作为资本大佬的周杰伦，还有什么梦想没有实现？
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最近音乐圈最大的狂欢，莫过于周杰伦新专辑主打歌《最伟大的作品》发布。
在铺天盖地的彩蛋分析中，我们甚至分不清这位哥究竟是发了一首歌，还是做了一次艺术科普。
五分多的曲子里，融入了极具周氏风格的穿越和魔术梗，同时又串联起了由超现实主义艺术家马格里特、达利、印象派画家莫奈、中国诗人徐志摩、画家常玉等在内，奇幻的艺术世界。
意外吗？其实一点都不。
这并不是周杰伦第一次在自己的音乐作品中“夹带私货”。早在2016年《床边故事》的MV中，他就玩过这种穿越进世界名画的梗。
蒙克的《呐喊》、达利《记忆的永恒》、波提切利《维纳斯的诞生》，三幅作品的场景被化用，成为了MV的一部分。
2018年《不爱我就拉倒》中，周杰伦继续将这种趣味升级，MV开头出现了一幅画的特写。
这是德国艺术家格哈德·里希特《抽象绘画》系列中的一幅作品。
除此之外，MV中周董弹琴时的这堵背景墙，同样是一幅来头不小的名画《Mary Lou Loves Frank》，出自极简主义先驱弗兰克·斯特拉之手。
所以，这次这首《最伟大的作品》，是周杰伦式疯狂想象力的又一次升级。绘画、文学、音乐、影像等当代艺术形式相互交织，呈现了一支满有周氏风格的艺术狂想曲。
而我们从中，也能一窥周杰伦的艺术偏好和审美品位。
离不开古典元素的周氏音乐
《最伟大的作品》的前奏，来自电影《不能说的秘密》中那首穿越“秘籍”《 secret 》（女主通过快速演奏这首曲子实现了时空穿越）。
这是一首周杰伦当时专门为电影谱写的古典钢琴曲，结合电影情节打动了很多人。
没错，很多人都知道，周杰伦从小受古典音乐的熏陶，常常将一些古典元素编织进自己的作品中。
《琴伤》中曾化用柴可夫斯基《船歌》的曲调，还在间奏融入了莫扎特的《土耳其进行曲》；《以父之名》中，在前奏和间奏部分都加入了古典歌剧元素。
甚至在一首带有推广兴致的广告曲《蓝色风暴》的前奏中，都插入了一段格里高利圣咏（一种西方的单声部、无伴奏宗教音乐）。
尽管受到很多古典音乐家的影响，但周杰伦最爱的大概还是温柔浪漫的肖邦。
《不能说的秘密》中有一段经典的斗琴片段，其中前两首斗琴曲都是来自肖邦。
2005年，周杰伦推出专辑《十一月的肖邦》，更是毫不掩饰地直接表示对“偶像”的热爱，整张专辑都有着浓郁的古典音乐气息。
特别是那首致敬肖邦的《夜曲》，尽管没有直接采用肖邦的旋律，却在精神上充满了肖邦的韵味——暗淡、忧郁中隐藏着淡淡的哀伤。
如果说从周杰伦的音乐品位中，我们感受到了他的温柔和浪漫，那么从他音乐之外的艺术品位中，我们会认识他的更多面。
收藏家周杰伦
说起来，距离上次周杰伦发布新专辑，已经过去了六年时间。一个歌手六年时间都不发专辑，他到底在做什么？
除了养娃喝奶茶，这些年的周杰伦可真没闲着。
从这次的MV中大家多少也能看出些端倪。没错，在挑战过歌手、演员、导演的身份之后，他摇身一变，成为了一名艺术收藏家。他将大部分的时间都花费在了艺术收藏上，做音乐反而成为一件「顺便」的事儿。
2019年，周杰伦被美国视觉艺术杂志ARTnews评为「世界50位艺术收藏家」之一。
周杰伦对绘画的喜爱是从小就开始萌芽的。
他的母亲叶惠美，是淡江中学的美术老师，对绘画有着极高的热情。尽管如今已经60多岁，依然还在坚持绘画。
而周杰伦从小就在母亲的影响下，对毕加索等艺术家有了深入的了解。
用周杰伦自己话说就是：或许在我出生那一刻就开始关注艺术了。
那么，为什么直到2016年开始，周杰伦才渐渐在音乐作品中展现自己对艺术作品的喜好与热情？
很显然，音乐是周杰伦人生第一阶段的重心。
从小受到严格古典训练的他，凭借天赋与努力在华语乐坛闯下一片天地。这个时候，认真踏实地做音乐，是最高效地实现自己人生价值并积累财富的方式。
而如今，对于周杰伦来说，显然迈进了人生的第二阶段——作为「世代的狂，音乐的王」，他已经在华语乐坛拥有了足够高的地位，不再需要以音乐人的身份来获取成就感，因此，童年时热爱的艺术开始向他「招手」。
尽管在艺术领域，他无法像那些从小挚爱的艺术家一样，创作出极富价值的绘画作品，但借助自己已有的社会影响力，成为一名收藏家来靠近自己的艺术梦想，并帮助自己积累财富，也是一种水到渠成的事儿。
简单感受一下周杰伦「豪宅」里的私人收藏。
与儿子一起背手欣赏毕加索的作品。
楼梯墙上挂着英国当代抽象风景画家彼得·多依格的《Road House》。
儿童房这幅画悬挂的依然是彼得·多依格1997年创作的《White Canoe》。
母亲房间挂着艺术家KAWS以海绵宝宝为灵感的画作《AGAIN AND AGAIN》，2018年在苏富比以高达103万英镑的价格拍出。
据说在他的收藏中，不止有一幅毕加索的真迹。
印象派大师莫奈这幅最难得的《睡莲》，也被他收入囊中。
去年六月，一场苏富比拍卖直播，吸引了无数人的目光。而这场拍卖会的策展人，就是周杰伦。
他精心挑选了包括巴斯奎特、里查德·普林斯、毕加索、安迪沃霍、班克斯等名家作品。最终这场拍卖总成交额高达8亿多港币，刷新了九项艺术家世界拍卖记录。
“艺术伦”的叛逆与天真
如今，在周杰伦的社交平台上，分享最多的不是音乐内容，而是各种各样的绘画作品和看展照片。
从他社交平台晒的艺术作品中，我们大概可以感受到他的艺术偏好：他似乎更喜欢那些抽象、色彩丰富、带有鲜明个人风格的作品。
比如，德国当代艺术家阿尔伯特·厄伦的作品。
还曾与阿尔伯特的画一起入镜时尚杂志。
而上文中提到的，作品曾出现在《不爱我就拉倒》MV中的格哈德·里希特和弗兰克·斯特拉，也是周杰伦钟爱的艺术家。
他曾和母亲一起坐在里希特的画前交流对艺术的感受。
还把斯特拉这幅画买回了家。
但周杰伦最爱的，还是美国表现主义艺术家让·米歇尔·巴斯奎特。
有着黑人血统，出生并成长于纽约的巴斯奎特是一位非常有个性、且拥有传奇人生的当代涂鸦艺术家。他曾与麦当娜谈恋爱，登上过《纽约时报》封面人物，可惜27岁就英年早逝。
巴斯奎特的作品色彩鲜艳浓烈，笔触跳脱，内容往往围绕“王、英雄主义和街头“等元素，流淌着独属于他自己的图像符号。
周杰伦社交账号的第一条内容，就是与母亲一起，站在巴斯奎特的一幅涂鸦作品前。
也曾从大师的绘画中获取灵感、设计服装。
在去年的拍卖会上，他还非常「中二」地模仿巴斯奎特的姿势拍照。
甚至已经开始让女儿临摹大师的作品。
或许，在很多人看来，巴斯奎特的作品像小孩不成熟的涂鸦，但每一幅光怪陆离的画都恰到好处地吸引着周杰伦，都能让他联想到自己。
我们常说，一个人喜爱的艺术风格，大多都反射出他是一个什么样的人。
这些或抽象、或扭曲、或鲜艳、或阴暗的绘画作品，仿佛让我们重新认识了那个反叛中夹杂着阳光、冷酷中又蕴含着童真浪漫的周杰伦。
艺术从来都是相通的。了解了周杰伦的艺术品位，也能帮助我们从更全面的角度理解他的音乐气质。
