影视圈来看待。因为它很脆弱，孩子们的辛苦，很有可能因为舆论而风雨飘摇。尤其是政策上的规范对于这样的类型，其实限制是很多的。但我个人认同这样的限制，因为它是出于对未成年人的保护，我是赞同的。而小戏骨圈的几家应该跟随政策，寻找到属于自己的路，努力的发展下去。

第二点就是，我期望这个圈子能够活下去。就如一棵树，长歪了不要紧，通过修剪，在它的成长过程中，总可以得到修正。可是如果这颗树死了，那就是死了~这是我个人，所不乐意看到的。

单说说这部作品吧，其实我觉得很可惜。

180分钟的时长，被删剩下80分钟左右。100分钟是多么大的故事量啊~我看不到黛玉的葬花，看不到晴雯补裘，我看不到香菱学诗~再加上创作能力的不足，这部作品的确令人遗憾。但对于我更遗憾的是，一些孩子们，他们参演了这部作品，站上了这个小小的舞台。但在播出的时候，他们没能出现在观众的眼中。有的小演员，我是第一次见到，我没能看到他们的表现。学业的压力，迫使着他们其中的大部分，演绎的寿命很短。这次错过了，不知是否还有下一回。我由衷期望他们未来都能够更好，有一个美满的人生。