如何建立【全面高效】的练琴菜单
在我初学吉他的时候，其实练习的内容是相对单一，并且遵循老师布置的作业按部就班来练。但我个人认为，对于真正想在这个乐器上得到全方位快速提升的人来说，这样的学习方式会在一段时间的练习后迎来一个又一个不必要的瓶颈（当然，如果没有一个好老师带路，那更是寸步难行）。对于一直想摸清楚吉他这门学科完整的大树，从而制定全面而高效的练习方案，而不是盲人摸象一般在无数分支领域挣扎的我来说，对此问题的思考，一定程度上决定了我职业生涯的天花板。
有幸，最近我学习了一部JTC的大师课程，醍醐灌顶，如获珍宝，特此分享给大家！（好吧，又给JTC做了一次免费广告，但不得不说他们确实做得好，JTC打钱！）
课程的核心就是关于如何安排一个《终极的吉他训练菜单》。作者是Kenny Serane，他作为一个现代的吉他手，深知一个处于网络信息时代的练习乐器的人的痛点以及优势，而不像摇滚黄金年代的吉他英雄们，往一个方向玩儿命的死磕（当然我们也需要有这种精神）。他从一个更贴切我们实际情况的角度出发，来更加科学，有逻辑的安排我们的练习菜单，使效率最大化，并且不易留任何重要的练习内容，例如乐理，练耳，视谱，熟悉指板等。
以下是主要内容并且结合了我自己的一些思考：
1.你想成为怎样的吉他手
Kenny Serane首先提出了和Guthrie Govan 在 《Creative Guitar》里面一样的观点，人们应该首先明确：我到底想成为一个怎样的吉他手？因为只有目标明确，你的行动才会引领你笔直地向你的目的地走去，不走弯路本身不就是提高效率的重要一环吗？
我们可以问自己：
我还需要更多的学习以及练习来达到我想要的程度吗？
我所学习的内容对于我想要演奏的音乐风格是匹配的吗？
我每天有多少时间练琴？
我的目标是业余爱好还是职业乐手？
我练习的时间或者地点是正确的吗？
对这一些问题的思考会引导你去理解有哪一些内容是需要改变，来达到你想成为的自己。
2. 弹琴与练琴的区别
弹琴与练琴都非常重要，二者是相辅相成的。我们玩一些riff，groove，licks，或者跟着伴奏随意的Jam，亦或者随手弹一些手癖，一些每天都重复性的内容等都是属于弹琴Playing。
但练琴Practicing的定义需要具备两个重要因素：
练习一些全新的内容，例如新的音阶，和弦；
把已经会的内容达到一个更高的程度，例如把一个乐句的速度提升；
Kenny Serane强调：
PLAYING MAINTAINS YOUR LEVEL 弹琴维持你的水平
PRACTISING RAISES YOUR LEVEL 练琴提升你的水平
所以如果感觉到自己水平停滞不前，可以自省一下，我是否忽于练琴而止步于弹琴？
3. 保持热情和动力
弹琴本身应该是愉快的过程，即使我们会有枯燥的训练时间，但我们需要学会平衡我们的精神。我们大可不必闭关修炼，宅在家里死磕。如果累了倦了乏了疲了就放松一下，出去走走。Plini曾经回答网友说：我每天早上漫步4个小时，然后才开始我的音乐工作。但这并不影响他成为当代最优秀的以电吉他为主的音乐家之一，反而这使得他的创作过程是放松与高效的。极度长时间，枯燥，身心俱疲的练琴本身不就是一种低效行为吗？
4. 科学管理练琴的时间分配
因为我们都有自己的工作，家人，朋友，爱好，社交等等，没有办法007地练琴。Kenny Serane对于拥有不同练琴时间的分配给出了两种方案：
如果你的时间极度有限，例如每天30分钟，那么我们可以把一个完整的练习菜单分配到几天来进行，如此循环。
如果你的时间较多，例如每天2小时，那么我们可以一天之内完成一整套的训练菜单。
但更重要的是，我们需要尽可能每天都练习，而不是把时间集中在一天去练。并且，有意识的去减少外界的干扰，把笔记本的Wi-Fi关掉，手机开启飞行模式！
以下是最重点的内容：
5. 安排你的训练菜单
Kenny Serane把吉他的学习分为5类
乐理/视谱/练耳
技巧
和弦
音阶
即兴
对于一个完美高阶的吉他手来说，这五个板块需要均衡分配练习。但其实大多数人的能力与需求不同，我们在这五个板块里所需要实际分配的练习时间也会因人而异。关于这五个板块，Kenny Serane做了一些简单的讲解：
乐理/视谱/练耳
这些学习/练习不需要吉他，学习乐理可以看书，视谱练耳可以跟着软件/App练。
技巧
Kenny Serane提倡无论你玩儿什么风格的音乐，都应该至少把所有的技巧掌握到一个中等的程度，因为每一个技巧都会有它特定的听感，或许某一种不常见技巧的巧妙应用会在你演奏的风格里大放光彩。现代新派吉他不就是利用融合来做一些创新和突破吗？感兴趣可以参考我这篇文章，有一个全面的基本功与技巧的梳理。
和弦
对于常见的和弦，需要做到在整个指板上都能够熟练的演奏出来。
音阶
要求一样，需要在整个指板上熟练的演奏出常用的音阶
即兴
即兴演奏的目的是尽可能的接近真实演出的状态，这也是修炼所有自己所学内容的最后一步。Kenny Serane强调尽可能站着弹琴。
6. 学习的秘方
这里作者抛出了一个对我个人而言特别认同也特别适用的方法，那就是：
3分钟练习
1分钟休息
3分钟练习
1分钟休息
如此循环
这其实结合了科学的训练理论在里面，其实就和健身一样，练琴同样需要恢复时间。我们在高强度练习的过程中，3分钟的练习是非常足够的，并且有时间的限制会让你更加的专注！并且在休息的时候我们会更专注于复盘刚才的练习，以及为下一个3分钟的练习做好准备，如何做得更好，思考细节等等。这时候整个练习都是有意识有效率，并且100%专注的状态。（记得前面的关闭Wi-Fi，开启飞行模式）这个训练菜单不会浪费1秒钟！
为了达到最好的效果，我们需要一个计时器来严格要求自己。
7. 高效练琴的重要工具
吉他
首先我们的吉他需要准确的校音，其次琴弦需要经常更换，保持手感与音色。一边演奏一边调试音响，不要把时间浪费在调节音箱参数上，这不是在做音色，是在练琴。把线材和拨片等放在触手可及的地方，极力减少练琴前/后的准备/放置设备时间。
节拍器
节奏是最重要的，更甚于旋律与和声，在乐队的演奏中，唯一统一的就是节奏。节奏的训练和其他训练是一样的，需要反复的练习才能够准确，具有律动感。
计时器
用来严格执行上述的3+1练习方案
笔记本
在练习的时候会有很多思考，把这些想法记下来
8. 每日的练习调Key
在我练习古典钢琴的时候，其实早已深谙练琴之道，一本哈农把所有的和弦，音阶，琶音，基本功与技巧，技能训练等全都囊括在内。但电吉他的发展时间短，教学体系没有古典那么完善，每个老师都有自己的一套方法，导致我们的学习从大的体系上来说会有缺失。
Kenny Serane给到了一套非常适宜于吉他的练习方案，（其实这套系统在爵士吉他里面应用会相对多一些，并且更加适用于进阶型职业玩家）那就是根据五度圈，把所有的调分配到每一天。例如下图：
而这一天的调Key确定好之后（我们以C为例），我们会用来做一下的练习：
在指板上把所有C的主音找出来，速度越快越好，用于熟悉指板
今天练习的音阶都以C为主音，例如C大调，C旋律小调，C Mixolydian
所有的和弦练习主音为C，例如Cmaj7, Cmin9, Csus4
所有即兴的演奏同样以C调为主
9. 创建一个训练菜单（这个是精髓）
和健身一样，为了有一个高效的练习，我们需要制定好练琴的训练workout菜单。Kenny Serane示范了一个很好的例子：
这套练习一共需要68分钟来完成，可以看出对于一个吉他手来说，把所有最重要的练习内容都涵盖了。但需要注意的是，任何一种训练菜单/模式，时间久了必定会产生枯燥之感，所以其实一些基于内心所想的练习内容和方法，做出适当的调整会让练习的感觉更加丰富愉快一些。
总结
大师课给到我们的是一种思考方向与实例方案，希望对于想要提高练习效率以及完善练习方案的同学来说能够有所启发和帮助。在我的实践中我会根据自己的需求来做一些调整，大家也可以在此基础上来制定一套适合于自己的练琴菜单。
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出处为我的知乎
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