西方服装史考研笔记总结：（近世纪）洛可可时期服饰—《西洋服装史》第二版李当岐

以下文章图片临摹自《西洋服装史》第二版李当岐中的插图

洛可可时期(18世纪)

背景

18世纪西欧诸国的殖民地迅速扩张，18世纪中叶产生于英国的产业革命使英国成为“世界的工厂”。但在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。18世纪的文化是从贵族和新兴资产阶级的社交活动生活中产生和形成的，资产阶级沙龙文化形成了不同于巴洛克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，即著名的洛可可样式。

洛可可艺术

洛可可作为一种艺术风格，专指1715-1770年这一历史阶段的文化样式。洛可可是以室内装饰为主体的样式名称,其特点是室内装饰和家具造型上，到处都是凸起的曲线和植物形的装饰，C形、S形和涡旋状曲线纹样蜿蜒反复,在装饰上再加装饰无疑是洛可可风格的最大特点，同时在装饰手段上运用繁缛复杂的交织曲线，将图形组成华贵堂皇奢侈的趣味。洛可可风格并不讲求左右的对称，更加强化巴洛克的奢华感,在建筑中采用中国样式的、古典样式的线条,整体感觉更小巧、精致。

服装总特征

打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调,艳丽的纤弱柔和的女性风格所取代。窄衣文化在服饰的人工美方面达到了登丰造极的地步,其风格为纤巧精美、浮华、繁琐,又称路易十五式。

同巴洛克时期联系，洛可可服饰是在巴洛克服饰的基础上发展了纤细轻巧的特点，使服饰更向女性化方向发展，而男装中的女性化趋势也渐突出。17世纪的巴罗克服装是以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束。与此相对,18世纪的洛可可风格服装则以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

男装

男装大致可分为两个阶段,18世纪上半叶,服装呈女性化趋势，下半叶趋向简洁和流畅。长外套、背心和紧身裤成为男子的典型套装。

18世纪上半叶

男子外套从上个世纪巴洛克风格的样式继续下来，基本造型不变。18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰,下摆向外张，呈波浪状,为了使臀部向外张,在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领,也有的装有小立领。前门襟仍有一排扣子，扣子比衣服贵重，但仍只是一种装饰。衣服袖口的袖克夫很大，可达肘窝，后来逐渐变小，袖克夫用扣子固定。

1715年后,阿比的用料和色调变柔和,大量使用浅色的锻子,金缏子装饰被省略。相比阿比变朴素,贝斯特开始装饰得豪华起来,用料有织锦、丝绸和毛织物,上面有金线或金缏子刺绣。衬衣袖口装饰有蕾丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。衣领为小立领或小翻领,后来在衬衣门襟上出现了蕾丝或皱褶飞边装饰一加宝，一度取代克拉巴特。年轻人也开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克·斯特克”，这是用细棉布或亚麻布、丝绸等加厚纸衬做的颈饰，一直用到19世纪末。斯特克流行时,男士们把装饰在假发后边装发髻的黑缎子袋上的黑色蝴蝶结拿来系在斯特克上面，这黑色蝴蝶结称作“索里太尔”。

下半身的克尤罗特采用斜丝裁剪，做得十分紧身。其多用黑色天鹅绒制作,后来多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。长统袜仍是表现腿部线条的重要衣物,一般用白色。

18世纪下半叶

18世纪中叶，英国进入产业革命,男装为之一变,服装趋向简洁实用。出现了上衣夫拉克,去掉了多余的量,变得实用,其明显的特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方,这是向下个时代的燕尾服迈出的第一步,也是现在的晨礼服的始祖。有立领或翻领,后开禊,衣身两侧自袖窿起有公主线,前门襟的扣子一个也不扣,袖子为两片构成，袖长及手腕,袖口露出衬衣的褶饰，翻折上来的袖克夫消失。用料仍为丝绸，常有印花或条纹图案。

出现了现代西式背心的前身“基莱”，基莱前片仍用华丽的面料,后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。

这种由夫拉克、基莱和克尤罗特组成的三件套,在路易十六时代称作夫拉克·阿比埃作为上流社会男子的社交服一直用到19世纪。

还出现了新型外套鲁丹郭特，前摆有如燕尾服的样式，有大翻的衣领,双排扣，后背中心至腰线以下开衩,袖管笔直,下摆至膝,用亚麻布等作衬里。

女子服装

1°女子服饰风格呈现出纤柔、轻巧、性感、浮艳的特点。服装造型主要表现在用紧身胸衣勒细的纤腰和用裙撑撑大体积的下半身。这一时期服饰美的本质即用夸张的外形来强调女性形体的吸引力和美感。其重点体现在女子纤细的腰枝上。

2°奥尔良公爵摄政时代(1715-1730)

法国式罗布：家庭便服耐葛里杰作为白天的常服流行起来,领口开得很大,在背部(后颈窝处）有量很大的箱形普利兹褶，呈又宽又长的拖裾形式，被称为罗布·吾奥朗特或飘逸式罗布;也被称作瓦托式罗布，有的是整体都呈宽松的袋状衣长，有的是前面紧身，背后有普利兹褶饰的拖地斗篷。是洛可可时期经典样式。这时的罗布用料十分华丽，闪光的缎子较多，色调以轻淡色为主。由于东方趣味盛行,因此在缎带装饰和蕾丝上都常有东方风格的纹样。

法式撑架裙：裙撑再一坎流行,名为帕尼埃，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木科和亚麻布等制作，1740年以前，呈吊钟状，因此也被称作“鸣钟罗布”。

3°路易十五时代(1730-1770)

法国式罗布(蓬帕杜夫人的穿着)：罗布的上半身前面打开,与下面的衬裙都是用艳丽的蓝绿色缎子做的,胸部V字形打开,露出倒三角的胸挡“佩爱斯·迪斯托玛”，胸挡是用丝绸做的,上面有精美的刺绣,还装饰着宝石。胸挡上的缎带蝴蝶结同时反复装饰在脖子和袖口，同色的人造玫瑰花银线蕾丝反复装饰在罗布的开襟处、衬裙下摆处、左胸前、头顶和袖口处,取得呼应,袖口那三层飞边是用最高级的蕾丝做的。袖长及肘,在肘部的袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做成三段波浪状飞边装饰，十分豪华。手腕上戴珍珠手镯，脚穿拖鞋状的高跟鞋。这种典型的法国式罗布那洛可可式的过剩装饰完美地保持着调和,表现出一种洗练、精致和纤细的美。

法式撑架裙：帕尼埃越来越大，1740年后，帕尼埃逐渐变成前后扁平,左右横宽的椭圆形。1750左右,出现一种叫做帕尼埃多布尔的裙撑,做成左右两个,中间用绳子或带子系在身上。1770年,又发明了可以折叠的裙撑,框架上装有合页,用布带连接,可以自由开合,向上提则收拢变窄,放下又变宽。

一般盛装和晚装时，帕尼埃较大，晨装和常装则相对较小。通常的穿着方式是在撑架裙外面先罩一条衬裙,再穿一件罗布长袍裙,罗布一般前开衩,上面露出精致的胸衣，胸衣上排列着一排缎带蝴蝶结,罗布下面A形打开，露出里面的衬裙。女人被称作“行走的花园”,领口开得很大,呈圆角形,袖长及肘,袖有三层蕾丝飞边。

紧身胸衣苛尔·巴菜耐：到18世纪中期,制作技术更加进步，主要在于嵌入鲸须的数量和方向。除了前中央插入叫做巴斯克的带状鲸骨或木片、金属片外,还把鲸须事先按体形曲线弯好,嵌入衣身，在胸衣的上沿，即乳房上部也横着嵌有一根弯好形的鲸须。背后的鲸须是直线的，强迫性地压迫肩甲骨，使背显得很平。布的接缝处理也十分巧妙。罗布胸前装饰的胸饰斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，在视觉上使腰显得更细。

4°路易十六时代(1770—1789)

这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期。开始从洛可可那“优美但很轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，这种倾向被称为新古典主义。裙子开始缩短，帕尼埃消失，服装显示出从从工形向自然形方向回归的倾向。

波兰式罗布：1776年,受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹这种崭新样式。其特征是裙子部分在右侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起的,臀部出现三个柔和地膨起的团。这种体积明显变小，裙子变短，比法国式罗布方便许多，后来出现一种切尔卡西亚式罗布，有三条绳子捆来，形成四个膨起的团，形似波兰式,是波兰式罗布的发展。波兰式罗布虽然比较轻快,但仍使用帕尼埃,残留着贵族风。

英国式罗布：英国式罗布更加简洁、质朴,取掉了帕尼埃，前后的腰线都向下突出,通过起自腰线接缝处的许多碎褶形成裙身的体积感。体现出英国自然主义的倾向，为大革命后的古典样式流行打下了基础。

卡拉科：一种机能性的女茄克，其上半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臂，背部嵌有鲸须，使之挺直。有长袖和七分袖。卡拉科作为女服向男服的机能化方向靠拢的一个代表，体现了当时的时代潮流。

巴斯尔的再一次出现：1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软，但仍用紧身胸衣整形,肩上披着小型披肩,一种叫做托尔纽尔的臂垫取代了裙撑,这种臀垫是将夸张的女裙重点转换为臂部，让女性的后臂部显得突出。法国以外的国家称其为克·尤·德巴黎。

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