关于《YU-NO》的一些感想

本作在GALGAME以及AVG圈如雷贯耳，但因为流程长难度大，实际玩过的人很少。我玩的是国内汉化的WIN95版，拿着日本的完美攻略，普通结局通关时游戏内计时20个小时，完美结局估计要30小时左右，实际游戏时间超过40小时，因为中间很多一步操作错误导致整段推翻重来的（这也是完美攻略的缺陷，差一步操作后面全乱了），如果不用攻略的优化流程，应该是50小时以上。这还是没有语音，对话扫一眼就过的情况下，SS和PS4版都是有语音的，听对话时间要长得多。看着很长，但是本作内容极其充实，对话信息密度极高，基本没有现代图像小说那样纯粹水时间的片汤对话，甚至客套话里都能插几句亮眼的台词。总的来说，本作亮点都在剧本上，适合有时间的人细细品味，如果单纯以通关为目的，跳过不重要的对话，乐趣会减少很多。
本作游戏过程中最大的难点其实还是老式文字解谜AVG的典型问题。游戏操作方式是鼠标自由点击，点击角色的嘴对话，点击身体互动，点击场景中的物体查看。有攻略的情况下都知道该点哪里了，但是制作人犯了一个当时游戏制作人都犯过的错误——试图用简单的互动方式还原现实生活中的经历。最夸张的一段情节，你被关在一个仓库里出不去，翻遍屋子，试过各种手段都找不到出去的方法，最后绝望了躺在地上，游戏剧情开始向前推进。而这个“翻遍屋子找不到办法”的过程你会真的在游戏中体验，我拿着完美攻略还在这里卡了1个小时（攻略上只说了每一步应该做什么，没有精确到点击哪里），差点疯掉，然后看视频攻略，攻略作者也卡了好半天才过去。虽然整个游戏过程类似的情节不超过5处，但是真的很影响对游戏的评价。这还是在有鼠标的情况下，要是用游戏机方向键控制光标点击那我真的要疯。PS4版不知道有没有修正这个问题。
关于《YUNO》讨论最多的应该是游戏理念和系统上的创新之处。国内游戏圈一般的意见都是，本作的系统创新开天辟地，但是在20多年后的今天大部分设计都很常见了，这话其实只说对了一半。
本作的理念在今天已经很常见，比如它背景设定中世界线概念和因果关系造成的世界线收束，就被《命运石之门》全盘继承并加强了。但是另一方面，后世的作品没有哪个在“穿越时空”“世界线跳跃”方面走得比本作更远，因为本作系统的激进设计导致游戏逻辑出现了很多问题。
首先是基本的世界设定，本作中的次元时空设定与后来的《命运石之门》基本一致，都是不同选择导致不同世界线产生，从一个初始世界分裂出无数多个世界线，这种分裂不是无限的，由于因果关系约束，大多数选择产生的世界线最后都会收束到几个主要的世界线。
其次是游戏中主角的能力，《命运石之门》中改变世界线需要向过去发送信息，也可以将角色自己的意识传输到过去，用行为改变历史发展。《夏日重现》则是除了意识外还能携带信息（可以创造出物品）。而《YUNO》中的穿越能力要强得多，是主人公直接替代了其他世界线的自己，而且能携带物品。如果你穿越前在学校，目标世界线在街上和别人说话，那你穿越后仍然是在街上对话。携带的物品会从原本所在的位置瞬移到你身上。总之所有东西都是唯一的，不会出现冲突。
问题在于，《命运石之门》和《夏日重现》，他们本身的剧情流程都是单线程的，主角穿越后每一个选择都会导致后续的故事发生变化，没有逻辑冲突。而《YUNO》完全不是这样的，它的主角穿越回过去，是不会导致故事走向变化的。假设《YUNO》中存在A、B两条世界线，A世界线中角色甲是恋人，向你坦白说自己是反派派来的间谍，那么你从A世界线跳到乙是恋人的B世界线，甲只是队友，正准备背刺你，按理说你应该可以直接揭穿她的身份，然而游戏中是不能的。因为你要是在B世界线揭穿了甲，那B世界线就会立刻有不同发展，分裂出一个C世界线，而游戏没有做这个C世界线。
仔细想想就明白了，如果游戏中不同流程之间主角可以交换信息，直接把通关后的信息带到故事开头，那后面主角做出的所有行为就都要变化了，他不可能重走一遍老路。《夏日重现》就是把这点玩到极致，我方和敌方都是携带信息返回过去不断改写历史，每一次穿越后的流程都是全新的。而《YUNO》没法这样做，主角在A世界线得知甲是叛徒，到了B世界线后还是对甲的身份一无所知，直接失忆了。这就是为什么，很多《YUNO》的评论文章都说主角穿越是只带物品不带记忆的，因为主角的反应完全就跟没穿越之前一样，只有玩家掌握了其他世界线的信息，控制主角做出有限的选择。但是，游戏里好几段关键情节中，主角其实是知道穿越前掌握的其他世界线信息的，也确实因为这些信息做出了不同的选择。之所以要保持失忆状态，仅仅只是因为编剧没法把无限的变化给写出来。
《YUNO》其实并不是现代时空穿越作品那样的分支树状剧本，它本质上是一个网状剧本，故事中的事件大部分是固定的，玩家只能决定先阅读哪一段，主人公同理，他穿越回时间较早的事件，并不能改变事件的发展。
所以《YUNO》这个游戏系统日后很少有作品模仿，因为太容易被人挑刺。同为网状剧本的《十三机兵防卫圈》中角色完全不具备穿越能力，只是由玩家观看不同世界线的发展，看上去是退步，其实是无奈之举。
最后说说情节和角色。这应该是给玩家印象最深的，也是本作所有争议的来源。
我完整玩过的菅野洋之作品只有《夜行侦探1》《YUNO》，《侦探绅士》只看过全剧本。个人感觉，菅野有点类似刘慈欣，故事的点子非常厉害，一部作品里能有好几个神构思，放到别的作者手里能写十部作品。但是菅野的游戏剧本注重架构革新，而网状剧情或者双线剧情架构下很多编剧技巧都不能用。因为情节线太复杂，很多地方的故事衔接不上，直接留白，全靠玩家脑补。还有一些段落的故事逻辑有漏洞，只能糊弄过去。很多评论都说，本作前期现实篇剧本无敌，后面异世界篇非常粗糙，其实这已经说的很客气了。异世界篇那简直就是坐上了火箭在赶进度，新角色全员工具人，很明显就是工期赶不上了，赶快收尾。最后还是靠现实篇的老角色撑场面才大结局的。
但是与上面说的相反，菅野在业界评价最高的就是剧本，《夜行侦探1》当年的广告语号称“令百万玩家流泪”，其实当年所有GALGAME玩家加起来都没一百万，不过大致意思是对的，甚至你现在去日本网上看视频，放主题曲的时候弹幕都在刷泪流满面，可以参考《赛博朋克边缘行者》的主题歌。
为什么呢？答案是角色塑造。
菅野的故事中至少会有一个令人印象极其深刻的女主角。女主角的人设非常套路 ，随便一个GALGAME玩家都能写出上百个那种，但是菅野对她们的刻画非常细致，几段普通的日常情节就能让角色立起来，引发玩家的好感。而这些女主角的故事在后期会迎来非常大的反转，前期黑的后期洗白，前期白的后面染黑再洗白，结局时女主角牺牲，大赚眼泪。我接触的ACG数量不算少了，催泪这方面，菅野在世界范围至少能排前5，确实牛逼。
反过来说，也因为过于看重角色刻画，反而忽略了故事本身的乐趣，而且菅野的催泪手段都是充分利用了游戏的声画表现手法拉升气氛，单独把剧本台词抽出来感人程度要降低很多。
说到女主角刻画就不能不提男主角的GAL部分了，可说这是本作最挨骂，但也是最有特色的一部分。大致可以分为3个方面，1、男主角的骚扰言语过多，2、女伴太多，3、乱LUN。
问题1是时代因素，平成初期受昭和风气影响还很重，我们现在认为的反女权行为在当时的日本社会属于日常，举个例子，某日企里女职员都在西服外面套一个围裙，因为来谈生意的客户会掀女职员裙子偷看，你在美国很难想象这种行为出现在世界500强的经理身上，但昭和日本真就是这样的。
问题2则是GALGAME这个类型本身自带的毛病，GALGAME本来就是以美少女为卖点，出场的女角色太多，不可能每个人都设置一条主线，这事又不可能交给其他男配角，就只能让男主角没有节操了。
问题3就是关键了。本作的女主角包括继母、老师、绫波丽、茂木夏树……还有女儿。我玩之前也怀疑可能有各种隐情，但是实际玩了发现就是男主的女儿。最后结局明明白白写着两人在一起了。
这个逆天的剧情与本作的设定有关，故事背景类似《流浪地球》（放心没剧透，这个背景跟98%的剧情都无关），而且这个流浪地球计划失败了，世界即将毁灭，这种情况下也没人关心什么伦不伦的。说的极端点，假设故事最后不是男主和女儿生还，而是只剩男主以及绿了男主的好哥们，那也只能男男配对了。
我估计PS4的重制版会更符合普通人的口味，奇奇怪怪的剧情都删了。当然女儿是不能删的，毕竟整个故事的核心要素就是女儿。但你要以为这是GUI FU就大错特错了，正好相反，编剧把大部分精力都花在后妈身上了。我很肯定的说，大部分人打完本作后都会对ACG里的后妈形象有极大改观。
“小姐，请不要这样，我是有后妈的人了。”