影史考点 | 【法国左岸派】历年考研真题、考点解析、名词解释、简答题、论述题

历年真题

1►名词解释

2►简答题

3►论述题

答案解析

一、法国左岸派（名词解释）

20世纪50年代在法国的一个电影导演团体，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名。同时大多又是作家，所以又被称为“作家电影”。受现实主义文学的影响，注重表现人的意识和人的内心世界，喜欢探索记忆与忘却、梦境与现实、潜意识与行为，剖析人的内心世界；围绕错综复杂的表现时间和对人的精神作用加以探索的两条轴线展现电影故事，用非理性的意识流动来构成影片的主体，采用的是“意识流”的手法；注重电影与文学的关系；电影手法都讲究推敲、制作周期长，细节上都要修饰雕刻。在世界电影史上占有重要地位，影响深远。

二、代表人物及作品

阿伦·雷乃

法国著名导演，是左岸派的领军人物。雷乃是以拍摄纪录片走上影坛的，记忆与遗忘、过去对现在的影响，这个阿伦·雷乃后来电影中反复探讨的母题。他的作品中都在探讨人心人性人情的复杂性，探讨命运的叵测多变。他既有创作者的独特风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。他不追求情节的连续性、逻辑性和圆满性，而是突破了传统线性情节结构对因果联系的故事性的过分强调，创造了一种立足意识流动，摒弃逻辑关系的新型故事性。

代表作品《广岛之恋》

1959年，雷乃根据玛格丽特·杜拉剧本拍摄了长片处女作《广岛之恋》，延续了记忆与遗忘的主题，保持了雷乃关注现实和富有激情的特长，同时又在时间主题上进行深入的探索。电影讲的是一个法国女演员在广岛与一位日本建筑师相恋，他们在一起时，女演员一直回忆着战争时期在法国小镇上曾与她相爱的德国士兵，那位德国士兵在撤退时被击毙，给她造成无法弥补的创痛。在影片中，雷乃以炽热的感情塑造了两个人物，以一种大胆激烈的抒情手法提出了人的尊严要求，揭露了核灾难给人类造成的深重悲剧。《广岛之恋》体现了雷乃的时间观念，他通过简短的、下意识的闪回剪接，使人的主观意识和客观现实混为一体。雷乃受弗洛伊德和伯格森的理论影响较深，关注人的精神意识，并把这种精神过程以梦幻的形态搬上银幕。

三、左岸派电影的美学特征（简答题）

1.在主题上，偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕，因而也被称为“意识流”电影。在描写人的责任心和自罪心时，记忆总与历史事件相联系。比如《广岛之恋》中姑娘爱上了敌占军士兵。

2.在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。他们赋予某地、某种政治的历史事件、某一艺术以“见证人式的画面”，同时以个人的见解作为影片的基础，让那些见证人或画面自己说话。

3.在剪辑上，取消传统电影中的间歇法，如化入化出等，取消过渡镜头，用跳接对时空、事件进行人为的压缩。镜头位置的颠倒。比如《广岛之恋》中闪回的先后顺序倒置的安排。镜头的并列出现，先后并不衔接，甚至是对立的，以突出现实的双重性和复杂性。循环剪辑，以音乐上的十二音符式剪辑，也就是指剪辑上有意识重复或重现。

4.在音响方面，“左岸派”电影常常将声音置于一种优先的位置。强调所创作的音乐是有意让人感知，同影片共成一体，形成一种纯音乐的杰作，被称为“音乐的演出”。因此，有人以“沉思的视听艺术”来概括“左岸派”的作家电影。

5.“作家电影”出于他们的美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。采用“间离效果”，突出了演员的身份和“表演中还有表演”的观念，把银幕和观众的距离拉开。

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