【曲谱/当代音乐】达拉皮科拉 安娜利贝拉的音乐日记：1.征兆

路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola，1904年2月3日－1975年2月19日）是一位意大利作曲家，以其抒情的十二音作品而闻名。     

达拉皮科拉出生于伊斯特拉半岛（当时属于奥匈帝国的一部分，现克罗地亚帕津），父母是意大利人 。

与许多出生在高度音乐环境中的作曲家不同，他早期的音乐生涯充其量是不规则的。关于他的出生地伊斯特拉（当时属于奥匈帝国的一部分）的政治争端导致了不稳定和频繁的搬迁。他的父亲是一所意大利语学校的校长，该学校是该市唯一一所学校，该学校在第一次世界大战开始时被关闭。这个被认为具有政治颠覆性的家庭被关押在奥地利格拉茨，在那里，这位崭露头角的作曲家甚至没有机会接触到钢琴，尽管他确实参加了当地歌剧院的演出，这坚定了他追求作曲作为职业的愿望。战后回到家乡皮西诺后，他经常旅行。

达拉皮科拉于 20 年代在佛罗伦萨音乐学院（现称为路易吉·凯鲁比尼音乐学院）获得钢琴学位。他还跟随维托·弗拉齐学习作曲。1931年，他成为音乐学院教授；[1]直到 1967 年退休之前，他一直在那里教授钢琴作为辅助乐器，并接替了他的老师埃内斯托·康索洛 ( Ernesto Consolo)，因为后者因病无法继续教学。达拉皮科拉的学生包括亚伯拉罕·扎尔曼·沃克、卢西亚诺·贝里奥、伯纳德·兰德斯、唐纳德·马蒂诺、哈利姆·埃尔-达巴、朱莉娅·佩里、埃内斯托·鲁宾·德·塞尔文、阿琳·扎尔曼、罗兰·特罗根、诺埃尔·达·科斯塔和雷蒙德·威尔丁-怀特。

达拉皮科拉在贝尼托·墨索里尼法西斯政权（1922 年 10 月至 1943 年 7 月期间统治意大利）的早期经历影响了他余生的观点和作品。他曾经相信宣传而支持墨索里尼，直到1930年代他才开始热衷于自己的政治观点，抗议阿比西尼亚战役和意大利卷入西班牙内战。墨索里尼对阿道夫·希特勒的种族观点的同情，威胁到了达拉皮科拉的犹太妻子劳拉·卢扎托，这只会让他的立场变得更强硬。普里吉奥尼亚之歌和普里吉尼埃罗是这种热情关怀的反映；前者是他第一部真正的抗议作品。[1]

二战期间，他处于反对纳粹的危险境地；尽管他试图像往常一样继续他的职业生涯，并且在有限的程度上做到了。有两次他被迫躲藏了几个月。达拉皮科拉继续以独奏家的身份进行巡演——但仅限于未被纳粹占领的国家。

尽管他的作品直到战后才进入公众视野（他的歌剧《Il prigioniero》使他名声大噪），但从那时起，他的生活变得相对平静。他经常前往美国，包括 1951 年和 1952 年夏天在坦格尔伍德露面，以及从 1956 年开始在纽约皇后学院教授作曲课程的几个学期。他是整个西欧和世界各地广受欢迎的讲师。美洲。达拉皮科拉 1968 年的歌剧《尤利西斯》（Ulisse）成为他职业生涯的顶峰，此后他的创作作品寥寥无几。他的晚年主要花在写散文上，而不是音乐上。

1972年之后，由于健康状况不佳，他再也没有完成任何作品，并于1975年因肺水肿在佛罗伦萨去世。然而，这一时期的作品草图和片段很少，包括他去世前几个小时未完成的声乐作品。

理查德·瓦格纳的音乐激发了达拉皮科拉开始认真作曲，克劳德·德彪西的音乐则让他停下来：在流亡到奥地利时听到《漂泊的霍兰德》，让这位年轻人相信作曲是他的使命，但在第一次听到德彪西之后1921 年，17 岁的他停止作曲三年，以便让这一重要影响有时间深入人心。费鲁吉奥·布索尼 (Ferruccio Busoni)的新古典主义作品在他后来的作品中占有重要地位，但对他影响最大的是第二世纪的思想。他在 20 世纪 30 年代遇到了维也纳学派，特别是阿尔班·伯格 (Alban Berg)和安东·韦伯恩 (Anton Webern)。达拉皮科拉 1920 年代（他坚持法西斯主义的时期）的作品已被撤回，并指示它们永远不会被表演，尽管它们仍然处于受控的研究范围内。

他的作品广泛使用了他的偶像所发展和拥护的序列主义；事实上，他是第一个用这种方法写作的意大利人，也是这种方法在意大利的主要支持者，他发展了序列主义技巧，以实现更加抒情、音调的风格。在整个 20 世纪 30 年代，他的风格从带有爆发性半音阶的全音阶风格发展到有意识的序列主义观点。他从使用十二音行作为旋律材料，转变为完全连续地构建他的作品。随着序列主义的采用，他从未失去对旋律线的感觉，许多第二维也纳学派的批评者声称现代十二音轨中缺乏这种感觉。音乐。他对墨索里尼政权的幻灭导致了他风格的改变：阿比西尼亚战役之后，他声称自己的写作不再像以前那样轻松、无忧无虑。虽然后来也有例外，特别是穆里尔·库夫勒（Muriel Couvreux）的短笛协奏曲，但大部分情况都是如此。

安娜利贝拉的音乐日记

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以意大利同时代的维瓦尔第、托雷利、亚历山德罗·马塞洛和贝内代托·马塞洛为基础创作了他的16首协奏曲 BWV 972-987，在两个多世纪后，意大利音乐界的领军人物也向他致敬。

1952 年，意大利十二音符序列主义的主要支持者路易吉·达拉皮科拉 (Luigi Dallapiccola) 创作了《Quaderno Musice di Annalibera》（《安娜利贝拉的音乐笔记本》），这是一套包含十一首微型钢琴独奏曲的合集，献给他的女儿安娜利贝拉八岁生日。 虽然它的扉页立即让人想起巴洛克大师巴赫送给第二任妻子的礼物《安娜·玛格达莱娜·巴赫的笔记》，但这一十二音作品并没有立即唤起作曲家的家庭情感。 这是达拉皮科拉最不妥协的十二音技术的音乐代表。 同样，它也明确向巴赫致敬：第一乐章“Simbolo”（“符号”）以巴赫音乐密码的陈述开始——音符 B-A-C-H（德语记谱法 B 降-A-C-B 自然）——在一个振荡的断奏低音线。 这个主题在整个令人难忘的乐章中反复出现。

随后的乐章在超表现主义的小插曲之间交替——棘手的“Accenti”； 宽阔的“Fregi”（“Friezes”），标记为 dolcissimo，ma intenso——以及对位独创性的短暂展示，其名字让人想起巴赫的《Die Kunst der Fuge》：“Contrapunctus primus”、“Contrapunctus secondary”、“Contrapunctus tertius”（ 最后一个是 canon cancrizans，其中主旋律由第二个相反的声音占据）。

粗略地听一下，《安娜利贝拉的音乐日记》在性格上显得严肃，但花在书页上的时间却揭示了其男子气概外表下的抒情和温柔。 此外，与巴赫的音乐一样，四重奏音乐剧的优点是将严谨的技术与富有表现力的深度相结合。 在这方面，达拉皮科拉创作了一部既尊重他的艺术血统又深爱他自己的后代的作品。