每周问答丨为什么很多好听的中国风音乐是外国人写的？
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☟本周问题☟
好奇为什么那些很好听的“中国风”音乐，大部分都是外国人写的？比如雅尼的《夜莺》，第一次听就爱上了。
——阿梨嘎兜
随着民族自信的崛起，越来越多人开始关注我们的传统文化。特别是在音乐方面，原本小众的古风音乐一步步打破圈层，融合了更多传统文化元素，并吸收了民谣、世界音乐等曲风的部分特征，变得更加多元、内容更加丰富。
如今，这些带有中国传统文化元素的音乐，都被统称为国风音乐。近几年来，国风音乐有逐渐形成热潮的趋势，除了各种各样的国风演出，越来越多的国风音乐节目也开始走进我们的视野。
而与此同时，国外也掀起了关于“中国风”的创作热潮。不少外国音乐人都在尝试创作一些包含中国风元素的音乐作品，而且结果听起来还不错。
事实上，如果回头去看的话，我们会发现很多流传已久，甚至成为经典的“中国风”音乐作品，都是外国人创作的。比如我们之前讲到的《送别》，再比如，今天这位小伙伴提到的雅尼的《夜莺》。
所以，为什么那么多好听的“中国风”音乐都是外国人写的？他们难道比我们更懂中国文化吗？这样做可以帮助中国音乐发展吗？
以下是Yusi对于这个问题的解答：
首先，我们来说一下雅尼为什么能写出《夜莺》这样好听的曲子。答案其实很简单，因为他是位非常优秀的、对西方的音乐体系掌握非常熟练的音乐人。
事实上，除了《夜莺》之外，他别的作品也非常好听。
所以，发现没，“好听”才是这个问题的前提，跟是不是“中国风”没有特别大的关系。因为他对于这套音乐创作体系非常熟悉，所以《夜莺》对于他来说，更像是一个有前提要求的“命题作文”，只要运用自己熟练的技巧，再加上对于中国的了解与想象，那么完成一篇优秀的音乐作品并不难。
用自己熟悉的音乐语言描述一个与中国相关的故事，这对于西方人来说从来都不是一件新鲜事儿。
我们之前讲过，从18世纪开始，西方世界一直对遥远的东方充满了神秘的想象，并且很早就将对中国的想象写进了音乐中。
比如马勒利用对唐诗的理解与想象写出《大地之歌》；普契尼在歌剧《图兰朵》中穿插了很多中国民谣和曲调；拉威尔在《鹅妈妈组曲》中也创作了一首颇具东方韵味的《瓷偶女莱德罗那》；克莱斯勒写出了《中国花鼓》。
电影时代来临后，在讲述中国故事的影片中，“中国风”配乐也大量出现。美国音乐人大卫·伯恩为《末代皇帝》以及汉斯季默为《功夫熊猫》创作的电影配乐，至今依然被人津津乐道。
这些音乐人同雅尼一样并不单单写“中国风”音乐，其他题材的作品，他们一样表达得非常好。所以外国人可以写出好听的“中国风”音乐，与其说是他们对中国文化有多么了解，不如说是他们对那套音乐创作体系更加熟悉。
世界上那么多民族，也有着很多不同的、复杂的音乐体系，但每种体系发展阶段不同，成熟程度也参差不齐。正如大家所见，目前西方那套音乐体系是占绝对主流的。这也就意味着，如今大家学习音乐，用的都是西方人的音乐语言。
所以，即便是外国人来创作带有“中国风”元素的音乐，也只需要根据国风音乐的特点，用五声音阶作为旋律的构成，营造出东方色彩就可以了。而过程中用到的创作手法和语言表达方式，都是基于他们原本就非常熟悉的音乐体系。
举个例子，希望可以帮助大家理解：就像现在要写一篇描述中国的英文文章，母语是英语的西方人，是不是比后天学英语的中国人在表达时会更自如一些？
同样的道理，这些外国人之所以能写出好听的“中国风”歌曲，是因为他们本身就是熟知这套规律的职业音乐人，只不过创作主题恰好是“中国风”而已。
所以，说到这里大家应该清楚了，我们不可能依靠这些创作出“中国风”音乐的西方人来帮助我们拯救自己的传统音乐文化，事实上，人家也没有义务这样做。
当然，我也知道今天这个问题的背后，一定还有一些更深层的疑惑：为什么外国人都能做到，但如今我们自己却很难写出经典的、广泛流传的国风音乐呢？
首先，是我们自己本身的那套体系没有发展成熟，或者很多已经遗失了。
比如我们的侗族大歌、陕西民歌等这种民间音乐，其中的和声、旋律或许比西方要丰富、丰满很多，但因为这些音乐形式没有从中提取出规律性的理论，所以更容易依赖个别人或地方的传承，因此很容易流失。
而西方的音乐体系是将原本抽象的规律形成了理论化、体系化，更容易学习推广和传播。因此，学习西方的音乐体系成为了整个社会的主流。
其次，整体来说，我们对西方的这套音乐体系依然还掌握得不够熟练。因为本身我们也是在别人的音乐体系里搞创作，所以要掌握好难度其实很大。这也是为什么郎朗刚刚成名时在世界各地巡回演出，西方人都很惊讶，就像我们听到一个金发碧眼的外国人讲一口地道的北京话一样。
在流行乐的创作中，同样也是运用西方的这套音乐体系，但整体的水平还有所欠缺。不仅仅是中国风音乐，其他主题的音乐表达也不是那么理想。以至于大家提起华语音乐，总有那么一点恨铁不成钢的感觉。
所以，我认为对于中国风音乐的探索和发扬，对于中国传统音乐的传承与保护，不应该只停留在歌曲中融入民族乐器、中国元素等浅层形式上，而是愿意真正去接触、了解、吸收那些正在消失的、传统音乐的精髓，才有可能做出更深层次的新风格。
同时，我们也不应该排斥主流，西方音乐体系我们依然要学，而且要熟悉到像掌握母语一样。到那个时候，相信我们不管想表达什么主题，也一定能表达得很好。
