浅谈《乐队的夏天》第三季第1期

说实话，可能是因为时间太长的缘故，本来今年乐夏是不打算追的，后来看了一眼阵容，冲着虎啸春、回春丹、九连真人，我还是决定去追一追。 〇、开场——大张伟《静止》+新裤子《你要跳舞吗》+那英《Don’t break my heart》 先说《静止》，本身就是很好的作品，据说是大张伟上初中的时候写的，不得不佩服他的才华，以及这么多年了，感觉大张伟嗓音一点都没有变，说实话很难得，由此可见大张伟对于做音乐综艺以外的一些耍嘴皮子的节目而言，属实属于降维打击。 那英的《DBMH》（懒得打了），不用说了，一直以来我就觉得那英音色的质感就很适合唱摇滚乐，拿捏一首《DBMH》问题不是很大，就是在唱腔上和编曲上如果能少拐点弯，直来直去地、有一下是一下地去处理，我觉得会更好。 接着是新裤子的《你要跳舞吗》，两个字，烂梗。作品确实火，旋律确实洗脑，歌词确实好记，但就我个人而言，不是特别感冒，可以这么说，新裤子的滚圈地位，我赋予我个人绝对的认可，但就作品而言，却很少有我喜欢的（《龙虎人丹》除外）。 下面进入正题。 一、新学校废物合唱团《再见琳尼尔》 对于这支乐队，我只记得我刚玩乐队的那会儿，差不多16年17年左右，我的乐队试图cover新学校废物合唱团的《再见莫斯科》，由于那会儿刚学贝斯，所以整首歌的walking对于我来说简直难如登天，没记错的话我那会儿好像还通过微博私信去和新学校废物合唱团的贝斯手要谱子，后来得到的答复是“我也是瞎弹的。”那会儿对这个乐队一点也不了解，因为只听过这一首歌，所以甚至没把他们往朋克的方面想，现在再去看这件事，一切似乎都是合理的。 总之，《再见琳尼尔》的舞台呈现是我非常喜欢的，编曲简单粗暴，歌词很直白，可以这么说，朋克该有的样子，在新学校废物合唱团的这首歌的词曲里，都有。 二、橘子海《夏日漱石》 正如乐队成员所介绍的，这支乐队的音乐并不是侵略性很强的，无论是《有暖气》还是《起床气》，又或是这首参赛作品《夏日漱石》，都给人一种很神奇的感觉，那种感觉像是你已经到了暮年，然后你一边听着这首歌一边回忆青春的那年盛夏，在海边漫步、淋雨的感觉。 这首歌中的人声加了相当重的混响效果，因此会有很浓的复古味，加上键盘的音色以及大量五声音阶的Riff段，可以说处处都是记忆点，综合以上几点，足够能说明这是一首好作品。 三、Mr.Miss《低语》 经历过第一季的失利，以及后续各种自媒体的运营，再加上《浪姐》镀金的刘恋，现在把她所积攒的关注度反哺到她的乐队Mr.Miss，这种处事方式我个人给予极高的佩服，也算是不忘初心了。 回到歌曲本身，与其说是爵士，又或者是soul，我倒更宁愿把它归入歌剧的范畴，当然我下此定义的原因还是有的，首先在编曲上，很明显主心骨在钢琴和管乐上，吉他的比重小之又小，我个人感觉这就是古典的一个标志；其次在歌词上，刘恋与其说是一个歌唱者，倒不如说是一个诉说者，在向听众讲一个故事，随着故事内容的起承转合，配乐也在不断递进着，从而去推动故事情节的发展；最后则是刘恋的舞台呈现，各种动作各种姿势可以说在《浪姐》练出来了（虽然我一集都没看），整体给我的感觉不是听了一首歌，而是看了一场歌剧，那么问题来了，Mr.Miss官方只有刘恋和杜凯两个人，却依靠身后的big band做出了如此高质量的呈现，那么我觉得Mr.Miss以后走big band的路线也未尝不可。 四、柏林护士《Here coms the gangster》 无疑是我喜欢的风格，可以说如果我能玩一个理想型的乐队的话，那么柏林护士的风格无疑会成为我的首选——侵略性拉满，吉他和贝斯的音色都毫无温度可言，歌词又是一个有头无尾的故事，总而言之就是“又酷又疯”。 就舞台呈现而言，这首歌给我的感觉是六成的德国战车加上四成的重塑，也许这个定义不是很准确，后续也许我也会多关注这个队的作品，当然了，这个队的作品由于本身的风格问题也存在着缺陷之处，那就是必须得看现场，如果仅仅是戴上耳机闭着眼去听，那么作品还是会大打折扣的。 五、康士坦的变化球《美好的事可不可以发生在我身上》 之前有听过他们的《搁浅的人》、《美好的事可不可以发生在我身上》等，并不是像现在很多人一样是通过“华语乐坛永远的神”才认识的这首歌（很庆幸），此外我一直在想，这种风格的、来自台湾的乐队是不是或多或少都在向草东没有派对靠拢（不是）…… 我很久之前听这个队的时候完全因为他们作品中的情绪，对于现场而言我是一点都不了解，我也不会主动地去看live视频，直到我看了乐夏，看到了贝斯手挂着的dingwall abz，我就感觉这个队绝对不简单，然而事实和我预想的一样，我对于他们的感觉其实那英归纳总结地很棒，就是“又丧又燃”，这种音乐其实很难做出来，关键点就在“丧”和“燃”之间的比重与连接，词曲上稍微处理得不好，那最后的“燃”就会显得异常地做作（太多这样的作品了），然而康士坦的变化球对于这首歌的处理，我个人觉得是发挥到了极致，编曲的潮起潮落，直到最后的推动，配合歌词无助的呐喊与倔强，无疑是完美的做到了“丧”和“燃”的衔接与递进。 六、鸟撞《25》 被剪辑了，大概率鸟撞要炮灰了。虽然有地下婴儿的感觉，主唱的声音也足够高亢有活力，但我认为不足之处就在于我第五首歌里提到的，关于感情的衔接问题。 听完了鸟撞的《25》，感觉自己在参加中考阅卷，批改考生的作文。因为整个歌词通篇都在紧扣主旨，每一句都在向听众展示“我要燃”，“我通过歌词去燃”，“我通过编曲去燃”，这样的作品听完第一遍主副就直接让我审美疲劳了，不如和新学校废物合唱团一样，用一种有趣的编曲，最后加几个老土的切口，这样最起码不会让耳朵疲劳，当然了，更不用谈想康士坦变化球一样去细腻地处理歌中的情感了。 当然我觉得这并没有什么不对，这就是鸟撞的风格，直来直去，简单粗暴，如果说新学校废物合唱团是朋克该有的样子（仅在词曲），那鸟撞则是朋克玩到一定境界，从而“大道至简”的状态，总而言之，也许鸟撞相比于其他的乐队缺少足够的独特性和记忆点，但鸟撞给我留下唯一的记忆点就是他们的永远不甘与永远年轻。 七、钢心乐队《龙王》 这首歌我觉得曲子不错，前奏足够简单粗暴抓人心，乐手的舞台呈现也挺好，歌词的匪夷所思、光怪陆离也挺符合我的胃口，但为什么得票这么低。 于是我在写这篇文章的时候一直在重复听他们的现场，我想说我找到了原因：主唱唱拉了，而且很明显，后期修音都没能救得回来，也许主唱如果在上台唱这首歌前能多喝几杯，也许舞台呈现会更好一点，音准也能更准一点（玄学），当然了，如果钢心乐队能选择《冠军》这首歌，发挥稳定点，采访的时候借着这个主题走一波正能量，增加点话题感，也许不至于得票会这么惨。 八、虎啸春《沉迷浪漫与慌乱的临时商场》 本期我的意难平，虎啸春在我的认知当中是一支很过瘾的乐队，无论是词还是曲还是编。但是在这场表演中，虎啸春明显拉了，和钢心一样，只不过钢心拉在了主唱上，而虎啸春拉在了乐手上，先是主唱开场一个激动把琴弦扫断一根（Gibson质量堪忧），随后拨片又飞了，这无疑会给演奏方面大打折扣，而且开头的鼓绝对抢拍了，一直到后面才慢慢稳下来，也许是太紧张了？那也不应该啊。 回归到作品本身，和虎啸春其他的作品如《跳东湖》一样，这是一首充满着冲劲的作品，通篇表达的就是：我恨这世界，正如我爱这世界，到最后对错已经不重要了，重要的是爱自己，后来发现爱别人也许比自己更重要，迷乱人生，雾里看花，一切都是不真实，却又真实存在，我是矛盾的，复杂的，单纯的，邪恶的，善良的，坠落的，天马行空的，空洞的，却又丰富多彩的，一样的自我，一样的世俗，一样的卑微，一样的踌躇满志，一样的热爱生活，一样的包容，却又一样的别扭固执，我不是我，我可能迷失了，我不知道，不知道人生的意义，不知道存在的价值，我迷惘，我挣扎，我张望，我彷徨，我不愿打扰世间的清净，我想自我却得不到自我。 九、Nova Heart《My song 9》 主唱声音绝了，超有自信，台风爆炸。本人不怎么听电子，不多评价，完毕 总结：每次看《乐夏》的时候都想买一把Rickenbacker