老生常谈的京阿尼盘点&七月燃烧的火焰

七月的夏日，有人忙着旅游或者死宅追番，有人则依旧工作奋战在第一线。他始终记得那一天，七月的十八日，再平常不过的一天，昨夜熬夜让今天的他昏昏沉沉，但他强撑着打开电脑，继续着工作，电脑壁纸的美少女的侧脸对着他笑嘻嘻，直到警报和呼叫将他拉回现实，浓烟滚滚，刺鼻的气息传来，他才意识到发生了什么。他慌忙站起往前走，又像想起什么往资料室里冲，脑海中定格了“原稿”二字。

 

具体事件想必各位小伙伴都知道了，七月十八日的上午，日本著名动画公司京阿尼旗下的工作室发生了火灾，经报道查实人为纵火。工作室严重损坏，大量珍贵原稿被烧毁，制作人员伤亡，不少处于制作期的优秀作品续作第二季企划延后，这一次京都动画可谓元气大伤。

 

作为一个观看过不少京阿尼优秀作品并非常喜爱的观众，内心五味杂陈。一个历史悠久勤勤恳恳创造出了不少优秀作品动画公司，就在顷刻间被一场火毁于一旦。曾经看过的京都动画一幕幕恍若被烧毁，此刻化作压抑沉淀心中，逝者安息，愿京阿尼可以度过难关。

我想，也行很多人都记得自己最初观看的一部京阿尼作品，也许是凉宫春日，也许是紫罗兰永恒花园，也许是中二病也要谈恋爱，也许是冰菓。无论哪部，都是我们对京阿尼独一无二的回忆。今天就来盘点几部京阿尼的作品，看看京都动画公司为观众带来的治愈与美好。

 

首先是紫罗兰永恒花园，“京紫”的称呼便来源于这部动漫，我永远记得动漫PV刚播出时被众多B站UP吹爆的场面，PV场景确实惊艳，声优和人物堪称极致，自然也有了：人类圣经，奶爆，京都出品必是精品之类的言论。如果京紫真无愧于圣经，那京都也可以称作动画界的巴黎圣母院吧。

这个故事所讲述的是一个名为薇尔莉特的少女探寻“爱”的故事，准确来说是作为士兵退役的她担任了自动手记人偶后遇见的见闻，但是无论是她遇见的哪个事件都是围绕“爱”的，母爱父爱情爱失爱。一场场旅行下来阅历见长，这个原本白纸般的少女也被染上色彩，在偌大世界留下属于自己的痕迹，与此同时她也终于明白了自己的心。

 

这部动画很有英伦味道，不仅仅是场景人物，也有剧情节奏的因素，不急不缓，回味无穷，这是一部值得在某个寂静的夜，喝着啤酒慢慢品味的作品。作品除了观众喜闻乐见的因素，华丽帧帧壁纸之外，也蕴涵了一丝人生的意味。

这部动画最有魅力的地方就在于旅行二字，人生便是一场场旅行，你永远不知道你会遇见谁，爱上谁，或者停滞原地还是前行远方，未知和偶然让其成为动画和电影青睐的主题。比如电影，奥斯卡最佳的绿皮书讲述的便是一场旅程，原本种族歧视后便莫逆之交，最初的咄咄逼人的批判化作了旅途的温馨打趣。比如动画，千与千寻最后接近结尾有一场去钱婆婆家的旅程，前面还是汤屋闪烁的金银财宝物欲横流画面，后一瞬间便安静了，跟随着列车，望着窗外天水合一，那即是千寻的成长了，浮华落尽，返璞归真。我想无论情爱，讽刺，批判，和解，成长，一段旅程都可以完美诠释。

我是看过原著小说的，毫不客气的说小说顶多二流，作者辞藻过于华丽累赘了，反倒华而不实。（某些描写更有凑字数的嫌疑）但动画不需要过分辞藻，山，水，人，一个镜头即可，这就是动画的魅力了，可以说京都动画完美的诠释了这部作品，也成就了一流动画之名。

这是一部五星的日常喜剧，不仅贯彻了人物的“萌即使正义”，并且笑点剧情新颖。但就是这一部作品，也被人以废萌，药业药丸等评论，但评分和追番弹幕否定了这一点，一部作品，大部分观众看得开心，那就无法否定这部作品的价值，开心这一词的本身就是难能可贵。作品固有不足，但亦有可取之处。

电影《卡萨布兰卡》有这么一句，世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却偏偏走进了我的酒馆。人生永远都是充满偶然性的，动画小林与龙托尔的相遇也是如此，世界上有那么多山，偏偏你就在那座山上，而我也是。“那就来我家做女仆吧！”仅此一句，她们的缘便开始了。

不懂人类规则的托尔几乎想动不动毁灭世界，制作早中晚饭也是妙趣横生，闹出了很多笑料，什么诡异的龙尾巴肉料理啊，唾液口动洗衣机啊，变回原形对付撬锁小偷啊。小林虽然烦恼但家似乎被托尔的热情填满了，原本的家是空寂无趣的，如今虽然有了噪音声响但也好过死气沉沉，应该说家的气息本该如此，吵吵闹闹，温馨依旧。

但轻松愉快的主题中也不乏主角们的思考，作品中经常有托尔给小林吃龙尾巴肉的情节，结合托尔对小林死亡的畏惧，猜测吃了尾巴肉极有可能增加寿命。当然，爱是双向的，小林也爱托尔，但少有浮于表面，她的爱需要事件发酵激化，具体详见某章节中小林与托尔父亲对峙。

 

但这部倍感温馨的喜剧作品中总是弥漫着淡淡的孤独气息，托尔作为与世独立强者的孤独，小林未遇托尔康娜的孤独，或是托尔知道人类注定死去的孤独落寞…太多太多，都是现实的写照，我想这也是我喜欢这部作品的原因。

有人说，京阿尼最好是冰菓，一千个人有千个哈姆雷特，这个就是仁者见仁智者见智了。但不可否认，冰菓的优秀，OP中有一句歌词：在一切成为过去之前，去将他们一一发现。这一句贯彻了动画的主旨，发现生活的阴谋，揭开生活的真相。

加入古典研究社团的四人的故事，分别是节能主义的折木奉太郎，率真独立的反千田，善良善于察言观色的福部里志，温柔青涩的伊原摩耶花。四人以青春校园为背景，展开了一场场通过细枝末节寻找真相的推理，皆是接近现实，合理合据。当然OP的歌词不仅仅指向冰菓所推理的真相，也指向生活的真相，人与人的真相，天才与凡人的差距，身为富贵人家小姐所要承担的责任。谎言金玉于外，败絮其中，真相恰恰相反，冰菓原著对于此的描写更显阴暗苦涩。有光便有影，一切都是无可避免的。

我最早的冰菓时候，以为这个故事会是一个悲伤的结局，却没想到结局给观众以一场最浪漫的樱花和含蓄的告白。人生有光有影，在希望和叹息边缘一直奔跑的你我，终究没有勇气跳下深渊。而在这个过程中，即便稚嫩的你我不断成长，曾经未说出口的话语始终藏匿，最初因为畏惧，后则因为责任。以情动人，这是这部青春侦探物语我最喜欢的一点。

结局反千田是这么告白的，看似泼澜不惊的一句话暗潮涌动：“现在，我想把我的家乡介绍给你。这里并不是什么风景优美的地方，也不是什么资源丰富的地方，但是我想留在这里，这里是我的家乡。”奉太郎自然是注意到了，脑海中无数次设想的回答到了嘴边，却化为了一句略带无奈的：“天气变冷了呢。”他并没有正确回应反千田，就像福部没有回应摩耶花。

但即便如此，反千田还是笑着说出了最好的答案：不，已经是春天了。那一瞬落樱下坠，花瓣翻飞，她置身其中，展颜一笑。

 

《声之形》这部作品自2016年便呈现严重两极分化，至今也没讨论出个求同存异的结果，可以说分化至今了。但《声之形》作为京都动画首次脱离TV剧集的长篇剧场版动画，加之讨论度和票房，还是值得一谈的。

 

作品讲述，中学的石田将也偶遇小学被自己欺凌的残疾女孩西宫哨子所展开的一系列故事，小学的回忆与现在就行时同步进行，但遗憾的是故事题材的特殊性，或者说节奏掌握有误导致这部作品被局限深度和细节。

我看了剧场版动画，其实问题是有，单整体观感还好，并没有网上说的那么惨绝人寰。但我想观众最无法接受的可能是剧情节奏过快，也就是西宫被冠上“斯尔摩综合症”之名的主要原因，这个节奏过快的误区在动画中很多角色都存在，就比如男主小学同学植野直花造口口声声说一见到西宫就讨厌，小女生的嫉妒可以理解，但后来的和解却没有足够撑起这个人物的解释，喜欢和讨厌转换比翻书还快，动画电影篇幅有限，造成人物性格单薄缺失，这是原因之一。（原作漫画就非常细节了）

原因之二在于逻辑性，故事中的高潮点的逻辑就有些无法自圆其说了，日常也就罢了，偏偏还是高潮，想不注意都难。就是石田跳楼后苏醒在路上拼命跑，然后本该在家睡觉的西宫也突然在外拼命跑，然后两人就相遇了的情节。之前也没有铺垫说二人约定了什么，让观众感觉严重莫名其妙，这是心有灵犀一点通吗？

当然，我认为这部作品还是可取之处的，褒贬不一，这是这部作品蕴涵的。就是导演很好的传递了一种思想：改变，石田这个人物在动画中异常丰满，有人的劣性也有人善意，这一部动画与其说是讲述欺凌，不如说是讲述欺凌者的改变和成长的，从最初的以死谢罪，无法原谅自我到最后努力面对世界的勇气，从对西宫的赎罪到对自我的救赎，尽自己所能做到极致，人无完人，总不能一错到底。而评论中有人无法原谅，无关对错，只因角度不同。

年少的我们总是在叛逆着这个世界，站在世界的一角，自以为是的批判世界，但终有一天，我们将与世界和解，我们无法评判世界，因为我们根本不了解世界，而那一刻，被称作所谓的“成长”。声之形所讲述的，仅仅是这个故事。

 

 

京都动画的优秀作品想必小伙伴们都如数家珍，每一部动画也许都有属于你的独一无二的回忆，我挑选来讲述的作品，个人喜好较多不一定合适你的口味。但你心中的唯一，也许根本无需多余的辞藻和简介，就已经在你心中美玉无瑕，历久弥新了吧。京都的这场火焰吞噬了繁多，但某些事物，永远不会消逝。就如同某部电影所说的，有异曲同工之妙：“思想是无畏子弹的。”

 

而后续对京阿尼的援助，无论是捐款也好，购买网站商品也罢，或是仅仅一句真心的鼓励，都是远在千里你我对京阿尼最好的支持。