谁说「节奏吉他」是“水货”？

2022-06-10 15:34 作者:哎呀音乐_IYAMUSIC 0人读过 | 我要投稿

如果有人要问在乐队里最容易被人忽略的乐手，想必很多人都会说是贝斯手。

鉴于我们有漫长的黑贝斯手的历史，在此就不再赘述。

不过大部分的贝斯手好歹是站着演出的，至少你在livehouse上厕所的时候，还是能感受到巨大的低音贯体而入。

问题来了，谁才是乐队里最应该尴尬的位置？

那么答案就显而易见了，这个乐队里最尴尬的人当然不可能是主音吉他手，也不可能是鼓手，更不可能是主唱。

那就只剩下节奏吉他手了。

在很多人的眼里，节奏吉他手不过只是刷刷和弦而已，甚至很多都是主唱兼任。

所以如何夸奖节奏吉他手，就成了一件难题。

就像很多人会夸：「他Solo弹的真棒！」，而不是会夸：「他扫弦扫得真棒！」

这样不免会被人认为节奏吉他只是个摸鱼乐手，主音弹得不行才只能弹节奏。

节奏吉他手究竟是个怎样的存在？也许你能在这篇文章里找到答案。

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创造出洗脑的Riff

无论一首歌的主音吉他多么复杂、多么酷炫，都不如几个简单的音符能为你制造更多的记忆点，前奏一响你就能马上知道这首歌是什么。所以只要创造出洗脑的Riff，节奏吉他手就能成功抢镜了。

重复简单好听的旋律线

你可能说不出来The Rolling Stones（滚石乐队）的主音吉他手是谁，但你大概率会知道Keith Richards是他们的核心人物。

Keith Richards以演奏Riff著称的吉他手，也是乐队的主要创作者之一。

The Rolling Stones在1965年发行的单曲《(I Can't Get No) Satisfaction》就是一首经典的Riff驱动的歌曲，这几乎是Keith Richards最经典的Riff。

他给吉他接上了Fuzz效果器，制造了这段比人声还要洗脑的Riff。

寥寥无几的音符看似简单，但在E大调的歌曲里却出现了降7音D，实际上是运用了Mixolydian调式，有着不一样的感觉。

The Smiths的吉他手Johnny Marr也是一个几乎不弹主音的节奏吉他手，但却有出挑的个人风格，同样以鲜明的Riff给人留下深刻的印象，影响了无数的Britpop乐队。

在The Smiths最为出名的《This Charming Man》中，Johnny Marr以拆解和弦的方式呈现Riff，同时使用双音、滑音、拍弦的技巧，更有许多停顿和切分，无论律动和旋律感都十分出色。

做出更强的律动感

如果你觉得单音的旋律做Riff已经有点像主音吉他了，那就再听听Keith Richards是怎么弹和弦的吧。在《Start Me Up》里，Keith Richard就完全只使用扫弦。

然而他的扫弦也不是单纯的扫弦。

这段Riff的开始却是从小节的最后一个半拍开始的，形成了跨小节的切分音，足够有律动感。

并且和弦在转换之中做出许多变化，用分割和弦、六和弦丰富了和声，配合着滑音的技巧，在扫弦的同时也赋予了它旋律性。

律动感做到极致：Funk音乐

当然，最适合节奏吉他演绎的风格莫过于Funk了。

在Funk这种律动极强的音乐类型里，主音吉他的角色远不如节奏吉他跟贝斯来得重要。在Daft Punk最为著名的《Get Lucky》里，你能听到Funk大师Nile Rodgers动感的节奏吉他，在整首歌中都是难以忽略的存在。

用变调夹就是“菜鸡”？

也许很多人都觉得用变调夹是一件非常可耻的事情，只有C调吉他手才用变调夹。甚至变调夹都成了木吉他的专利，还有人问：夹变调夹的电吉他手是否一般会被其他电吉他手看不起？

如果Johnny Marr看到了诸如上图的回答，恐怕要笑到背过气去。他就是一个非常擅用变调夹的电吉他手。

例如在B调的歌曲《What Difference Does It Make》里，Johnny Marr使用变调夹夹在二品上，使用A调指法弹奏。

如果不使用变调夹弹奏这些音符，就会变成如下的指法：

你会发现，这样弹不是不行，但是常规的弹法下，是无法出现空弦音的，少了很多空间感。并且使用变调夹的时候和弦按起来显然更方便，尤其在第三小节，不使用变调夹的话会繁琐很多。

如果你觉得这样还是有点偷懒，那么就来听听看这首《Heaven Knows I'm Miserable Now》。

这首歌依然使用变调夹夹在二品演奏，运用了大量的空弦音制造空间感。

同时你会发现，如果不使用变调夹的话很多和弦是演奏不了的。
比如Badd11/A这个和弦，如果不使用变调夹，你需要这样按：

这绝对是普通的人类无法按出来的和弦。但是借助变调夹，只需要三根手指就能按出这个和弦，刷出美妙的氛围来。所以当你想利用空弦音，但又不好匹配歌曲的Key的时候，请放心大胆地使用变调夹吧。

变调夹还有一种冷门的用法，那就是使用部分变调夹。和普通的变调夹不同的是，你可以使用它只夹住吉他的前几根弦或者后几根弦，甚至还有部分变调夹可以让你自定义要夹哪些琴弦。

这一技巧实际运用的歌曲较少，你可以通过观看下面这个视频来获得一些使用上的灵感。

运用特殊的弹奏方法

风格化的弹奏技巧

运用特别的弹奏风格也可以让你的节奏吉他变得独树一帜，尽管这一点还是有点难。

例如John Mayer的经典歌曲《Neon》，他不仅使用了特殊调弦，并且搭配了大量的闷音和拍弦，同时在低音又有一条清晰的bassline，让这段吉他听上去不仅只是吉他，甚至包含了贝斯和鼓。

这段吉他被公认为最难弹奏的节奏吉他段落之一。在他手写的乐谱上，就标注了很多眼花缭乱的技巧——但对于他来说并不复杂。

John Mayer拨弦的方式也非常特别。

普通的电吉他手可能会使用拨片拨弦，即使是使用手指，一般也会用到大拇指、食指、中指和无名指，然而John Mayer仅仅使用大拇指和食指演奏这段riff。

在低音弦上，他也会使用食指，而在高音弦上，他也会使用大拇指，让他的音色变得独一无二。

成为乐队中的多面手

乐队中的创作担当

看过了这么多花里胡哨的技巧，想要成为一个不被忽略的节奏吉他手，其实还有一个更简单的方法：成为乐队中的创作担当。

众所周知，许多乐队都是以主唱为创作核心，而有相当数量的主唱同时也是节奏吉他手。
很多乐队作品一开始也都是他们在刷和弦的时候写出来的，而节奏吉他手编配和弦的方式，同时也是创作的重点。

但不担任主唱的节奏吉他手在乐队中的贡献却往往被低估了。
最出名的例子就是Guns N’ Roses，尽管Axl Rose和Slash更为出名，但节奏吉他手Izzy Stradlin却是不可忽视的创作核心。

几乎所有大热的作品中都由Izzy的创作，尤其在他们的早期作品中，Izzy的参与度非常高，而在Izzy离队后，乐队就再也没有推出过一张质量过得去的专辑。

还有一个特殊的例子是Manic Street Preachers的节奏吉他手Richey Edwards。他在乐队中不参与作曲，吉他水平也不怎么样，乐队专辑中的节奏吉他也基本上都是主唱James Dean Bradfield录制的。