当谈论到日本现代景观开创者的时候，我们避不开一个人——重森三铃

2019年在京都寻访重森三铃早期庭院，当时心里感叹日本人突破文化，由传统迈向现代设计，比我们来说早多少年啊！但是他的真正成名，被广泛传播，却是在他去世之后，以这样的角度来看一代大师，总是有点心酸。

我们来看下他官网的简历 ，享年79岁，，一生经历一战，关东大地震，二战。人生第一个正式庭院作品是在东福寺的方丈庭院。可是当时已经是43岁。那么43岁前在干什么呢？

40到43岁他在编写《日本庭院史》，也正是因为编写此书而出名。在东福寺方丈园重建之后，有了机会参与造园。

官网的简历中，很多不明晰的地方。

40岁以前在做什么呢？

为什么43岁才有作品？

为什么在他去世后的39年，也就是2014年，东福寺这么重要的作品才被正名为日本文化财产保护？

我们来看重森三铃的成长历史。

重森三铃18岁就设计了天籁庵茶室茶庭，由父亲代为施工完成。1917年，21岁进入东京美术学校学习美术，累积了往后造园的艺术素养。重森三铃对西方文化艺术的造诣也可以从他给自己改名和四个儿子命名中看出。三铃来自法国巴比松风景画派大师让-弗朗索瓦·米勒的名字，长子完途，二男弘淹，三男埶氐，四子贝仑，分别来自德国哲学家康德、德国哲学家柯亨、德国文学家歌德、英国诗人拜伦 。

在绘画上，他曾大胆给日本画加入超现实主义元素，最终却没有得到认同，毕业后开了文化时尚研究院，却因1923年关东大地震告吹，只能回家。1933年回老家，从事茶道，他创新了形式，并在茶会上演示给众人；在花道方面，他创办了《花道艺术》杂志，提倡前卫花道，主张不拘泥于花器、素材、空间，但因观点过于激进，也未得到响应。

回到京都后，因为要将当地的八幡宫作为文化遗产保存下来而开始奋斗。以此为契机，保护当地文化遗产的想法让他的人生转向了“庭院” 。

1935年，他在自发调查研究日本全国庭园的时候，陷入了一贫如洗的境地，收入为零，生活全靠夫人开的寄宿屋来维持，就连仅有的田地都卖掉了，依然捉襟见肘。他在绘画、茶道及花道上提出诸多创新主张，当时却未被大众接受。

1943年完成《日本庭院史》让他有机会参与了东福寺的庭院设计。自此人生已经过了一半。东福寺的作品在近代才成为国际内外知名的作品。

也就是说，即使做出了一生中最有名气的作品，但他在当时没有出名。为什么呢？

我们要看回当时日本发展情况。

日本通过明治维新向欧美国家学习，是亚洲首个迈入现代化资本主义的国家，并在1914年发动日俄战争迅速累计了资本。在这段时间，山县有朋请造园家小川治兵卫（1860-1933年）于1896年建造位于京都的无邻庵庭园——无邻庵。庭园以东山为景, 占地约3300平方，挖有两个人工池，后面衬托一座假山。园中有湖沼、溪谷、水池、曲流，

当时西方现代园林由奥姆斯特德开创，1858年完成的中央花园在整个设计行业中影响巨大。所以以无邻庵为代表的庭院是明治时代接受西方自然风景园思想后极力在园中展现自然表现的结果，这种样式称为自然风。这样的西方式日本庭院顺应了时代的风气，因此广受好评。

我们在往前追溯到梦窗疏石（1275-1351）的西方寺，天龙寺；雪舟(1420~1506)的长荣寺，万福寺；千利休（1522年－1591年4月21日）的草庵茶道；小堀远州孤蓬庵，南禅寺，桂离宫，京都御所、仙洞御所、以及名古屋城和二条城。

不管是古代还是近代的日本园林，重森三铃的作品都与众不同，前卫大胆。这在当时整个日本社会可以说石破天惊，作品出来后，褒贬不一。

因此，重森三铃在很长一段时间都得不到日本主流社会的认可，但西方国家反而更能认可和欣赏他的作品，也是因为西方国家的认可，反过来让日本主流社会开始重新评估他的作品。

这里我们要提到一个人，被认为是西方和日本设计界的桥梁的野口勇，评论重森三铃的作品体现“蒙德里安风格的新式庭院”。

1956年，在建筑师布劳耶(Marcel Breuer)的推荐下，野口勇被任命负责巴黎联合国教科文组织(UNESCO)总部庭院的设计。1957年53岁的野口勇回日本，向当时已经61岁的重森三铃讨教庭院设计。巴黎联合国教科文组织总部的设计也体现出重森三铃造园手法。在无形中向西方传播了重森三铃的造园艺术。

那为什么说，西方国家更能认可重森三铃的作品呢？且后世评估重森三铃的作品为现代庭院呢？

”现代主义“这个词汇由西方国家所创，代表了几百年的艺术文化发展史的其中一个阶段的进程。所以，这里我们要从西方的现代发展史说起。

19世纪的绘画风格还是以莫奈为代表的印象派，但保罗·塞尚（1839——1906）的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。

从以上两张图片对比，有一种朦朦胧胧印象派过渡到鲜明立体，几何感，线条感强烈的对比。和日本古典园林到重森三铃的庭院对比，是不是有异曲同工之妙？

东福寺的庭院，规则西院的造庭手法也和蒙特里安（1872——1944）的画作有相似美感。

重森三铃作品中强而有力的有抽象意义几何线条，是不是也能看到大地艺术家罗伯特·史密森Robert Smithson（1938—1973）的影子呢？

一生颠簸，在世从未得到真正认可的大师，在1975参与松尾大社庭院时候，日记里频繁透出了疲倦之感。

6月10日，今天一早去松尾大社立石。因为这是块天津磐石，立石时须自然无心。正因为磐座不是普通的庭园石 组，所以不能用平常的方法去对待。真是非常疲倦。

7月3日，开始立天津磐石......自上古以来，在全国庭园中从未⻅有如此粗狂雄健的石组，我完成了一件大事， 令人高兴。真是疲倦得很。

7月10日，今天的石组是神座，稍稍呈圆状竖立。我采用的还是无技巧之技巧的方法立石。天气热得要命，疲劳 得很。

在日记中频繁诉说疲劳的重生三玲，不久后查出了癌症，1975年1月1日按照惯例新春开笔写字时，手腕疼痛不已，住院后就没能再出来，于3月12日离世。  

离世之后的重生三铃，作品在日本国内还是褒贬不一。根据重森贝伦回忆，日本国内开始重新评估父亲作品，是因为2005年推出了液晶电视AQUOS，电视宣传广告在重森三铃设计的庭园拍摄，当时出演的是著名影星吉永小百合，他的名字因此才得以被广为知晓。

而正好此时，经过二战后的日本在美国的大力扶持下，经过在40-50年代对美国的学习模仿后，60年代经济发达，日本设计界逐渐成熟，需求对世界反向输出。时代发展使得重森三铃被日本国内重新评估认可，到2014年，东福寺重森三铃的作品被列为日本保护文化财产。

重森三铃之孙，重森三明在2005发表在网络文章中也很谨慎的写着“各种各样的理由重森三玲的业绩正在被重新评价………重森三玲的创作绝不是太过超前于时代，而是在至今为止的传统日本庭园的文脉中无法被理解吧…….对重森三玲的重新评价才刚刚开始，也许很快就会结束。世间无常。但是，如果在他去世30年后还能流行的话，对他本人来说是不是有点麻烦呢?”