读后感

西班牙的阿尔塔米拉遗址可以追溯到公元前13000多年。

阿尔塔米拉的存在，或者说诞生离不开当时自然环境、社会环境、文化氛围和宗教体系的支撑。其整体艺术风格和功能性，也大致展现出了当时创作者和创作环境对于作品的艺术要求。

其中以最著名的《受伤的野牛》为例；这幅壁画中描绘的，被狩猎的野牛受伤的场景，其整体布局和创作意图，具有典型时代特征——记录性。同时也表明了，在原始社会，处于萌芽的艺术思维和艺术表现形式已经具有了现代艺术的特征，既美感。

为什么得出这个结论？

原因就是作品的风格更趋向于写实，创作意识却有夸张的成分。列如：牛的腿脚比例，头身比例和现实中的牛，始终有所区别，但是却并没有特别夸大。当然这也可能受制于当时作画技法。

另外，洞窟里还有其他动物，他们都是黑线或红线勾勒并且描有阴影，而这些阴影既增加了视觉的立体感，又突出了与现实的隔离感。这也充分的说明了在旧石器时代，艺术家们已经注意到动物的立体空间意识并加以表现。

先人利用创造一种符号图像来记录属于他们那个时代的印记，他们用仅有的条件记录他们当时的生活状况和精神世界。这种现代审美看来似乎拙劣又简单的技法和意识，却恰恰是现代艺术的根源。

艺术就像一场生命的轮回之美，开始于一个甚至微光般的种子，成熟于复杂瑰丽的枝蔓，最后又归于大地化繁为简。我想Mark Rothko的《紫色，绿色和红色》便是这场艺术洪流中的轮回代表。

同时，法国的拉斯科洞窟的《中国马》和《犀牛，受伤的男子和野牛》其中关于作品留白部分，似乎是作品本身的技法限制，但是我却感觉是创作者故意为之。此处留白在某种意义上让我感受到了，一种空间与距离的交错感。想来可能是我的错觉，但是我却觉得这样的留白，给了我一种想象的空间。

回到作品本身。

好像作品是在告诉后人，这是一场关于人与动物之间的博弈，人们可以清楚看到描绘的动物与人之间的生死局。但是个人觉得，作者也在表露人与自然之间的关系，还有这个世界的生存法则。

关于旧石器时期所利用的作画材料，一般都是就地取材利用一些天然的洞窟作为载体，用工具刮到露出白色，然后用用烧焦的骨头或者天然的赭石描绘和着色。

外轮廓使用线条勾勒，需要填补画面的颜色的时候常以唾液就颜料混合放置手掌印上去，或者用动物的羽毛图画，法国多尔多涅中的斑马纹路使用了这一技法。

总的来说洞窟绘画有着明显的时代特征，其诞生和目的多为记录捕猎和事件。同时也与地域的影响密不可分。这就是每个地方的洞窟壁画都不一样的原因了。这也是阿尔塔米拉的解释不能运用到绍韦洞窟上的原因。

从旧石器时代的雕塑发展到今天的现代雕塑，两者在艺术追求和雕塑手法上虽然早已有了天壤之别，但是两者在雕塑某些方面的功能性上却始终具备相同的追求。

例如福格尔德洞的《马》和法国阿列日的《带勾缠大角野山羊的投矛器》可以看出，马和山羊都有挂件功能。

而关于女性雕塑的大量出现，也表明了旧石器时代，母系社会的影响力和统治力是巨大的。进而延伸出来的旧石器时代的生殖崇拜，也大多都是刻画女性丰满的胸部和臀部，来暗示着古人对于繁衍的欲望和渴望。

最好的例子莫过于《威伦道夫的女子》，它有一个明显的特征；那就是忽略了女子头部的四肢的刻画，突出了女性的生殖特征。

当然这种“赤裸”的艺术特征，随着新石器时代后期地球的变暖，淡水资源充盈，大型猛兽灭绝，加之人类社会农耕文化的孕育，人类社会的生产方式和种群规模发生了翻天覆地的变化。其中一个明显变化便是人类开始把艺术的重心从生殖崇拜，渐渐转移到了人对于自我的探究上。于是这个时期开始大规模出现泥塑头骨和人像。

同时因为定居，人类开始精研建筑技能，慢慢的建筑技术、建筑规模和建筑实用性，也开始慢慢发生了蜕变，进而建筑艺术也开始慢慢兴起。其中比较出名的便是杰里科和萨塔.胡伊克。

这两处都属于地下建筑。有意思的是杰里科由于居住人数较多，已经有了比较完备的攻防结构的建筑，也说明了当时可能有外族或者动物入侵。

由于有了大规模的人类聚落，社会职责划分也开始慢慢有了雏形。而这相当有利于研究陶器，所以陶器在这个时期也有了比较大的进步。

在欧洲，地上建筑，最常见的是墓地还有宗教场所，这也说明，那时的人们在死亡这个永恒的话题上开始寻求答案。

而建筑本身，最明显的特征便是众多竖立的石柱。