「浓缩干货」一篇文章总结Guthrie Govan的【音阶与和弦】理论！
这篇文章是基于Guthrie Govan 《Creative Guitar》第一册的最后一章：Scales and Chords，也是我认为在创意吉他系列中，在理论方面最为精华的一章！通读几遍之后，会学习到一套完整并且有逻辑的理论系统，以及基于此系统的一些练习方法，帮助我们更好的理解音乐，演奏音乐，表达音乐（尤其是在创作与即兴方面）。
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（因为此篇文章是一个超浓缩的篇章，所以有一些基础的乐理知识我并没有详细介绍，更注重的是Guthrie在理论之间的逻辑连接以及运用方式，如果对一些术语不太清楚的朋友可以单独去搜查相关含义哦。）在看这篇文章之前，可以看看我之前的这篇作为基础了解：
BOHAN博涵：Guthrie Govan《Creative Guitar》——没有眼泪的吉他入门乐理
Major Scale自然大调音阶
此套理论的开端始于Major Scale自然大调音阶，是由一个被预先设定的“全全半全全全半”的音程关系所决定的。该音阶有一个起始的root（根音），这个根音就代表该自然大调音阶所在的key（调）。（在命名上，所有的音符名称只能使用一次，例如F#已经用过了，就不能用F只能用#E）
在知道Major Scale之后，我们就可以了解该音阶内的音程关系（根音与其余6个音）：
1和2之间：大二度（相隔2个半音）
1和3之间：大三度（相隔4个半音）
1和4之间：纯4度 （相隔5个半音）
1和5之间：纯5度 （相隔7个半音）
1和6之间：大6度 （相隔9个半音）
1和7之间：大七度（相隔11个半音）
了解完Major Scale内部的音程关系后，再把一个八度内剩余的音符音程关系总结出来：
1和b2之间：小二度（相隔一个半音）
1和b3之间：小三度（相隔3个半音）
1和#4/b5之间：增四/减五度（相隔6个半音（也叫三全音，听起来非常邪恶））
1和#5/b6之间：增五/小六度（相隔8个半音）
1和b7之间：小七度（相隔10个半音）
Guthrie强调：大部分人看来音阶是一种枯燥的练习，其实不然，音阶是一个系列的音符，可以在特定的和弦/和弦进行上发出好听的声音，最重要的意义在于用其创造出美好的旋律。
介绍完音程之后，我们将了解如何从Major Scale（以C大调为例）衍生出和弦，最基础的和弦形式就是三和弦
以C major为例，如下图所示
除了大三和弦之外，三和弦还有另外的一些形式，例如：
这里需要记住的是，和弦的情绪是由三度音来决定的，如果是三度音被替换了，例如Sus和弦，那么就会有明暗并不清晰，色彩模糊的情绪。增/减和弦一般是放在稳定的和弦之间，作为紧张与释放的tension角色。
了解完3和弦，我们回到Major scale，由这个音阶所包含的音符可以组成7个顺阶和弦，我们也可以用罗马数字来表示他们对应的级数。这些罗马数字尤其在需要快速和频繁转调的音乐内容中，使用非常方便。
我们可以利用这些和弦，来组成chord progression和弦进行，例如一些经典的和弦进行：
I-IV-V （经典的布鲁斯/摇滚和弦进行）
ii-V-I （普遍的爵士和弦进行）
但更重要的是，可以自己尝试在一个调的顺阶和弦里，创造一些自己的和弦进行。当然我们也可以尝试在顺阶和弦中偶尔添加一些其他调的和弦，来增加一些味道，Guthrie鼓励我们在这方面多实践多实验。
聆听音阶与和弦
只有在你能够听出哪一些音符与和弦属于/不属于一个音阶的时候，这个音阶才是有用的。
Guthrie建议：在每次练习一个音阶之前，先演奏（实际常用音乐内容中）对应的和弦。理想状态下，你需要一个小的BGM（类似于简短的Loop）来对应每条音阶的练习。
在练习音阶的时候，不要仅仅单调的从最低音到最高音，再返回来。我们有越多的排列组合方式，才越能够运用这些音阶。Guthrie给出两个方法：
第一个方法是在不同的音程去玩这些音阶。因为简单的上下行音阶是容易预测的，但是如果在演奏中出现一个7度去上下行的音阶，听起来是不是非常的酷。（我在frank Gamble的书里面，看到过同样的音程练习，这个练习在Guthrie的创意吉他第二部里面也有更具体的乐句）
另外一个方法就是突破把位的限制，在一个弦上进行演奏。(《Advancing Guitarist》 最开始的练习说的就是这个，并且作者Mick Goodrick强调在position把位上的演奏相对于横向的演奏占比可能连一半都没有。他提出在单弦上的练习看似是一种限制，其实是间接把我们的想象力给打开了）
音阶里的音符
理论上来说，在一个和弦下，Major scale里的7个音符都是“正确的”，但他们的正确程度其实是不同的。（所以我们不能简单地认为，在一个顺阶和弦的进行当中，可以在该和弦进行对应的音阶里随意演奏音符）我们用Cmajor和弦为例：
根音C是最为稳定的音符
E和G虽然没有C那么稳定，因为是chord tone，所以也是非常好听的
D，A，B更加不稳定，但是可以给和弦增添一些色彩，使其没那么单调
F听起来几乎是错的，因为和第三度的chord tone E撞成了小二度，需要避免
Chord tones一般优先用于重要的位置，但单调地使用chord tone就会使音乐变得可预测。
感兴趣的朋友可以看看我这篇关于Note choice的回答，里面有Guthrie在这个问题上更加详尽的说明。
和弦改变的速度
在音乐演奏中，我们所选择的音符取决于演奏的速度以及和弦改变的速度：在慢速演奏中，大部分音符都是经过精心筛选设计的；但在高速乐句中，听众只会勾勒出乐句的大致轮廓，所以很多“错误”音符可以作为passing note，并不需要刻意避免。
爵士乐尤其强调和弦的变换，在和弦变化极快的音乐中，我们需要快速的演奏和弦对应的chord tone，在和弦变化很慢的音乐中，我们有足够的时间去把玩音阶里的不同音符。
CAGED系统
前面的章节让我们认识到音阶与和弦关系的重要性，为了更好的在实践中运用音阶与和弦，我们需要CAGED系统，它是一个简单的把和弦与音阶在指板上可视化的方法。这个系统cover的整个指板，因为他们的根音全都是相连的，所以根音也是CAGED系统的核心。
Guthrie建议：一定要重视每一个指型，他们都是同等重要，只有五个指型同时熟悉，才能发挥CAGED系统最大效益
在了解完Major CAGED系统后，我们再来看minor CAGED系统。（minor仅仅是把所有Major的3度音变成了b3）
CAGED更重要的是表示了chord tone和弦内音的分布，将CAGED系统与音阶指型叠加起来，可以更容易创造出旋律的内容（因为我们就可以轻松的在chord tone与装饰色彩的音符切换）。
CAGED系统基本会贯穿后面绝大部分的内容，会与五声音阶，七和弦，琶音，调式音阶等全都统筹起来使用。所以我们先记住他的核心概念与指型即可，再带着CAGED的思想往下看。
小调五声音阶
小调五声音阶的排列规律是：
与CAGED系统一样，小调五声音阶我们也有五种指型，他们是一一对应的。
Position 1 = Em 指型
Position 2 = Dm 指型
Position 3 = Cm 指型
Position 4 = Am 指型
Position 5 = Gm 指型
Guthrie表示：绝大部分吉他手对全部五种指型熟悉的其实非常少。再次强调一定要重视每一个指型，他们都是同等重要，只有五个指型同时熟悉，才能发挥最大效益。
重点：学会潜伏在五声音阶中的CAGED和弦，这些是chord tone，可以帮助我们在不同的key中快速找到这些重要的chord tone。
在音乐的和弦进行中，因为和弦不同，所以我们需要找到其对应的chord tone。简单来说就是要具体和弦具体分析，不能一股脑的扔一个音阶配给一个和弦进行。了解对应和弦下选择音符的方法与技巧后，在不熟悉的音乐背景下，才能够做出更好的note choice与演奏。
例如：我们需要用同一个position把位，在Am,Dm,Em和弦下即兴演奏，那么我们就会用到对应的CAGED指型。如下图所示，每一行表示在同一个把位下，我们在对应和弦上所使用的CAGED指型（同时指和弦与小调五声音阶的指型）
Guthrie提出：为了更全面的应用于所有情况，我们需要跳出举例的这个I-IV-V和弦进行，在同一个把位把12个调的小调五声音阶全部走一遍。Guthrie建议可以用五度圈的顺序来演奏，例如A小调五声音阶，接着是D小调五声音阶，G小调，以此类推。
这个练习方法，可以让我们顺滑的在所有调中转换。我认为一个比较快速的方式是先找到对应的根音形状，然后对应根音形状来推算出当前所在的小调五声音阶的指型。（当然也可以顺便推算出CAGED的指型，以便我们找到chord tone）
大调五声音阶
大调五声音阶的排列规律是：
大调五声音阶的指型其实和Minor完全相同，但是根音位置不同，position把位/指型的定义也相对来说后移了一个。Guthrie在这里通过C大调的五声音阶与A小调的五声音阶引出了关系大小调的概念。
和小调五声音阶一样，大调五声音阶同样对应了Major CAGED系统的五个指型。
在风格的应用上，小调五声音阶倾向于摇滚和布鲁斯，大调五声音阶倾向于乡村。
接下来Guthrie给出了一系列五声音阶在实践运用中的例子，由于范例的乐句比较多，我就不截图上来了，大家感兴趣可以去看书。但在这里我想提炼出关于练习这些乐句的一些重点和建议：
练习中有大量的跨指型的乐句，利用推弦，滑音，移动等方式，在这些横跨把位的乐句中，时刻要注意里面的chord tone的位置；
拓展把位就相当于获取指板的自由，有一些我们可以在同一把位上演奏的内容，故意变成横向的移动，既可以让我们使用出特定的技巧，也可以使音符的音色产生不一样的感觉；
熟悉的lick需要在五个position都可以弹；
熟悉的lick需要在在12个调里都可以弹；
指板熟悉之后，下一步就是思考如何（用lick）表现音乐。全交替拨弦固然有他的位置，但在摇滚/布鲁斯的音乐里，会显得有一些生硬
利用好不同的节奏（例如4，8，16分音符，对应的3，5，6，7连音等），以及重音移位的方式来丰富乐句的玩法
七和弦
七和弦的认知顺序和三和弦类似，先从C major scale里推导出所有的顺阶7和弦
再总结出四种常见的七和弦（这里差一个减七和弦）
知道了常用的七和弦之后，我们再看看每一种和弦独特的情感色彩（当然和弦色彩其实是带有主观意愿的，所以可能每个人的理解都会有一些差异）：
Major-seventh 听起来比较甜美；
Dominant-seventh 是最直白的七和弦，相对开心一些，具备一个向高四度的major和弦还原的tension；
minor-seventh 听起来更爵士，精致一些，也相对更稳定；
half-diminished 七和弦最具tension，有想要还原到高四度的和弦的倾向；
Guthrie再次把CAGED系统套用进七和弦里，让整个练习更加有实践意义。（看，这里又一次用上了CAGED系统）
琶音
在CAGED系统的引领下，我们在指板任何一个位置附近，都可以在三和弦与七和弦的指型的附近找到其琶音的指型。
Guthrie建议：每天花几分钟来熟悉这些琶音的指型，把他们作为常规的练习。并且他指出，琶音指型可能会有不同的版本，按照自己习惯的来就好。
在熟悉一段时间的CAGED 三和弦七和弦的琶音之后，你就会建立起一个在任何音阶下都可以找到琶音的一个能力。这种能力可以让你的即兴的音符选择更加优质并且更加自信。
CAGED系统里，根音的位置是首要的核心，其次是三和弦与七和弦，五声音阶，再到琶音与其他音阶。我们按照最核心音符到边缘化的装饰音符的顺序去掌握这个系统，可以在实践中对音符的选择有一个更好的判断，首先明确最重要的音符，其次再是衍生出来的装饰音符。
关系小调
回到音阶，Guthrie提出两个概念：
第一是自然小调音阶是小调五声音阶加上了2度以及b6这两个音，即：
小调五声音阶+额外的两个音=自然小调音阶，如下图所示
在即兴演奏中，七声音阶在音符选择上，比五声音阶的音符容错率更小。
第二是关系大小调的概念，例如A minor是C Major的关系小调；
Modes调式
承接上述的内容，关系大小调就是最为直接和简单的调式音阶入门。自然大调和小调分别就是Ionian和Aeolian，那我们就剩下五个调式音阶要学。（具体什么是调式音阶我就不过多赘述了，这里主要讲的是Guthrie如何看待和学习调式音阶的方法和逻辑）
如上图所示，每一个调式音阶都涵盖了一个七和弦另加3个额外的音符。为了学习mode，如果你对于基本七和弦的色彩已经比较熟悉，你的耳朵只需要去学习这些额外的音符即可。
我们把调式音阶可以分成3个类别：大调，小调，和啥也不是：
Dorian，Phrygian，Aeolian是minor modes，各自有不同的小调感觉；
Ionian，Lydian，Mixolydian是Major modes，各自有不同的大调感觉；
Locrian 使用概率较小，啥也不是；
（核心中的核心，精华中的精华）在Dorian，Phrygian，Aeolian这三个小调modes里面，大家都有共同的minor 7和弦，以及共同的四度。然后这五个音恰好就是小调五声音阶。另外的二度以及六度就是他们各自的味道的元素了。用这样的视角去看调式音阶，可以让你感知到，自己玩的东西有多少“调式的感觉”。所以看似调式音阶很复杂，我们从简单的已知的东西开始推理学习，其实要学习的内容是少且精致的，就像数学也是环环相扣。
类似于之前分析常见7和弦的情感色彩，每个mode调式音阶都有自己的mood情绪色彩。（很押韵哈），调式音阶的色彩我们也可以有自己的一些主观判断：
minor modes中
Dorian听起来相对更愉悦一些，六度的音是他比较特点的音符；
Aeolian更加中性；
Phrygian更加邪恶，主要体现在主音的那个小二度；
Major modes中
Lydian听起来具有宇宙感，空间感（老范和老乔都喜欢弹Lydian调式）；
Ionian类似童真般的开心，但缺少Lydian的梦幻感；
Mixolydian是唯一一个可以用在dominant和弦上的大调音阶；
剩下一个
Locrian在m7b5和弦下可以使用，这种紧张强度极大的色彩通常会作为passing notes；
（大家感兴趣也可以去看看自己喜欢的音乐家用的是什么调式，说不定会有惊喜哦。）
就像上文所说，minor modes相对于小调五声音阶多了二度与六度，如下图所示：
Major modes相对于大调五声音阶多了四度与七度，如下图所示：
（你会发现，到目前为止我们在运用CAGED的五个指型系统进行衍生和思考。）
我们如何知道在什么时候使用哪一个mode呢？Guthrie举了两个例子：
在一个简单的Am和弦下，可以尝试用任何的minor mode，只不过听起来的感觉不同：如果用Dorian，就会带一点爵士的感觉；Phrygian带有异国风味的，幽怨的，忧思之感；Aeolian就比较保守正常一些。虽然调式音阶可以混用，但Guthrie建议在刚开始的时候，尽量一个和弦用一个调式音阶。
在两个和弦进行下，可以把和弦里的音符罗列出来，然后按照级数进行排列，观察里面的升降号所对应的mode。例如Am7-Bm7和弦，囊括了1,2,b3,4,5,6,b7那么就可以用dorian。
调式可以从parallel和derivative两种方式来思考，两种方式各有利弊，可以视不同情况使用。如下图所示
parallel平行的方式让我们更好的学习不同音阶的指型，derivative衍生的方式即调式音阶从一个大调音阶第几级开始，往上叠八度。衍生的方式不太容易听出色彩的差异化，因为他们的音符全都是一样的，这也是造成对调式产生误解的主要原因（例如C ionian，D dorian）。在实战中，衍生的方式没有那么便捷。
例如快速找到Ab Mixolydian, 通过平行的方式，我们可以很快的利用对应的指型和根音位置，然后挪到正确根音位置的把位演奏即可。但衍生的方式需要考虑调式音阶与母音阶的根音音程关系，推算出演奏的品位，然后从那个音开始往上推算八度。
我的理解是：需要一个整体性的理解的时候，需要用衍生的方式，因为可以确定一个调的音阶，而不需要把每个和弦看作独立的个体；但是在和弦快速转换，或者离调，转调的时候，我们需要把每个和弦看作独立的个体，那么用平行的方式是一个更为高效的方式。
延伸和弦
延伸和弦全都可以看作是花里胡哨的七和弦，在2个八度内，通过叠加奇数音符的规律实现。衍生出来的这些音其实和七和弦里的一些音符是重复的，所以写上11，13这些数字能够更加清晰的区别出和弦内核心的音符和装饰性的音符。
因为吉他的弦只有六根，而且因为指型的限制，所以往往不能同时演奏出太多的音符。所以我们就需要考虑哪一些音符是必须要留下来的：
根音：告诉你这个和弦是在哪个调
三音：告诉你是大调还是小调
七音：显示和弦是否具有dominant的性质
特殊标记的音：例如11，13等
这些延伸和弦的指型摁法有很多，我们当然也可以用CAGED的思维来思考，也可以记住一些好用的指型。当然最酷的是，我们可以想出属于自己的色彩！
Guthrie提出了一个比较有意思的思考方向：即在一个简单的和弦下，叠加适合的音阶来创作，来找到自己最想要的细微的色彩。在这个并不正规的练习下，我们对于指板的熟悉程度会快速提升（我猜测是因为对音程的熟悉程度增加了），并且会提升和弦与旋律的演奏能力。
介绍完基础的延伸和弦后，Guthrie提及了变和弦Altered chord，Altered chord的定义是：dominant的五度或者九度被升或降了半音。
例如：E7#9, E7b9, E7#5#9, E7#5b9, E7b5b9
本身Dominant chord就有往主和弦回归的趋势，他的变体和弦就更具有这样的强烈倾向了。Altered chord我认为是最为复杂的和弦形式之一了，它可以创造出非常有强烈风味的和弦进行，在爵士里面应用非常多，建议大家可以感兴趣可以单独去搜搜有关他的讲解。
在乐队的配置下，吉他这个中音乐器可以不负责根音，我们可以把和弦拆解开来，只演奏高声部的和弦内容例如：
大七和弦的top 3个音组成小三和弦
属七和弦的top 3个音组成减三和弦
小七和弦的top 3个音组成大三和弦
以此类推，其他的大和弦也可以用类似的方式来拆解（+3rd和+5th分别表示根音从三度和五度算起）
major 9th = minor 7(+3rd) = major triad (+5th)
dominant 9th= minor 7b5 (+3rd)=minor triad (+5th）
minor 9= major 7(+3rd)=minor triad (+ 5th）
major 9#1 1=major 7(+5th)=minor triad (+7th/-b2nd）
dominant 11=minor 7(+5th)=major triad (+b7th/-2nd)
minor 11=minor7(+5th)=major triad (+b7th/-2nd）
major 13=minor 7b5(+7th/-b2nd)=minor triad (+9th/2nd）
dominant 13=major 7(+b7th/-2nd)=minor triad (+9th/2nd）
minor 13= major 7(+9th/2nd)=minor triad(+9th/2nd）
看起来多，但我们需要去熟悉，并且可以在一瞬间就回忆起“大”和弦高音区中所包含的“小”和弦。这样我们可以把延伸和弦的精致色彩与直白的三和弦，七和弦的板块式色彩结合起来。同时Guthrie，也考虑到了混音的内容，在乐队配置下，只演奏延伸和弦高声部可以让吉他更好的呆在属于他频段的地方。
最后Guthrie简单提及了Slash和弦例如C/D，以及quartal harmony（用四度堆叠的和声，当然还有五度堆叠的和声），感兴趣的朋友可以去搜搜看。
在变调中演奏
对于大部分普通人来说，都是可以感知转调带来的突然和脱节的。精妙的利用转调可以使音乐内容听起来更加的丰富和惊喜。
在转调的和弦内容下，Guthrie提供了两种旋律上的演奏思路：
如果只是单纯把指型进行移动，那么听起来还是会脱节。所以第一个方法就是把common tone作为链接点，即利用两个和弦之间相同的音符来作为转调旋律的连接。（其实转调的和弦进行的概念也是一样的，大部分都是利用common tone exchange的原则）
第二个方法是Guthrie的常用手法，即在转调和弦来临之前，提前弹下一个和弦的音符，等到转调和弦出现时，便会自然的释放这个紧张感。但是这个方法在使用上需要节制，否则听起来就像直接跑调，找不着北了。
总结
之所以想要把这个篇章浓缩到一篇文章里，是因为这个章节的内容具备非常强的连贯性和逻辑性，所有的和弦，音阶，系统，音符等等，都是融汇在一起的一个巨大的整体，他们相互衍生，相互引导出彼此的意义。作为吉他手来说，真正干活儿用得上的乐理，大部分都在这里包含了，但其实了解这些乐理是并不困难的，困难的是在实践中熟练的应用他们，在即兴和创作中千变万化的把理论给玩儿起来。
在这方面我也是一个实实在在的小白，希望与诸君共勉，踏踏实实的勤加练习，剩余的就都交给时间吧。
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