还在碎片学电音？5条电音人必知的问题！

电子音乐的浪潮一波又一波吹上全球榜单，如果你听腻了以往的陈旧范式，那你绝不能错过电子音乐的课题。

传统音乐中，无论是音阶、调式、曲式还是和声都早被历史上的音乐人玩的底朝天。电子乐之所以有种破旧立新的作用，主要因为它让音乐的音色和创作手法开辟了新大陆。

细听世界大牌们的一首首爆单，都有电子元素的身影。摇滚、说唱、R&B、New soul、舞曲、Trap、各种低音音乐等，无论哪种，音色、律动都已离不开电子音乐元素的加持。

还在碎片化的自学电音制作？以下5条问题你该知道！

 01.如何辨别一首电子音乐的好坏？ 

对电子音乐而言，有些是走旋律的、有些是重音色品质。如果比较偏好玩音色，个人判断的标准，会侧重音色和品质。音色牵扯到了制作人对音乐的理解。

其次，好的电子乐是一听就知道要表达什么，主题性会很明显。例如，好的电子舞曲，一但其起承转合到位，你会发现听众是跟着在走的。

以技术来讲，判断的依据也是音色。一首电子音乐能够将每个频段很完整的表达出来这就是一首好的电子音乐。

 02.原声乐器是否会被合成器取代？

在90年代，虽然有过很多电子合成器在试着仿制原声乐器，但总体的确不是那么的像。反而现在很多音乐人会将那些90年代老的数字合成器仿制弦乐、吉他的声音经过不同音序的调制，塑造成另一种声音。

电子音乐的情绪不是具象的。一些歌没有旋律、没有原声乐器，相对想象的空间会更多。而原声乐器演奏一定需要人的介入。无论弹吉他、弹钢琴，演奏出的声音都会有人的味道。

没有必要非将电子音乐往取代原声乐器的方向去靠，其本身就不是一个物理的表现方式。

 03.旋律为主还是伴奏为主？

若是以唱为主的声乐作品，旋律线绝对是最重要的。所有乐器也好，伴奏也好都是要围绕着唱。该情况下，要旋律先行。和声走向、音色选择都要跟歌手配合。

现在的电子音乐思维不太相同。电子音乐更多会把人声当做乐器来处理，Vocal 完全是整个音乐的一部分。电子音乐制作人会把人声当做一个很重要的组成部分。两种不同的思维会产生不一样的结果。

 04.制作HipHop或电子音乐的要点？

对 Hip&Hop 而言，节奏是最核心的问题，接着就是音色。通常，什么样的风格要用到什么样的音色。如，Old School 的音色和 NewSchool 及 Trap 的音色就会有区别。

再者就是和声。如果要做到一首像 Trap 的音乐，和声一定不会像流行歌去反复变更、转位。通常基本和声不会超过4个。有些甚至没有和声，更多是一段音效或背景加上一段 Beats 合成。

最后就是混音。听起来的声音频率要平衡。

 05.Bass Music 是什么？

Bass Music 算是整个80年代末，英国音乐文化的一个大部分。常代表的有Drum&Bass、Jungle。

最早的 Jungle 分两种。一种是传统 Old School Jungle，另一种是受牙买加音乐影响的 Reggae Jungle。两种音乐推动了 Drum&Bass 的诞生。

国内误区最大的是 Dubstep。传统 Dubstep 在英国节奏更加愉悦，层次更加清晰。Dubstep 后期被美国的 Skrillex 以及 Diplo 改进的非常激进。Bass、Bassline、鼓、甚至整体结构都得到了改进。其获取的商业成功是史无前例的。

如今的 Bass music 已不光包括以上说的3种。还有从美国变异而来的 Footwork、Wonky 更加偏于 HipHop。代表 lvy lab、Richie Brains，其更注重低音的表现，鼓点编排上会较丰富，是种与地下嘻哈文化的融合。

电子音乐从90年代流入国内后关于它的探索从未停止。国内市场也一样，无论哪种曲风，融入电子音乐的元素就会不再老套过时。

流行X电子、国风X电子、OST X 电子、说唱 X 电子、民族 X 电子、游戏X电子、摇滚 X 电子、影视配乐X电子等等都是电子音乐的融合例子。  

显而易见，电子乐是全球音乐的未来大趋势。

不论你是想系统巩固电子乐的音乐人还是想入门电子乐的新手小白，如果你想做出新听感的潮音，那「电子乐制作」是你不能错过的重要课题！

还没弄清细分风格的制作特点？

一直碎片自学，却从没上过体系课程？

就在这次，一次掌握好它吧 !

低音音乐制作人 3ASiC 老师

「电子乐制作直播课」

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曾和说唱歌手 Jony J 共同缔造了播放量近亿的爆炸金曲《套路》，更得到阿朵、Nick Hook、Izumi Kobayashi，FiFi Rong 等国内外知名音乐人的合作邀请。

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