你所不了解的神秘岭南非遗艺术

2023-05-06 14:50 作者:CBD家居官方 0人读过 | 我要投稿

红罗衫，绿绮裙

古调悠长，细腻婉转

一步一心情，一颦一蹙递婉约

戏台上身着繁复华美戏服的粤剧演员

细描浓艳戏妆

轻挪莲步，慢拈兰花指

唱道:落花满天蔽月光，

借一杯附荐凤台上.......

这是粤剧经典剧目《帝女花》中的唱词，曲调绵长，听着凄厉悲怆……

粤剧是岭南最重要的地方剧种，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，流行于粤语方言地区，具有强烈的岭南特色，糅合唱作念打、配乐、戏服、抽象形体等。自1522-1566（明朝嘉靖年间）开始在两广出现，粤剧至今已拥有300余年的历史，发展如下：

萌生期：

从明未清初弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，广东出现了“本地班”，到太平天国革命前；

扬花期：

从粤剧名伶李文茂响应太平天国起义，率粤剧界举旗反清到“粤剧中兴”；

定型成熟期：

从志士班的改良活动到“五四”运动前后。

2006年5月20日，粤剧入选第一批518项国家级非物质文化遗产名录；2009年9月30日，获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

在志士班的改良活动以前，粤剧是用“官话”演唱的，到了清末改良期才开始用广州方言演唱。这使得粤剧独树一帜，并呈现出一种完全独立的自为的状态。

粤语中保留了大量古汉语元素，有九个音调之多，自成抑扬顿挫、自带旋律，加上粤语声调低沉，尤其是阳平字比“戏棚官话”（指古代通用的中原官话）要低得多，因此有低音浑厚、鼻音较重、入声强断等特点，这些都让粤剧具有天然的抑扬顿挫的个性化唱腔和独特美感，乍一听仿若身临其境。

300多年来，粤剧广泛吸收优秀传统文化的精良部分，同时善于创新创造，集成一大特色地方文化。早期粤剧唱腔以梆子为主，受徽班影响后也以西皮二黄为基础唱调，并保留部分昆弋腔。志士班将“官话”变为广州方言时，唱腔也随着改良，也叫作“新腔”。新腔基本音调不变，但节奏变慢，旋律更为丰富多姿，而且调性可以灵活外理，曲调的使用越来越多样化，在此基础上，利用节拍的延伸或缩减，还创造出一些新的板式。

粤剧的演出剧目一开始是从其他剧种而来，如“江湖十八本”，辛亥革命时期为宣传反帝反封建的革命主张，新编不少粤剧，如《地府革命》《文天祥殉国》《博浪沙击秦》等。

粤剧还吸收了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间音乐素材和表现手法，更接纳了多种西洋乐器，如萨克斯管、小提琴等，这在当时的戏剧界都是很少见的，展现了岭南戏剧开放包容、用于创新的精神。粤剧的一些曲牌目就来自广东音乐名曲；使用的乐器由原本只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，发展到达四十余种之多，音乐效果逐渐完善丰富。

在21世纪的今天，成为“非遗”的岭南粤剧，仿若有被忽视的“嫌疑”，而粤剧演员们依旧在不屈不挠的传承优秀传统文化，这是非常值得我们尊敬的。从1958年广东粤剧院的成立，到粤剧电影的蓬勃发展，粤剧的光辉从未暗淡，理应得到广泛传播和了解。

粤剧的角色行当：

末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧表演粗犷质朴，演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。

不同的行当匹配不同的妆造，妆造包括妆容、戏服、头饰三大部分，是观众区分男女主、角色定位及地位的方法，对粤剧有着重要的解释和支撑作用，某种程度上，是演员角色的代表符号，是粤剧的一种表现手法，也是岭南文化艺术的精髓。

正所谓“艺术来源于生活”，岭南文化艺术创作灵感及内容取自生活，其中就尤其强调一个“家文化”，描述家的构建、维系、重逢、修养等等，表达岭南人对家的美好想象和饱满的期望。

“家文化”中，包含物理和精神构建、传承、培养。顾名思义，物理层面的家指的是满足人生存和发展需要的物理空间，而精神层面则强调一个文化的传承和熏陶，就如前面提到的“仁义礼智信”、“孝悌忠义”等，而在岭南地区，更为注重物理和精神双重空间的结合，注重生活与文化的交融，这也就形成了独特的岭南家文化。比如最常见的餐桌礼仪、会客礼仪、送客礼等，都有一套独特的系统。

这里浅浅举例：餐桌礼仪对餐桌椅摆放、容纳人数、坐席等都有一套说辞，尊客为大坐东，现代社会里则默认为房间里视野最佳、面对门口的正中间的坐席；辈分最小坐上菜的席位，以示尊重也方便服务全场。在某些场合，小辈和长辈要分桌而坐，根据个人爱好及就餐习惯，对餐具数量及样式也有要求，所以岭南人家里的餐具其实是最多最齐全的，他们的餐桌包容性也很好。