这家酷炫猛爆冲飞天的电视台，开创了动画的新时代
作者/Pel
排版/ 尤里卡
“在MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。”
从前，音乐只是用来听的，电视只是用来看的。直到有一天，我们有了音乐电视（MTV）。
记得有一年，笔者守在电视机前看一档华语音乐颁奖典礼，主持人颁最佳音乐录影带时的这段致辞让我印象深刻，一直记到现在。
MTV，全称Music Television，又叫全球音乐电视网，是个起源于美国，以MV（Music Video，音乐视频）为主要内容的的电视台。如今，MV已经成为流行歌曲的门面，我们早已见怪不怪。
*不过这里需要澄清一个常见的误区：MTV≠MV，前者是一家播MV为主的电视台，后者是音乐视频。
MTV在2003年进入中国，成为第一支落地大陆的国际电视品牌，曾推出节目《MTV天籁村》，与中央电视台合办CCTV-MTV音乐盛典，许多明星在那里说出大家耳熟能详的获奖口条：“谢谢CCTV，谢谢MTV……”
然而，你是否注意过MTV的动画元素：从采取动画媒介制作的MV，到MTV的标志和广告短片，甚至MTV自己也有出品动画剧集——MTV和动画之间的关联，可能比你想得还要深远、深刻。今天，学术趴就和大家聊聊MTV与动画的三段姻缘。
第一段姻缘：运用动画制作的MV
1.前MTV时代的动画MV
MV的雏形诞生于20世纪初，可以理解成以音乐为主题的影像。从一开始，MV就与动画走得亲近——在那个还在探索媒介表现形式的时期，故事动画和音乐动画并没有严格的区分，许多动画师会根据音乐“踩点”设计动画的Timing。
特定片段会让小球沿着屏幕上的歌词弹跳，意在引导观众边看边唱，是卡拉OK或者交互式视频的鼻祖
20年代，弗莱舍工作室制作了Song Car-Tunes和Screen Songs系列短片，都是依据现有音乐制作的动画，前者比电影史上首部有声歌舞故事片《爵士歌手》（The Jazz Singer）还要早。
迪士尼也有类似的形式，例如《米奇音乐会》（The Band Concert）系列和《交响乐时刻》（Symphony Hour）系列。
1940年的《幻想曲》（Fantasia）是音乐动画的里程碑——开场真人交响乐团入席试音奏乐，随后以动画电影演绎幕古典音乐。华特·迪士尼对《幻想曲》抱有极高的期待，希望它每年出一部永远不完结。然而惨淡的票房浇灭了他大胆的艺术追求。
之后的好莱坞动画逐渐摸索出故事片模式，虽然动画里仍不乏厉害的配乐桥段，但上面这种音乐主导的片子明显减少了。早期动画结合音乐的尝试，是影视行业主导的，是小规模的、实验性质的。
六七十年代摇滚乐崛起和电视普及，音乐行业开始尝试联动影视。伴随皇后乐队（Queen）《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）和大卫·鲍伊（David Bowie）《Ashes To Ashes》等经典作品问世，实拍MV逐渐演化成了我们熟悉的样子。
1968年，披头士授权制作了《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）动画电影， 用一整张专辑串联一个迷幻的故事。导演是曾在UPA工作过的乔治·邓宁（George Dunning）、艺术指导是德国知名插画家海因茨·埃德尔曼（Heinz Edelmann）。
1979年，安娜贝尔·杨科尔（Annabel Jankel）和洛基·莫顿（Rocky Morton）一起为摇滚新浪潮代表人物艾维斯·科斯特洛（Elvis Costello）《Accident Will Happen》制作的MV被认为是第一部真正意义上的动画MV。
影片视觉风格参考了蒙德里安，一部分是表现面包烤焦、核弹发射等种种意外的图像，一部分是歌手形象的转描，结尾是借大学电脑生成歌手形象矢量图的过程，这也是计算机合成技术在MV中的首次运用。
“影像+音乐”这个概念从来不难想，但在那个年代，音乐行业主导下的MV，要么是廉价的宣传视频，要么是先锋艺术家的试验，MV依然新奇、特殊、不普遍，更不用说作为子集的动画MV。直到MTV成立，MV才形成潮流和规模。
2.MTV之后的动画MV
不间断播放MV的MTV频道成立于1981年，由华纳和运通控股，其前身是华纳的电视点播系统QUBE。
*它也是尼克卡通Nickelodeon的前身，MTV和尼克卡通一直是姊妹频道关系
独特的定位造就了MTV的成功：80年代美国电视业大繁荣，孩子有动画片看，大人有新闻体育和电视剧看；相比之下，青少年缺少自己专属的频道。于是MTV给了他们想要的，创造出从前不存在的新需求。
摇滚乐和动态影像同时刺激观众的听觉和视觉，MV【有冲击力、有性张力、稍显粗糙、快速剪辑、鲜艳、洒脱嬉闹】，也迎合了观众追求刺激和个性的心理。MTV从一开始就酷酷潮潮。1980-1990年代，大量明星借由MTV成名或演艺生涯再迎高潮：迈克尔杰克逊（Michael Jackson）和麦当娜（Madonna）两位巨星组成MTV的“双M”便是最佳例子。
随着MV的火热，越来越多音乐公司投入高昂经费拍摄，MV用到各种特殊技术，动画媒介便是其中一种。
最传奇的例子莫过于1985年挪威乐队A-Ha的《Take On Me》，这首单曲1984年在英国发行后反响平平，但重新进行制作包装在美国发行后火得一塌糊涂，《Take On Me》能重获新生，很大程度上要归功于它的MV。
MV的动画由迈克尔·帕特森（Michael Patterson）和坎迪斯·雷金格（Candace Reckinger）制作，艺术风格来源于他们自己的毕设，花费16周制作，张数2000+。
MV讲述女主穿梭书中世界与漫画角色相恋，交错在两个世界，既浪漫、又恰到好处地带点刺激和悬念，动画将这部MV的核心——一段不可能的恋情变得可能——诠释得好到位。这部MV的播放量在Youtube迄今已达到13亿。
同样在1985年，Dire Straits乐队的《Money for Nothing》 MV是最早一批商业3D动画。这首歌的灵感来自主唱在街边看到工人边看MTV边聊天，嘲笑MTV里的东西太假，抱怨歌星钱多妞多自己却累得要死，于是主唱将工人的对话记下来写成歌。
MV用（现在看来惨不忍睹的）“虚假”的3D动画呈现工人，用真人实拍呈现乐队，这种表象的倒转很有趣味；另一方面，也让歌曲少一点刻薄多一点戏谑吧。制作了这部MV的两位动画师后来合伙成立电脑动画工作室Mainframe Entertainment，制作了《变形金刚》《超能勇士》《猛兽侠》《芭比娃娃》等早期3D动画。
1986年Peter Gabriel的《Sledgehammer》，由奎氏兄弟（Brothers Quay）和阿德曼动画（Aardman Animations，代表作《超级无敌掌门狗》《小羊肖恩》系列）制作定格动画，歌手原地躺16小时一帧帧配合定格动画制作，定格和音乐配合赋予MV有趣的顿挫感，超丰富的视觉元素让人忍不住一遍遍重看，这部MV获得MVA九项大奖，记录至今无人打破。
这三部作品是MTV时代早期动画MV的高峰，这些高品质MV获得大众与行业认可后，越来越多新老动画人开始承接MV委托。有些MV延续二维动物角色动画的路数，例如滚石乐队的《Harlem Shuffle》和Paula Abdul《Opposites Attract》，都像半个世纪前的《热辣小红帽》那样演绎“狗”男人追求美女。
美国漫画大师托德·麦克法兰（Todd McFarlane，毒液和再生侠的创作者）导演的几部MV则颇具成人动画气质，幻象肆意跨越时间和空间。
Korn《Freak On a Leash》MV，混合动画、实拍与乐队表演画面，一颗子弹折腾地球，开头的剪辑太绝
金属乐队相对更偏好诡异的定格动画效果，例如Tool乐队的《Sober》和Static-X乐队的《Push It》，都让小人在阴暗神秘的背景里无所适从，释放更极端的情绪。
动画MV继承MV的特性，助力流行音乐表现自己，也反映了年轻音乐人对动画的喜好，做“酷音乐”的人也会把动画当作“酷媒介”。好听好看的经典动画MV还有很多，例如Daft Punk与松本零士合作后来演化成电影《星际5555：异星梦系统秘传》的《One More Time》、Radiohead和瑞典独立动画人Magnus Carlsson合作后来被当作番剧《死亡代理人》片尾曲的《Paranoid Android》……
再如当MV形式传到中国，黎明和舒淇的《全日爱》用到超酷炫超未来的CG动画、张国立给那英做的《雾里看花》里天公不仅借她一双慧眼还借她风暴雷电、新裤子乐队主唱彭磊更是自己做了一系列二维&粘土动画MV（他作为动画人还创作了剧集《可可可心一家人》，我们先前的文章介绍过）……篇幅有限，这次就先不再列举啦。
学者Marsha Kinder将MV的作用分为三类：表演（Performance）、叙事（Narrative）和梦幻视效（Dreamlike Visuals）。横向对比真人实拍，动画这三点都能做到，尤其在最后一点有独特的优势；纵向对比影视或广告行业，短小零碎的要求也让MV成为商业动画项目当中颇具自由度的那一种。
动画与音乐结合，不断出新作、在大众面前不断播放，华特·迪士尼当年设想的没做到的，MTV做到了。
第二段姻缘：MTV频道的动画元素
不只是MTV里的MV内容和动画有关，MTV频道的各方面都跟动画颇具缘分。
MTV设计出自己的slogan：“I Want My MTV. ”拍摄系列广告，请来各位明星轮番说“I Want My MTV”，通过实拍表演和动画制作让明星跟MTV台标互动，就像是现在的AR交互。
为了维护年轻酷炫的品牌形象，MTV会制作许多风格化的频道ident（宣传短片），当时的MTV员工有许多新潮的年轻人，和独立音乐、独立电影和独立动画的圈子交往密切，这些idents常委托给小型动画工作室和独立艺术家，不限形式，不限材质，只要能在10秒内显示出MTV标志即可。
和MTV合作过的美国独立动画大牛包括：乔治·格里芬（George Griffin，先前撰文介绍过）、亨瑞·塞利克（Henry Selick，先前撰文介绍过）、卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf，先前撰文介绍过）、迈弗·纽兰德（Marv Newland）、比尔·普林普顿（Bill Plympton）。
笔者搬运了长达一小时的MTV idents合集，可以一次看个爽
MTV创意总监Abby Terkuhle老师Bill Kuhns是渥太华动画节的创立者之一，通过这条线更是联系到史云梅耶、奎式兄弟等欧洲独立动画人为MTV制作ident。这让MTV的ident各种风格开花：二维手绘、偶动画、粘土动画、像素画、拼贴画、逆光摄影、视频合成……10秒的自由发挥和不低的报酬让独立艺术家乐得参与制作ident短片，独立动画如何扩大影响力、拓展受众始终是个难题，MTV在不经意间，给出了解答。
第三段姻缘：MTV出品的动画剧集
90年代，MTV转型成泛娱乐频道，开始播出原创动画等非MV内容。这些动画剧集也都是独立、成人范的。
Liquid Television系列是独立动画短片合集，从1991播到1995年总共16集，每集7-12部奇奇怪怪的独立短片，风格多样、成人化、审美偏离主流，很难想象这是面向大众的娱乐电视台会播的内容。其中，《魔力女战士》和《瘪四大头蛋》通过Liquid Television演化成独立剧集。
《魔力女战士》（Æon Flux）共两季16集，讲述反乌托邦架空科幻背景下女杀手Æon Flux的冒险故事，是一部前卫的成人动画剧集，第一季几乎没有台词、更紧凑爽快，第二季剧情更丰富。
导演郑根植（Peter Chung）的绘画风格深受德国表现主义和欧洲漫画影响；作画则受到了金田伊功的影响，常用夸张的透视突出手脚的运动，角色比起奔跑更像在快速爬行，诡异又优雅。
郑根植之前做过《忍者神龟》等商业动画的分镜以及一些动画广告，但直到遇上MTV才有机会自己主导做一部动画剧集。《魔力女战士》成为北美成人动画剧集的先驱，后续推出漫画、游戏、真人电影；郑根植后来还参与导演了《黑客帝国动画版》（The Animatix）中《变节》（Matriculated）一集。
《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-head，又名弱智与丧门星）是讲两个小孩低俗无厘头对话的成人动画，在90年代轰动一时，笔者看得不多，这里借用一段喷神詹姆斯的介绍：
表面上看他是愚蠢无脑的节目，但是仔细审视，他比你想的更有趣聪明。节目分两部分，一部分是叙事：角色离开房间和社会互动，胡作非为引发各种麻烦，某种程度上是对青少年原始内心的呈现，是对那一代人的警告，也是披着低俗笑话的社会讽刺……另一部分是它们一起看MV，然后进行粗鄙的评价，与那些正经冷静的专家形成对比，《瘪四与大头蛋》引领了如今形形色色的批判媒体。
《瘪四与大头蛋》第三季出现的角色黛薇儿（Daria）后来也衍生出独立剧集《拽妹黛薇儿》，讲述女主的高中生日常，塑造了聪慧、尖锐又朋克的青少年女性形象，他们无情地嘲讽和解构流行文化、社会阶层、性别和种族，同时也无法摆脱自己身上成长的烦恼，既有生活气息又气质超然，又颓又酷，是不可多得的美式青少年动画剧集，很推荐。
结语：MTV、MV与动画的新时代
MTV频道，从来不只是播放MV那么简单，它是视觉文化来袭、图像入侵一切的表征，它是约翰·菲斯克口中的“视觉高潮”，它带来了新鲜的视听体验，改变了观众获取信息的方式。
对动画而言，它也带动了一批风格多样的动画内容，让行业资本意识到青少年动画乃至成人动画的市场价值。美国动画媒体Animation World Magazine在1997年曾经这样报道：
在MTV之前，电视动画的种类是非常受限的，然而当多样化的动画被证明是有市场之后，各种不同风格的动画才开始出现在电视上。MTV获得成功之前，像卡通频道（Cartoon Network）这样专注动画内容的频道根本不可能出现。
动画MV为独立动画师提供委托，让他们不再被商业世界排除；让前卫艺术不再令大众费解不再神秘，挑战了主流和独立的二元对立；鼓励创新的理念也影响了一代动画人。有赖于MTV，北美动画短片在90年代得到了一定程度的复兴。
在MTV的带领下，一时间许多电视台都愿意聘用独立动画人制作带有鲜明个人风格的剧集。于是在90年代，我们有了福克斯的《辛普森一家》、尼克卡通的《莱恩与史丁比秀》《淘气小兵兵》、卡通频道的《妙妙卡通秀》（What A Cartoon）短片合集以及由此衍生的《德克斯特的实验室》《飞天小女警》等剧集。而没有卡通频道，又不会有90年代日本动画在美国的广泛传播，以及Adult Swim频道的成立……
MTV顺应了青少年对多样化影像内容的需求，带来了【音乐 x 动画】在媒介上的碰撞融合，也带来了【主流商业 x 独立艺术】在产业和观念上的碰撞融合——让主流文化更接纳另类风格，让独立动画更好过，为动画媒介开辟了更广阔的道路。
参考资料
Chris Robinson，CTW and MTV: Shorts of Influence.
Craig Marks & Rob Tannenbaum, I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution.
Gunnar Strøm, The Two Golden Ages of Animated Music Video.
Lilly Husbands, The 'Quasi-Artistic Venture': MTV Idents and Alternative Animation Culture.
Marsha Kinder, Music Video and the Spectator: Television, Ideology and Dream.
Mattew Perpetua, The Greatest Animated Music Videos.
Tom Sito, The Late, Great, 2D Animation Renaissance.
Vulture, The 100 Sequences That Shaped Animation.
马小褂，日本人做的美国动画，让日本和美国「串味儿」了.
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