在威尼斯，探寻维瓦尔第的踪迹3——声名显赫，红极一时到时代更迭，祸不单行

在18世纪初的威尼斯，歌剧是作曲家们最流行、最赚钱的音乐娱乐活动。有几家剧院相互竞争。直到几年前，Ottone in Villa（RV 729）还被认为是维瓦尔第的第一部戏剧作品，于 1713 年 5 月在维琴察的感恩剧院上演。

然而，新的研究将维瓦尔第的歌剧首演至少推至 1705 年，同年，维瓦尔第为威尼斯圣天使剧院完成了吉罗拉莫·波拉尼的《Creso tolto alle fiamme》（RV Anh. 138，这部作品应该已经无法考证了） 。 1714年，他成为指挥家该剧院的音乐总监，他在那里上演了他的第三部歌剧《疯狂的奥兰多》（RV 727）。然而，这部剧似乎并没有取得预期的成功，为了“拯救”这一季，导演维瓦尔第决定重新编排乔瓦尼·阿尔贝托·里斯托里的《奥兰多》 ，并亲手修饰和补充，已经上演了。前一年。1715年，他上演了一部拼凑剧《Nerone fatto Cesare》（RV 724，已遗失），配以多位作曲家的音乐和维瓦尔第本人创作的 11 首咏叹调。——摘自维基百科意大利语版

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圣天使剧院（teatro st. angelo) 现已不复存在，但是威尼斯有一个圣天使码头，公共轮渡巴士可以到达，码头后面有剧院遗址和纪念，这里也保留了剧院的路名。剧院的大部分场地现在是酒店Palazzo Barocci Venezia。

这个剧院是维瓦尔第的大本营，维瓦尔第的大部分歌剧在这个剧院上演。 作为剧院总监，维瓦尔第需要操心的事情实在太多，他的父亲乔瓦尼是他坚强的后盾，帮他打理很多剧院琐事。

这个据考证，是维瓦尔第最得意的首席女歌手安娜·吉罗和她的姐妹主的地方，就在圣天使剧院后面

于此同时，维瓦尔第于1722-1730年居住于一个叫Campo Santa Maria Formosa的区分,在里亚尔托桥后面，离天使剧院不远。

这个是campo Santa Maria Formosa教区的主教堂，维瓦尔第当时的公寓在钟塔后的小巷，一条小运河旁边

这段时期也是维瓦尔第创作的最成熟时期：

1718 年，曼图亚总督、著名的音乐爱好者、黑森-达姆施塔特的菲利普亲王向维瓦尔第授予宫廷无伴奏合唱大师的崇高职位。因此，他搬到了伦巴第城市并在那里呆了大约三年。从这个时期，确切地说从1720-1721季节，我们有至少三部作品的证据，包括蒂托·曼利奥（ Tito Manlio ， RV 738，见作品）和各种康塔塔和小夜曲。后来维瓦尔第在米兰，于1721 年和1722 年分别演出了他的田园剧《 La Silvia 》（RV 734）和清唱剧。三位国王对圣婴耶稣的崇拜（RV 645，已遗失）。同样是在 1722 年，这位威尼斯作曲家前往罗马，并受到教皇本笃十三世的邀请，为他演奏。1725年，他回到威尼斯，同年创作了四部戏剧。

维瓦尔第最为世人所熟知的四季也是这个时间段写的。这四首小提琴协奏曲被收入到了维瓦尔第在阿姆斯特丹出版的乐谱Op8 ——和声与创意的尝试中的前四组。

据考证，维瓦尔第的创灵感极有可能是他在曼图亚乡村期间，看着四季更迭所迸发出的。

这是音乐观念的一场革命，直至现在依然非常前卫：在这些音乐会中，维瓦尔第用弦乐器，尤其是小提琴模仿了溪流的流动、鸟儿的歌唱、狗的吠叫、虫鸣的嗡嗡声，声音、暴风雨、醉酒的舞者、寂静的夜晚、狩猎聚会（从猎人和猎物的角度来看）凛冽的寒风，暴风雪，在冰上玩雪橇的孩子们和燃烧的篝火。

维瓦尔第还颇有文学才华，每组协奏曲都配上了维瓦尔第本人创作的一首十四行诗，描述音乐中的场景。

维瓦尔第可能是在曼图亚期间遇到了安娜·吉罗（Anna Girò），当时她还是个孩子（她的出生日期可以确定为 1710 年左右），维瓦尔第被她的歌喉所倾倒。

她注定会成为他的学生和门生，并作为歌剧歌手获得巨大的声誉。1723 年至 1740 年间，维瓦尔第在吉罗的参与下上演了至少 15 场歌剧演出。尽管许多非科学文献对两人之间可能存在的爱情关系提出了各种假设，但被维瓦尔第本人所否认，而且目前还没有任何历史文献证明两人有超越老师和爱徒之间的爱情关系。

在他职业生涯的巅峰时期，维瓦尔第收到了来自欧洲贵族和王室的众多委托。小夜曲《伊梅内奥的荣耀》 （RV 687）是为路易十五的婚礼而写的。作品 9 《La cetra》是献给查理六世皇帝的。1728年，维瓦尔第前往的里雅斯特监督新港口的建设，有机会亲自会见皇帝。卡罗非常欣赏红牧师的音乐，据他自己后来回忆，他这次与这位作曲家相处的时间比两年内与他的部长们相处的时间还要多。他授予维瓦尔第骑士称号，荣获金牌，并向维也纳法庭发出邀请。就这位音乐家而言，他向皇帝赠送了一份所谓的拉古筝手稿副本。然而，这本音乐会集与同名出版的音乐会集几乎完全不同，例如《Opus 9》：可能是印刷延迟迫使维瓦尔第尽其所能地打包了一本即兴音乐会集。

1730年，他在父亲的陪同下前往维也纳和布拉格，在那里演出了他的歌剧《Farnace》 （RV 711）。这一时期的其他一些作品标志着他与当时两位最伟大的意大利剧本作家的相遇：《L'Olimpiade》和《Cantone in Utica》是由已经众所周知的彼得罗·梅塔斯塔西奥 ( Pietro Metastasio)创作的剧本。而《Griselda》的歌词是由年轻的希望卡洛·戈尔多尼改编的。

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维瓦尔第一定是非常热爱歌剧的。教廷三番五次的对他发出警告，但他当时是威尼斯的红人，并深受奥地利国王，以及各位王公贵族的喜爱，罗马教廷得知后也对他不多做干涉，威尼斯教廷只能不发作。但随着那派的兴起，芬奇、波尔波拉等人北上，占据了威尼斯的观众市场，维瓦尔第的歌剧已经再符合观众的口味，教廷立刻对他落井下石。

1737年，在费拉拉歌剧季开始前夕，维瓦尔第希望通过歌剧来弥补经济上遇到的困难，教皇大使将他传唤到威尼斯，通知他禁止前往艾米利亚城市。 这是由同一枢机主教托马索·鲁福（Tommaso Ruffo）做出的决定。考虑到项目的进展和维瓦尔第已经做出的财务承诺，这一决定是灾难性的，教区的理由是：维瓦尔第不务正业，不做弥撒却成日写世俗歌剧，并且经常由女性陪伴，有伤风化，以及“大主教原则上厌恶神父参与娱乐事务”。至少从维瓦尔第写给他的费拉雷保护者吉多·本蒂沃利奥侯爵的一封信中可以看出这一点，信中寻求他的支持，试图撤销主教禁令。在信中，维瓦尔第解释了他多年来没有主持神圣仪式的健康原因，并宣称他与陪伴他的女士们的关系是纯洁清白的。尽管维瓦尔第付出了一切努力，但他一无所获，除了巨大的经济损失之外，他还认为这是一种侮辱，促使他最终与意大利断绝关系。

加上父亲的亡故（1736年）维瓦尔第失去了重要的经济来源。由于他平时为人慷慨，因此也没有过多积蓄。年迈且陷入经济危机的维瓦尔第决定孤注一掷，搬到维也纳，盼望着曾经对他赞不绝口的奥地利国王查理六世能够继续赏识他，让他在宫廷中担任一些正式职务。他还憧憬着在著名的克恩特剧院上演他的一些歌剧（该剧院后来以首演贝多芬的第九交响曲而闻名，但现也已不复存在）。

经济上的拮据让维瓦尔第已经不足以承担昂贵的搬家费用，他毫不犹豫地低价卖掉了相当多的手稿。为了促使他决心搬到哈布斯堡王朝的首都，从而永远离开意大利，

不幸的是， 1740 年10 月查理六世抵达维也纳后不久就去世了。随后发生了一场欧洲规模的战争，即奥地利王位继承战争，迫使她的女儿，未来的奥地利皇后玛丽亚·特蕾莎逃往匈牙利。这一悲惨的命运除了导致维也纳所有剧院立即关闭直到第二年之外，还使作曲家失去了帝国的保护，也没有了收入来源。然而，也许是因为病得太重或太穷，维瓦尔第一无所有，只能留在维也纳，卖掉其他手稿度日，甚至最后绝望的低价卖掉了他赖以为生的小提琴。

直到 1741 年 7 月 27 日至 28 日在寡妇玛丽亚·阿加特·瓦勒林 (Maria Agate Wahlerin) 租来的公寓里发生了肠道感染（或者也可能是由于他出生时患有的支气管哮喘）夜间去世，享年63岁。 这座房子战略性地毗邻克恩特纳托剧院 (Kärntnertortheater)，也被称为Satlerisch Haus ，在19 世纪被毁，剧院本身也被毁，萨赫酒店 (Hotel Sacher) 就在原地建造了。7 月 28 日，维瓦尔第被埋葬在维也纳斯皮塔勒戈特萨克 (Spitaller Gottsacker)的乱葬坑中，举行了一场简单的葬礼，被称为“穷人的葬礼”。墓地位于卡尔教堂旁边，目前为维也纳理工学院总部所在区域，因为墓地已不复存在。两个地方都放置了纪念他的牌匾，以及维也纳音乐厅的“维瓦尔第之星”、罗斯福广场的纪念碑和卡尔广场的纪念碑。

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好巧不巧，维瓦尔第在威尼斯最后时光的住所，现在也已经形如危楼破败不堪。维瓦尔第在这个公寓度过了他在威尼斯的最后十年时光。除了维瓦尔第的铁杆粉丝，没有人会记得，会在意维瓦尔第在这边度过的怎样的十年，经历了人生最沉重的打击。

这个破败的公寓，窗框都已经完全生锈，且布满灰尘。威尼斯这样完全被抛弃的房子并不在少数。不知道有没有可能对这座公寓进行修缮，哪怕就算不能像在萨尔茨堡的莫扎特故居或者博物馆那样建维瓦尔第博物馆，至少也能够有人烟气息，让维瓦尔第的灵魂哪天想回来看看的时候，能找到这个地方。

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从此维瓦尔第的音乐和他一起，被埋没在历史的长河，不再被人提起（虽然据称门德尔松在研究巴赫作品的时候，发现巴赫改编了诸多维瓦尔第的小提琴协奏曲，因此对维瓦尔第也进行了一定的探究，但毕竟没有形成规模，甚至他最著名的作品《四季》的原版也不为人所知。且因为门德尔松的英年早逝再次销声匿迹，直到二十世纪初。

20世纪初，弗里茨·克莱斯勒 (Fritz Kreisler)于1913 年创作的维瓦尔第风格协奏曲，并被同一作者冒充为红牧师的原创作品 (RV Anh. 62)，帮助维瓦尔第复兴了命运。这促使法国学者马克·平切尔开始对这位威尼斯作曲家的作品进行学术研究。

大量维瓦尔第手稿的发现以及都灵国立大学图书馆的收购使人们对维瓦尔第重新产生了兴趣。

维瓦尔第未出版作品在 20 世纪的重生主要归功于阿尔弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)的努力，他于1939 年组织了现在具有历史意义的“维瓦尔第周”，其中包括格洛丽亚RV 589和L'Olimpiade (RV 725)。

从第二次世界大战开始，维瓦尔第的作品获得了普遍的成功，随着语言表演的出现，他的名气进一步增加。

1947年，威尼斯商人安东尼奥·范纳创立了意大利安东尼奥·维瓦尔第学院，由作曲家吉安·弗朗切斯科·马利皮耶罗担任艺术总监，旨在推广维瓦尔第的音乐并出版其作品的新版本。

具体维瓦尔第的作品是怎么样再一次重见天日的，可以看一下我搬运的这篇文章:

《四季》之外：维瓦尔第歌剧发掘记 作者：余生有维瓦尔第相伴 https://www.bilibili.com/read/cv25666990