优孟衣冠八十年—侯玉山先生从艺历史（十二）
（书接前文：CV6062025）
二十五，我演《钟馗嫁妹》的情况
《钟馗嫁妹》是我从艺八十年来演得最多的一个保留剧目，该戏是明末张大复所作传奇《天下乐》中的一折。故事情节大致如下：唐代秀士钟馗，经纶盖世才气过人，唯因貌丑应试不第，为此自戕于后宰门而殒。同乡好友杜平，出面将钟馗尸体埋葬，并以其冤苦奏明圣上。为报杜平知遇之恩，钟馗将胞妹许他为妻。夜间，鬼卒们各携琴剑书箱，各执笙箫管笛，由钟馗率领送妹完婚。
这是一出以歌舞表演为主的昆曲剧目。我十四岁跟邵老墨师父学会这出戏，十五岁开始登台演出，经长期实践与探索，对这出戏的戏情戏理、服饰脸谱，以及音乐唱念和表演身段等，都或多或少地有了些改进。当然，这些改进是在对任务不断加深理解的基础上进行的，也是在很多同行和朋友的帮助下完成的，至于改得当与不当，我自己是没有把握的，这些年来观众对它的评价也不完全一样。现在，我就自己的体验和演出情况，分别谈以下几点：
（一）戏情戏理
钟馗是我国古代传说中的神话人物。据沈括《梦溪笔谈》记载，唐明皇病中偶得一梦，梦见一只大鬼捉一小鬼啖之。上前问过，那大鬼自称名叫钟馗，生前曾应试武举未中，死后决心消灭天下妖孽，故捉小鬼而食。唐明皇醒后，命画工吴道子根据自己梦中所见钟馗形象，绘成图形并悬于门前，谓能“镇妖避邪”。
昆曲《钟馗嫁妹》中，钟馗自称乃终南山进士，因献策神京，误入魔窟，鬼妖将其容貌变丑。赴闱应试圣上又不重文才，仅因貌丑而被革除功名，一怒之下自戕后宰门殒命。
《梦溪笔谈》说是“应武举未中”，《钟馗嫁妹》又说是“终南山进士”，究竟该以何为准理解这个角色的身份呢？我看过不少兄弟剧种扮演的钟馗形象（如京剧《奇冤报》等戏中都有钟馗）。他们塑造这个角色是各有侧重的。最早河北梆子以武扮为主，钟馗扎硬靠带楦判儿，双翎狐尾还带獠牙，俨然武将风度（因为他是死后呗风味“除邪斩祟将军”的，这样扮相自有道理）。而南昆演出则是以文扮为主，钟馗穿红官衣、红彩裤、戴黑判官帽，鬓插一枝石榴花，挂红髯口，嫁妹时又披红绸，俨然文职人物（因为他是“进士及第”，这种穿戴当然也有根据）。而我对这个人物，则觉得应以文武兼顾，刚柔相济进行表演为好。因为他是个舞台艺术形象，并非历史上实有其人，故而塑造时可以有较大的自由，可以在无悖于舞台美学法则和戏曲舞台规律的情况下，按照自己对角色的理解，给以不同侧重的创造，无需拘于一格。根据这个看法，我在表演这一人物时便以文中见武、武中有文的特点为塑造基调。就是说，他的性格和表象，不同于张飞、李逵，但又有点“张、李莽气”，不同于一般文职官员，可也有些斯文风采，二者熔于一炉，相互结合但又不露刀斧之痕才行。怎样才能结合好呢？我首先从服饰表演上做了某些改动。
（二）服饰表演
为了能从服饰方面体现这个人物文武兼有的特点，我扮演的钟馗是：头戴霸王盔，鬓插黑耳毛，挂黑开口髯，穿黑厚底靴，内扎黑靠牌，外罩黑蟒，肩部和胯部揎起来，这样便能给观众以魁梧英猛的形象感觉，这似乎是体现其武的一面。另外“送妹”时又改穿红官衣，戴红判官帽儿，系玉带，披红绸，穿红彩裤，这又似乎能表现其文的一面。这是服饰方面的外部形象。
表演上我主要是用身段、舞蹈、眼神、手势和台步，通过他对杜平的情，对胞妹的爱，对恶鬼的恨和对皇帝老儿的抗争，以及对自己身世遭遇的感叹，来体现他文中有武和文武兼备。
钟馗既是应考不中，自戕后宰门而死的鬼魂，又是死后被玉皇大帝封为“驱邪斩祟将军”的鬼雄，那么，表演这个人物时自然不能离开鬼步、鬼脸和鬼魂身段等特点，但又不能过分夸张这些特点，以免给观众造成厌恶和恐惧的感觉，从表演上尽量使之鬼魂人格化，让观众感觉到：他虽然是鬼但却是个冤鬼，能令人同情，还是个善鬼，令人敬爱，更是个讲义气，通人性，虽然不食人间烟火，却敢于替人间办事，敢于站在黎民百姓方面反抗统治阶级的好鬼。这样的鬼似乎是生活中存在的，日常身边可以见到的，但又不能完全人格化，他毕竟是个鬼魂，所以表演尺寸掌握非常重要，要似鬼非鬼，类人非人，介于人鬼之间，又超于人鬼之上，使之形成一个浑厚的舞台艺术形象。
另外，我在表演这个形象时，根据不同阶段的不同情节，按照人物性格的发展变化，适当设计了各种不同的舞台表现情感。比如，钟馗一出场念诗：“驱驰万里到神州，准拟文章做状头，磊落英雄奇男子，雄风千古尚含羞。”要表现出他怀才自负和胸有积怨的神态。接下念道：“……多蒙杜大郎将我尸体埋葬。”此时面带感激和悲苦之情。“圣上见俺忠直，追赐'状元及第'”。此时颇带陶醉之意，手舞足蹈志满意得。加上想到马上即要送妹完婚，又有大小鬼卒前呼后拥好不威风，这一段要表现其兴高采烈的美相，即在文静与威武中又见其悲。
见到胞妹之后二人抱头痛哭，胞妹问他为什么现在变得这般光景，要他将离家之后遭遇的情况讲说出来时，钟馗有一段十多句长的<黄龙滚>曲子，叙述他怎样离家，途中怎样被妖孽改变容貌，又怎样由于貌丑而被皇帝革除功名，和一怒之下触后宰门而死的经过。这一段越说越气，充分发泄了他对“妖孽作症”和对皇帝不重文才重相貌的愤慨。此段表演是以怒为主，表现出他在文静与威武之中又十分恼怒的感情。
后来胞妹同意了他的意见，答应愿意与杜平完婚时，钟馗带领着大小鬼卒，欢天喜地送妹出嫁，途中唱道：“恁他那车轮马足，车轮马足，匆匆地趱去程，看旌旗掩映，烧绛烛油纱灯。听鸾凤和鸣，听鸾凤和鸣。吹龙笛，敲象板百媚自生；韵悠悠美听，韵悠悠美听。伞儿下，驴儿上，坐着个英雄俊。车儿中，端坐个弱质聘婷。”此时他心花怒放，深感自己夙愿得偿，所以每一举手投足，都表现出个喜孜孜的劲头儿来，这叫喜相，从文静与威武中流露其喜。
（三）脸谱化装
钟馗是鬼，又是碰后宰门而死的冤鬼，生前由于“妖孽作症”使其变得面貌丑陋可憎。照理说脸谱应该勾画得难看一些。我小时候，老师教我开的“钟馗脸”，基本上是以丑为主的格局的，线条粗、画面碎、色调单，尤其前脑门儿上一块血红极为突出，据说这是为了表现他撞死的特征。
后来我经过长期的艺术实践，加上不断观摩兄弟剧种的勾画方法，不断听取观众对钟馗脸谱的欣赏要求和理解，根据这些，自己逐渐做了一点改动。首先，我觉得不应重点突出他蒙冤自戕的惨相、愤相和恐怖相，而应按照其性格特点，着意突出其忠厚、正义、善良和才华横溢的本质。其次还应表现出他器宇轩昂，威风凛凛的大将军气度。于是我试着将其改为细线条、多纹路、浓色彩，并着意突出其“美、喜、勇”三个方面。脑门儿上的红血斑依然保留但目的不是为了表现他碰死的特点，而主要是为了点缀其美，有象征血痕的意思，但不十分明显。这算是自己在钟馗脸谱上的一点改革吧。这种改革起初也是遭到过非议，被人说成是离经叛道不伦不类的，后来日久天长也就慢慢被同行和光大观众接受了。如今不少演员，特别是我教出的学生，在勾勒钟馗脸谱时，，基本是按照这种设计格局做的。
钟馗这个舞台形象，虽说是多年来一直深得广大观众喜爱，但是饰演这个人物的行当—架子花脸，在旧戏班中的地位却很低，经常得应一些杂事，比如每年正月的破台活动，就责无旁贷地要架子花脸饰灵官或煞神，这是些封建迷信角色，扮的样子多很恐怖和丑恶，又都是半夜三更进行这种活动的，所以演员一般都不乐意应这种事。
破台是由演员扮成煞神，出来撵鬼的一种迷信仪式，现在当然不会再有了，可是在旧社会却极其流行，而且有大破台与小破台之分。我就便在心里说说这种破台活动的情形，权作资料参考。
二十六，大破台与小破台
旧戏班。每年少说也得举行两三次破台活动。我几十年来也没有少干这种事，因为自己是唱架子花脸的。这种活动各戏班都约定俗成，得由架子花脸饰演其中的主要迷信人物。
每年正月初六到正月十五之间，戏班在第一个台口的第一天演出，首先要举行破台仪式，说这是为了避邪压崇，此为小破台。进行的时间多是在白天开戏之前，先由架子花脸饰一灵官，穿红蟒、戴包金盔、红彩裤、黑高方，勾红脸挂红髯口，手拿灵官鞭一管，鞭梢上挑一挂鞭炮。一开始场面先“打通”，接着上场门放一把彩火，灵官在后台一声高喊，然后随彩火的烟雾上场，做出几个舞蹈身段之后，由检场人递过一只活公鸡。公鸡得是黑色的，灵官将鸡脖子一扭，鸡头被揪了下来，然后用鸡血在台柱子、台墙和台面上洒血，洒完血灵官举起钢鞭，检场人将上面挑着的鞭炮点着，灵官沿前台口左右走动。鞭炮放完，破台仪式也算完成了。这小破台仪式，较比简单，而且一般都是白天举行，又是在台上，不下台即可表演时间前后也就十几分钟。要是赶上大破台可就麻烦得多了。
大破台是每当一个新的台口建成后，首场来这里演出的剧团必须经过破台才能开演，。这种仪式比较繁琐，也比较隆重，所以规定必须由古老的弋腔戏班来破。据说民间小戏班是破不动的。即便是其他剧种在这里首次开演，也得特意花钱请个弋腔班来破台才行。以前，醇王府庆字科的著名花脸演员盛庆玉（恩庆班的）在戏曲界很有威望，所以凡大的戏台都必须请他去破。北京城里一些老园子，多半是盛庆玉破的台。民国年间，我和侯益隆也都破过台。益隆比我破的更多一些。因为破完台多少还有一些额外的赏赐，所以也有个别演员争着去干这种活动（当然多数还是不愿意干这种事的）。
大破台的时间是在深更半夜进行。人们都入睡了，鸡不鸣犬不吠，场内漆黑一片，台上台下非常肃静，由架子花脸扮成煞神，另外四名演员扮成灵官，一名演员扮成女鬼，准备黑色活公鸡一只，五彩棉线一束，五个黑碗，赤豆杂粮和彩、白酒等物品。场面用弋腔鼓点“打通”之后，煞神在后台一声呐喊，立即台上一盆白酒点着发出蓝光。女鬼披头散发由鬼道门跑出，台上放过梁彩火一把，煞神与四灵官随彩火烟雾追女鬼上，在前台跑两圈后女鬼逃出剧场外面，煞神用宝剑将公鸡头斩断，鸡血满台抛洒，再用剑将五个黑碗一一剁碎，赤豆杂粮与五色棉线由煞神拿起来在四处抛掷，边抛边追女鬼出剧场。粮线和鸡血都丢洒完毕，女鬼也逃出园子外面了，煞神及灵官再回到台上去，这大破台仪式即告完成。女鬼逃出去后不能再从正门进来，必须从剧场的侧门或后门再回到台上。接着由四名演员扮演的童子出来用白酒往地上洒一点，用扫帚簸箕清扫完台面，再在台口前檩钉住破台符，这大破台的仪式即告全部完毕，第二天一早就可以开锣唱戏了。
不管是北京城里还是河北乡下，在早先，大破台之后的头一出戏必须唱弋腔，等弋腔开了台，别的剧种才好去唱，这是规矩。至于为什么会有这种规矩，这种规矩都包含些什么内容和用意，我也是知其然而不知其所以然，反正祖上就这么传下来的。
以上说的是大破台与小破台仪式。此外还有很多别的规矩和仪式，如犒台、摆台、对台、搜台等等。这些活动有的是带走封建迷信色彩的，今天当然不可效。有些虽不含封建迷信色彩，但也无多大意义。下面我就列举几件这方面的仪式以说明旧时戏班的一些状况。
（未完待续）
