《蓝色巨星》— 真挚且包容的爵士乐

《Blue Giant》、译名《蓝色巨星》，是今年的动画电影中我比较期待的一部了。

一方面，我本来就对这类以音乐为母题的作品颇有好感，所以早在本作释出消息时，我对本作就留有心眼。二方面，是本作的导演立川让，也是我认为比较有实力的新晋导演，所以我也很期待他在此次电影的表现和发挥。三方面，本作在上映后收获了不少的好评，这就更进一步地拔高了我对本作的期待。也是因为这样，在本作资源释出的第一时间，我就把它给看了。

看完之后，最直接的观感，那就是好看！确实很久没有看到如此纯粹且打动人的音乐相关的作品了。

只是，回归理性，本作的“好看”，它之所以能够打动人的理由，是什么呢？

最直观的理由，当然是本作有着极具感染力的爵士乐配乐，以及个别高光场景下，那足以将情绪给喷涌而出的画面演出，让人仅仅是看着这样的音乐表演，就很难不被其打动。

但是，我认为除此之外，文本层面的表达，理应也发挥了不少的作品。而在本作这个极为简单的故事中，那个发挥着作用的关键要素、关键表达，又是什么呢？

在思考这个问题的时候，我想起了也在不久之前，我才补上来的另一部音乐动画《音乐》（又名《摇滚吧！中二乐团》）。

那部作品给我的感觉，也是在表达某种音乐层面的纯粹；但是同样是“纯粹”的音乐表达和展现，两部作品具体给我的情绪与思考，却又大不相同。

《音乐》所使用的、或者说所想要呈现的音乐，是“摇滚”。而以我浅薄的音乐阅历与鉴赏能力来看，摇滚的背后往往怀揣着某种态度与精神，往往是具有某种“对抗”性在其中；所以在该作品中，它所试图挖掘的音乐本能，在作品中时不时呈现为某种呐喊般的噪音，但是这样的声音背后，却意外地涵盖着某种难以言说的叛逆与态度，这就是该作予以我的直观感受。更详细的有关于该作的讨论，我也写过专栏，大家感兴趣可以看看：

但是到了本作，它使用的音乐是爵士，而单是曲风选择上的差异，导致了本作虽然同样是纯粹的音乐表达与呈现，它所带来的情感、表达、与主题，都有着相当大的差异。

要我概括的话，我可能会用“包容”这个词。
或者说的更直白一些，我认为“包容”的这个态度，就是本作的核心表达。

就是爵士的演奏，它往往是“自由”的，它可以容纳演奏者，随着临场的情况不同与当下的情绪不同，而对编曲进行一定程度的改变。且它所使用的乐器组合，也很随性；就单单在本作中，我们就已经能够看到萨克斯风独奏、萨克斯风和钢琴的合奏、萨克斯风和爵士鼓的合奏、还有三者共有的合奏；而跳脱出作品之外，爵士乐还会使用提琴、吉他、人声、亦或是其他管乐，甚至我想，即便将华乐乐器，例如二胡、古筝什么的给涵盖进去，感觉它也有可能成立。

换句话说，爵士乐本就是一个包容的音乐风格，而也恰恰是这样的包容性、以及由此所承载的自由度，才使得每一次爵士乐的体验，往往都是一次全新的体验，往往都是一次与演奏者的灵魂发生碰撞与共鸣的机会。

而本作，就是将爵士乐底层的这个态度，给写进了故事之中。
更具体一点的说，本作将这个态度，写进了男主大的性格与核心理念之中。

就我相信一定不少人和我一样，在我们看到故事中期的时候，会为主角三人在音乐节上，狠狠地打脸之前看不起自己的“前辈”，而感到痛快。就在这一瞬间，我相信我们中的大多数，一定会认同男二雪祈所说的那句：“我们一定要在今天定胜负”，的那种胜负欲心里。

但是，无论是这次演奏之前，还是这次演奏成功地结束以后，大始终没有将自己的目标与高兴，建立在“赢过对方”的这件事情上；他心里边一直在思考、一直想要达到的，其实很简单，就是想要让更多的人听见自己的音乐、让更多的人去感受到自己的情绪。而他之所以在这之前，会与“前辈”发生口角与不愉快，其实也是因为“前辈”认为只有限定“类型”与“风格”，才能讨好观众，才能在商业上获利；但大心里头，就否定这样一种狭隘的、自我限缩的、不自由也不包容的音乐理念。

换句话说，大始终都持有着相当大度、自信、与包容的心态，去面对自己的音乐。

这也是为什么，当毫无基本功的男三俊二，想要踏进爵士乐的时候，他予以无条件的支持与鼓励；而面对之后开始自我限缩、开始不自信的雪祈，会如此严厉的理由了。

是的，一直怀揣着胜负欲、因为自己的技术优异就高高在上看不起别人的雪祈，在之后的一场演奏中惨遭了滑铁卢。就他本想要借由这场演奏，去为这支乐队，买一张顶尖Live House的入场券；而没想到，对方赞扬了俊二的青涩与真挚、欣赏大那炙热的演奏，唯独自己，却得不到一丁点的赞美，反倒是迎头痛击的批评。

因为胜负欲、因为自己的骄傲、因为自己那高高在上的态度，反而限缩了雪祈的音乐，反而导致了他的音乐开始变得不包容、开始变得理性、开始变得单调与乏味；而爵士乐，本该是一个包容的音乐，本该是一个情感展现的舞台。

所以，也是在想通了这点之后，放下身段、放下自己那其实毫无用处的格调，将自己毫不保留的投入到音乐之中，并为此“死”一次的雪祈，最终才得以焕发新生，迎来自己音乐上的突破与转变。

说到这里，大家也不难发现，本作的表达，除去“包容”这点之外，还有另一个关键，那就是“真挚”与“炙热”。

没错，本作的音乐之所以能打动人，依靠的，就是演奏者们那炙热与真挚的情感输出；而爵士乐所提供的包容，恰恰就是予以一个能够承载这样情绪上的输出，并让演奏者们自由表达的舞台。

事实上，如同我最一开始所说，本作的故事是极为简单的；甚至，大在这整个故事中，都没有遭遇到什么重大的、足以动摇其理念的事情。换句话说，大从故事的最一开始，直至故事的结束，他都是以同样的态度，亦即那股毫不衰减的热忱、那积极正向的心态、以及那持之以恒的坚持与努力，去面对自己的音乐与演奏。

但是，也正因为丝毫不改变、丝毫不动摇，这样一个看似简单、甚至都有那么一点天真的态度，才会借由这样的坚定，而染上温度，才会开始变得炙热，才会有那个能力、去打动他人。

所以，我们或许没有什么强大的音乐鉴赏能力，无法从本作的演奏中，听出具体编曲层面与演奏层面上的优秀之处；但是，见证着大一路走来的我们，必定会因为我们作为见证者、因为我们深知大对此的付出与努力，而更能够被他那演奏中的真挚与炙热，所打动。

就好像那个一直提供主角三人练习场地的秋子小姐一样，她见证着这群孩子的付出与努力，自然也会在最后，更具体地收获到他们演奏中所透露出来的情绪，并深深地被他们所打动。

作品的标题为《Blue Giant》，翻译过来就是“蓝色巨星”。

故事自己在最后也解释了，“蓝色巨星”这个称号，是他们用来形容在爵士舞台上，将自己给燃尽、将自己的所有情感都宣泄出来，并散发出那比“红色”还要炙热的“蓝色”热度的演奏者们。而很显然的，在最后的舞台上，三个主角，都成为了“蓝色巨星”。

只是在我这里，这个蓝色巨星还可以有另一个解释的角度。

主角三人为了达至更好的演奏，付出了日日夜夜在不断进行锻炼；而就如同大以前的萨克斯风老师所说的那样，要训练到足够好，这个过程是孤独且折磨的。

而这个孤独的过程，其实也被作品具现成了大所练习的环境：河边、夜晚、冬天；这些，无一不是蓝色的，象征着孤单与忧伤的色调。

可是，也只有克服了这个蓝色，他们才有这个可能，去站上舞台、去成为他人眼中的，
“蓝色巨星”！

当然，仅凭文字，仅凭对作品表达的分析，绝对无法替代本作那极为震撼且动人的音画演出；要感受到我所感受的，还得大家亲自去看一遍、听一遍，才能够真正理解我所说的这些，究竟是什么意思。

诚然，本作的故事确实简单了一些；诚然，本作不少演奏的3D画面呈现，多多少少还是会有点出戏；诚然，本作的人设也画得相当质朴；但我还是愿意相信，只要你把这部电影看完，你一定能够被作品这样一个真挚的态度与表达、以及那直击心灵的音乐，所打动的。

简单评分：9.2/10

ps：虽然我能够理解原作是青年漫的本作，会更愿意采用这样一个质朴的人设，来体现出一定的真实感；但我还是想说，本作的人设问题其实不在于质朴，而在于区分度不够，我甚至在好一些场景下，都无法分清大和俊二了，我感觉这俩的人设再做得更区分一些会更好。

ps2：虽然我在文章最后也提到了，本作不少演奏场景使用了3D去制作，且这些3D，尤其是初看的时候，确实是有点出戏的。但是看完了之后，我大概能够理解本作使用3D的理由；一方面是本作演奏场景实在太多，如果每一个都予以手绘的话，那么估计也只会被“静止”画面、或是大量的观众画面所取代，所以3D多多少少还是能够体现出演奏的动态感的；另一方面，则是作品在演奏中，尤其是后半程那些更具感染力的演奏中，加入极为炫酷、华丽、却又很能够渲染出演奏者情绪的手绘作画，而我愿意相信，这部分作画资源，就是靠3D“省”出来的（笑）。

ps3：故事整体简单但真诚，这点我在文章也已经提过几次了，而我也并不讨厌这样一个简单的故事。只是，如果要我挑一个比较让我感到不满的点，那就是本作最后的雪祈的那个情节的设计；就在我看来，虽然它的确进一步强化了最后演奏的情绪与表达，但我感觉这个情节还是有点刻意的、是没有太大的必要性的、甚至还会因此扰动了本作那相当纯粹的音乐表达吧。当然作品本身也算处理得比较好，所以我也没多大怨言就是了。

ps4：最后补充一个让我特别有感的细节与情节，就是有一个听过主角们初次演奏的老者，在大半年后再次参加他们的演奏会，并在结束后走到俊二面前，扎实地握着他的肩膀，告诉他他的的确确有在进步。这让我想起我以前有一次我学业成绩不错，某个老师在私下知道了之后，紧紧地握住我的手，称赞我很厉害。很多时候一些长辈私下轻微的举动与鼓舞，真的是会让人记住一辈子、感谢一辈子的。

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