国粹艺术名家——朱安平

朱安平，1954年出生于甘肃镇原,中国美术家协会会员，清华大学美术学院书画高研班朱安平意象中国画高研班导师，中国音乐家协会会员，国家级美术专业副研究馆员，国家一级美术师，河北美术学院教授、高研班导师，中国甘肃九鼎书画艺术研究院院长，中国书画科学研究院副院长。现居北京，从事专业美术创作和美术理论研究。由于画梅独特，被中国艺术研究院专家称为“西北梅花王”。先后出版了《中国画论》《画梅论》《中国画意象造型论》《吴昌硕艺术研究》等美术理论专著;《朱安平山水画作品集》《铁骨梅花》《朱安平墨梅作品集》《朱安平花鸟集》《朱安平梅花作品集》《朱安平国画作品集》《中国近现代名家画集一一朱安平》(大红袍)《大匠之门一一朱安平梅花精品集》等画集。作品多次在国内外展出并获奖。作品被中国历史博物馆、中国文联办公厅、新加坡大使馆等单位收藏。在《人民画报》《美术观察》《艺术评论》《中国书画报》等报刊发表美术作品200多幅、论文27篇。

朱安平先生画荷，除了笔法精湛之外，亦有文化内核泊入画题的格局，通过水墨调和，写意虚写相应，把荷寓禅风的文化品位养育在画里，大墨渲染荷叶之生机，很有冲击力，是师造化的表现，也是中得心源的塑造。如果没有善于调和水墨的真功夫，这满池荷叶绝对无法做到苍润和谐，层次分明。

梅花在国画中还常常被赋予寓意和象征意义。它们被视为吉祥、美好的象征，寓意着幸福和团圆。画家的笔下，梅花形象往往与山水、人物等元素相结合，营造出一种幽雅、高远的意境，使观者感受到一种宁静、祥和的气息。

梅花在寒冬中盛开，它们不畏严寒，顽强地与风雪抗争。国画中的梅花形象也往往表现出这种坚韧不拔的精神。画家通过描绘梅花的形态和质感，表现出它们在寒冬中的坚韧和生命力。

先生的梅花作品创作中，可以看出他十分重视学识的积累，重视诗、书、画、印的相互促进和整体提高，他画梅主张创新，追求画面的时代感和生活气息。他画的梅花，不论是红梅、白梅、黄梅或是绿梅，都枝繁花茂，色调饱满，淋漓腴润﹔画中老梅，古拙苍润，横斜奇纵，潇洒出尘，体现了我们的时代精神，形成了鲜明的个人风格；他在画梅中营造了自己的学术支撑点，找到了真正的文化元素，有自然的灵性体现。因此才使作品具有震撼，折射出顽强的生命光彩，达到了振奋人、激励人、启发人的大美效果。

先生笔下的梅花国画，构图简洁明了，笔墨浓淡相宜，所画枝干萧疏有致、生机盎然，是一幅难得的梅花精品佳作。加上仿古色宣纸的烘托，整幅作品变得古色古香起来。观赏此画，不仅有梅花的文人墨韵，还有中式古典之美萦绕其间。为了更加凸显出此画的典雅韵味，画家用了色彩较为柔和的粉梅，不得不说，粉梅与古典气质的结合，真是让人眼前一亮、叹为观止！

先生赋予一草一木、一花一鸟以灵动的生命韵律和勃郁的精神状态。先生的花鸟画大致有两种表现形式，一种是纯水墨的展现，一种是彩墨的绘制。纯水墨的作品讲究笔法、笔意、笔势、笔趣，正侧并用、停顿结合、浓淡相生、疏密呼应，勾勒皴擦点虱无所不用，宿墨积墨渍墨充斥其中，让观者在清雅干净中感悟着悠然的笔味，在墨分五色中感受着酣畅的墨韵。

先生的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到：生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。他的笔墨随情节而走，有法而无法，有我而忘我，不觉然而然。观看他的画作如置身自然，环而望之，似梦非梦之中，好不惬意洒脱。

先生将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。

朱安平先生习百家之作，养文人之气，行闲云之事，慕高人之举，羡逸士之隐，心之所达，不易于言，言之所通，迹成水墨，形成了一种既具有坚实的绘画功底，又彰显了自家特点的水墨色彩风格。给人以宽广而清新的想象空间。用笔提按顿挫，千变万化，用墨干湿浓淡，干净利落。营造出一种丰富的艺术效果，灵秀而粗犷，文雅而大气。给人以美好的艺术享受。

凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。

（文/田野）

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