瓦西里•伊瓦诺维奇•瓦伊诺年（Vasili Ivanovich Vainonen)

1901年2月21日出生地圣彼得堡。他的父亲是一名珠宝商，他在“大师”的工作室工作。母亲是一个单纯的文盲农妇，只忙于家务，家里有14个孩子，他是最小的。

父亲在打猎时得了感冒，在出生前几天去世了。较大的孩子帮助母亲带较小孩子。有两个情况同时发生，大女儿玛丽亚（Maria）在帝国剧院的工作室里做裁缝，她的母亲被米哈伊洛夫斯基剧院前女演员贝纳德-昂格尔（Bernard-Onegger） 雇佣为保姆。于是瓦伊诺年对芭蕾产生了兴趣。

1911年，在女演员的建议下，他进入彼得格勒舞蹈学校的芭蕾舞系学习。母亲很高兴他们能把她的儿子带到“国家官僚机构”，但起初他只是一个“未来的学生”，学习了一年半。他天生就有音乐天赋，跳得高，节奏感强。

第一次世界大战开始时，他上三年级。到1916年底以来，学校的学生一直在挨饿，没有足够的柴火、衣服。但瓦伊诺年仍然留在学校，1919年从彼得格勒舞蹈学校（在弗拉基米尔•波诺马列夫（Vladimir Ponomarev）的班上）师从亚历山大•希里亚耶夫（Alexander Shiryaev）和列昂尼德•列昂捷夫（Leontyev, Leonid）学习。毕业后，被列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院（基洛夫/玛丽娅剧院）录取，直到1938年，他在那里工作。

起初，他的艺术生涯是不成功的，他的能力不够，他是一个古典舞蹈家，在外表上，身材显得矮小，身材不成比例。所以他加入了芭蕾舞团在表演的保留剧目中，几乎没有适合他的节目。但是瓦伊诺年没有放弃，他开始向尼古拉•勒加特（Nikolai Legat）学习。从1919年-1933年，他在佩蒂帕、伊万诺夫、戈尔斯基、洛普霍夫的芭蕾舞剧中扮演了许多次要角色，对每个编舞的“风格”都很熟悉。此外，他经常在舞台上跳舞。他表演的剧目包括：《彼得鲁什卡》中的阿拉普、《睡美人》中的穿靴子的猫和《仙女娃娃》中的小丑，以及歌剧和芭蕾中的性格舞。

奇怪的是，瓦伊诺年的第一部作品是根据肖邦（Chopin）音乐“夜曲”创作的，的其风格与伊莎多拉•邓肯（Isadora Duncan）相似，从古典舞蹈中汲取了那些给人留下天真朴实印象的动作，似乎是即兴创作。顺便提一下，后来瓦伊诺年以即兴创作而闻名。他在编舞方面的能力是与生俱来的。如根据吕利（Lully）的音乐创作的“加沃特舞”（Gavotte）只排练了一次。

1927年，瓦伊诺年上演了一场载入史册的舞蹈——水手的舞蹈《小苹果》（Yablochko）。他自己也在其中表演了一段艰难的独舞。

到了20年代20年代末，作为一个有着强大跳跃能力的舞者，成为“青年芭蕾舞团”(Young Ballet)的一名参与者，很快，瓦伊诺年已经被认为是一个很有前途的编导。开始编导作品，创作了音乐会片段。他喜欢写生素描，在舞蹈中有真正的幽默感。看了维诺宁的表演就足以相信他是一个有才华的舞蹈诗人了……

1930-1938年，担任基洛夫芭蕾舞团（现在的玛丽娅芭蕾舞团）的编导，他被邀请参加在歌剧中的舞蹈表演。1929年，列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院举办了一场“最佳现代芭蕾舞剧大赛”。音乐是由德米特里•肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）创作的《黄金时代》（The Golden Age by）。从此开始了他编导芭蕾舞剧的历史。弗拉基米尔•切纳诺夫（Vladimir Chenanov）编导第一幕，列昂尼德•雅科布松（Leonid Yakobson，1904-1975）编导第二幕）和瓦西里•瓦伊诺年编导第三幕，这是他第一部重要作品，作品显示出一个倾向特点——怪诞，具有将日常生活的运动转化为舞蹈的能力，并将舞蹈形式赋予当代和历史的时代标志。一个简单的情节构成了多彩的舞蹈框架。在这里，瓦伊诺年展示了“从自然中”创作舞蹈的能力——这正是编舞家以前最不能做到的”。观众们都很喜欢这部芭蕾舞剧，但评论家们却很气愤；一个人评论“音乐厅风格”，另一个评论“政治色盲”，第三个人评论“形式主义”。但由于作品部分舞蹈采用了西方舞蹈的风格而被审查，并且在1930年10月26日首演之后被搁置了。

其后，瓦伊诺年被邀请独立编导一部以法国大革命为主题的芭蕾舞剧——《巴黎的火焰》。

1932年，他根据鲍里斯•阿萨菲耶夫（Boris Asafiev）的音乐编导了芭蕾舞剧《巴黎的火焰》（The Flames of Paris by），瓦伊诺年认真地为这部作品做着准备，他学习了那个时代的音乐和绘画。他负责舞蹈，舞台总监/戏剧导演谢尔盖•拉德洛夫（Sergey Radlov）负责舞台调度。他编排的舞蹈来自当时的法国大革命时期法国不同地区，它成为描述社会历史环境的一种手段，这是俄罗斯芭蕾历史上第一次在舞台上由人民群众成主角的芭蕾舞剧。这部芭蕾舞剧反映了革命后最初几年群众性表演的影响，这是一种以哑剧为假托的叙事方式的倾向，为戏剧芭蕾的发展铺平了道路。由于结构所限，它不适合芭蕾舞的表演。瓦伊诺年意识到他将继续自己编导。《巴黎的火焰》中的“双人舞”至今仍在音乐会和芭蕾舞比赛中表演。最有趣的是，瓦伊诺年几乎从未使用过人种学的材料，但50年代列宁格勒芭蕾舞团在法国巡演《巴黎的火焰》时，其中的“巴斯克人舞”居然被居住在法国下比利牛斯山的巴斯克人认出来了，这是他们的舞蹈。

1932年11月7日芭蕾舞剧《巴黎的火焰》首演之后，瓦伊诺年受命根据彼得•柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）的音乐上演一个完全不同的芭蕾舞剧《胡桃夹子》（The Nutcracker）。时代倾向于古典芭蕾舞剧的复兴，二十年代的实验仍停留在过去。芭蕾舞剧一方面是传统的，另一方面，瓦伊诺年的创作风格在其中得到了明显的体现，使用了柴可夫斯基和佩蒂帕时期未使用的古典舞蹈技巧。1934年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在基洛夫剧院上演；1939年，在莫斯科大剧院上演。他写道：“我的作品的指导原则是：第一部分是对现实的诠释，舞蹈哑剧的使用和现代古典舞蹈技巧在其第二和第三部分，作为一个整体，充分揭示出对苏联观众最具意义的艺术价确，这是过去古典芭蕾遗产宝库中的一颗音乐珍珠，也就是《胡桃夹子》的乐谱。”。并于1954年修订，并在1994年的复排并录制为DVD，到今天仍然成为基洛夫芭蕾舞团的保留剧目。成为其他编舞家心爱的圣诞芭蕾。如：米哈伊尔•巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）和尤里•格里戈罗维奇（Yuri Grigorovich），都欣然地借鉴了瓦伊诺年《胡桃夹子》中的一些想法，来充实自己的作品。瓦伊诺年经常被错误地认为是第一个将克莱拉与胡桃夹子的冒险故事变成梦的编导，在1892年的原著中没有发现这个情节的转折，他也经常被错误地认为是让成年人而不是孩子来扮演克拉拉和胡桃夹子/王子的想法，因此，这些在原著中没有出现的情节引入，是他个人的爱好与兴趣。实际上，这两个想法都是由编导亚历山大•戈尔斯基在1919年的复排芭蕾舞剧中提出的。

结果是一部完整的芭蕾舞剧，然后被在许多剧院的舞台中上演。其中的“雪花舞”也作为一个单独的音乐会节目上演。

好像预计即将发生的战争一样，瓦伊诺年开始编导芭蕾舞剧《游击队日》（Partisan Days，1937），从最近发生的内战事件中汲取故事情节和英雄人物。然后在1938年，《雷蒙达》（Raymonda）紧随其后，为此尤里•斯洛尼姆斯基（Yuri Slonimsky）写了一部新的剧本。最初的情节对于格拉祖诺夫的音乐来说太原始了。而新的剧本将一切都彻底颠覆了——主要的正面英雄不是十字军战士骑士让•德•布里耶纳（Jean de Brienne），而是撒拉逊骑士阿卜杜勒拉赫曼（Abderrahman）。然而，瓦伊诺宁保留了佩蒂帕最好的舞蹈，表演结果是完整的：在其中，正如艺术家所说，有一些东西可以跳舞和表演的。

但是不可能将《雷蒙达》看为成功 。随后，本次实验的参与者得出的结论是，对古典舞剧的这种诠释是一个错误，是在现代化的时代对古典芭蕾舞剧的一个致敬。

1939年，瓦伊诺年离开基洛夫剧院。来到莫斯科后，他短暂地担任了斯坦尼斯拉夫斯基剧院芭蕾舞团的艺术总监，在芭蕾舞团表演舞蹈。二战开始了，他未被征兵去前线，成为了乐队里的一员。后来，他加入了全联盟中央工会理事会团体的芭蕾舞团，为它演出了许多流行音乐，其中大部分都是大型的。他再次被召回到莫斯科，将他的《胡桃夹子》在莫斯科大剧院的分院上演。

1944年，瓦伊诺年被派往明斯克，最近刚从纳粹侵略者手中解放出来。他被任命为白俄罗斯国家歌剧院芭蕾舞团的艺术总监。

我们不得不在一个农场开始组建，因为纳粹在剧院里设立了仓库和兵营，将里面的家具、乐器、服装、布景、电器、音乐图书馆都搬了出去。到了晚上他不得不拿着捕获到的德国碗进行排练，大厅里有个“火炉” 加热，炉子里冒出的烟四处乱窜。因为没有足够的公寓，许多艺术家住在剧院里。瓦伊诺年恢复了芭蕾舞团，帮助创建了一个芭蕾工作室，甚至参与了艺术家的生活。在这样的环境下，他上演了一部欢快开朗的芭蕾舞剧《丑角》（Harlequinade，1945年）。

明斯克的观众热情地欢迎《丑角》，每周演出两到三次，同样都座无虚席。

但是在排练中，他的膝盖受伤了。起初，因治疗处理不当，后来几乎到了截肢的地步。结果，膝盖彊直无法弯曲了。瓦伊诺年费了很大的劲才能弯曲起来，但他再也不能跳舞和演出了。现在他不得不依靠想象力。瓦伊诺年开始画画。然后，他开始编写自己的“舞蹈储备”，为未来发明和勾画动作。

1946年，他成为莫斯科大剧院的全职编导，并在自己的舞台上上演了《巴黎的火焰》。1947年，这部芭蕾舞剧在首演15年后，获得了斯大林一等奖。

瓦伊诺年想上演一部关于现代的芭蕾舞剧，甚至想亲自写剧本。但并没有成功，不久他就被邀请编导芭蕾舞剧《米利萨》（Militsa， 1947），这是一部讲述南斯拉夫人民反对法西斯主义解放斗争的故事。该方案是由基洛夫剧院的艺术总监彼得•古谢夫（Pyotr Gusev）提出的。瓦伊诺年想了想同意了，这让他想起了采用《游击日》的想法，他打算以一种修改过的形式恢复所有的芭蕾舞剧，但他又不打算这么做。

创作同《巴黎的火焰》的事情一再重演，瓦伊诺年几乎没有关于南斯拉夫民间舞蹈的素材。海军军官学校中来自南斯拉夫的学员们提供了帮助，他们展示了他们如何假日里在村庄里跳舞。但故事情节相当简单，舞蹈可以挽救局面，但也可能无法挽救。瓦伊诺年做了他所能做的一切，但是《米利萨》在成功首演之后并没有在舞台上继续上演多久。

之后，他在歌剧中表演了很多舞蹈和整个舞蹈场景，1949年，他根据卡洛•戈尔多尼（Carlo Goldoni）的喜剧《旅馆女主人》（Mistress of the Hotel），开始编导芭蕾舞剧《女店主》（Mirandolina ，1949年）。他不由自主地回忆起《丑角》——同样令人愉快的意大利喜剧狂欢精神，充满活力和生动的画面。演出结果很成功，好几个演出季都没有离开舞台。而在瓦伊诺年的首演之后不久，他就被邀请到匈牙利布达佩斯歌剧院工作。他在那里上演《胡桃夹子》和《巴黎的火焰》。

1951年，瓦伊诺年被派往新西伯利亚学术歌剧院和芭蕾舞剧院工作。在西伯利亚的三年是最后一次创造性的起飞，上演了《睡美人》（The Sleeping Beauty ，1952年）、安东尼奥•斯帕达维奇亚（Antonio Spadavecchia）作曲的《幸福的海岸》（The Coast of Happiness， 1952年）、歌剧中的舞蹈和不变的《胡桃夹子》。《幸福的海岸》是他创作关于现代芭蕾舞的最后一次成功的尝试，在其他芭蕾舞剧中发现了现代主题，将民间舞蹈和哑剧改编为舞台演出。当瓦伊诺年回到莫斯科大剧院时，他被邀请上演芭蕾舞剧《加雅涅》（Gayane， 1957年）。

这是一部有着15年上演历史的芭蕾舞剧。1942年，基洛夫芭蕾舞团在彼尔姆剧院首演。故事情节与当时的时代相吻合，加雅涅从她残忍的丈夫的魔爪下解放出来，而其他角色则捕获了破坏者。为了在不破坏性音乐的前提下重新创作了剧本，瓦伊诺年绞尽脑汁，将角色置于两人关系的中心。阿拉姆•哈恰图良（Aram Khachaturian）去见了编导，写下了他方案中缺少的音乐部分。

他还为罗蒂翁•谢德林（Rodion Shchedrin）的《小驼背马》（The Humpbacked Horse， 1960年，莫斯科大剧院）和歌剧和音乐会舞蹈片段编写了剧本（与帕维尔•马利亚列夫斯基（Pavel Malyarevsky）一起）。

他于1942-1944年，1948-1950年。1954-1958年在莫斯科大剧院工作。

1951年-1953年，他出新任西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院芭蕾舞团艺术总监。

他与克洛迪娅•阿尔马舍夫斯卡雅（Claudia Armashevskaya）结婚。

在他生命的最后几年，瓦伊诺年就像他年轻时一样，听听流行音乐。他正在琢磨新的芭蕾舞剧《小驼背马》，但他的健康严重受损，于1964年3月23日在莫斯科去世。并安葬在莫斯科新圣女公墓（Novodevichy Cemetery）。

瓦伊诺年编导的作品发生在苏联的“社会主义现实主义”的时期，其原则要求在所有的艺术形式中呈现。关于芭蕾舞剧，这些要求需要重大创新。瓦伊诺年的创新表现在与现实的交融，大众舞蹈的演出，民间传说的使用，如芭蕾舞剧《巴黎的火焰》中的“巴斯克舞”。 芭蕾舞剧代表人民的芭角色显着增加，他已成为一个活跃的角色。男子的群舞是芭蕾舞剧的一个全新现象；他们确保表演中英雄人物的形象；表现出勇敢和积极向上的主导原则。瓦伊诺年获得斯大林奖，这个奖项从一个侧面证明了苏共当局的首脑斯大林接受了他的创作方法（他一生观看了这部芭蕾舞剧10次或又说有17次），但无论出现这些创新的原因是什么，他们都大大丰富了芭蕾艺术，扩大了其可能性的范围。

 

 

附：

A. 在列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院演出的的保留曲目

《小驼背马》（The Little Humpbacked Horse），马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）和亚历山大•戈尔斯基（Alexander Gorsky）编导——“乌拉尔舞蹈”（Ural dance）

《雷梦达》（Raymonda），马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）和编导{——“撒拉逊人的舞蹈”

《彼得鲁什卡》（Petrushka），米哈伊尔•福金（Mikhail Fokine）编导，列昂尼德•列昂季耶夫（Leonid Leontyev）复排——阿拉普

《睡美人》,马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）编导——穿靴子的猫

《仙女娃娃》（Puppet Fairy），尼古拉•勒加（Nikolai Legat）和谢尔盖•勒加（Sergei Legat）编导——小丑

《红罂粟花》（The Red Poppy），（Fedor Lopukhov），（Vladimir Ponomarev）和（Leonid Leontyev）编导——船上的厨师

《雪姑娘》（Ice Maiden），费奥多尔•洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）和编导——男孩

 

B. 在歌剧中跳舞

1. 在列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院的演出

1926年2月18日，谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）作曲的《三个橘子的爱》（Love for Three Oranges），导演谢尔盖•拉德洛夫（Sergey Radlov）。

1927年6月13日，阿尔班•伯格（Alban Berg）作曲的《沃采克》（Wozzeck），导演谢尔盖•拉德洛夫。

1928年2月16日，莫杰斯特•穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）作曲的《鲍里斯•戈都诺夫;》（Boris Godunov），导演谢尔盖•拉德洛夫。

1928年11月24日，理查德•施特劳斯（Richard Strauss）作曲的《玫瑰骑士》（Chevalier of Roses），导演谢尔盖•拉德洛夫。

1929年4月13日，彼得•柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）作曲的《尤金•奥涅金》（Eugene Onegin），导演伊曼纽尔•卡普兰（Emmanuel Kaplan）。

1930年1月25日，彼得•柴可夫斯基作曲的《女靴》（Cherevichki），导演伊曼纽尔卡普兰。

1931年6月14日，安德烈•帕什琴科（Andrey Pashchenko）作曲的《黑暗之夜》（Black Yar），导演亚历山大•维纳（Alexander Wiener）。

1933年，亚历山大•达尔戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky作曲）的《美人鱼》（The Mermaid）。

1933年，朱塞佩•威尔第（Giuseppe Verdi）作曲的《阿依达》（Aida）。

1934年11月5日，作曲彼得•柴可夫斯基的《玛泽帕》（Mazepa），导演亚历山大•维纳。

1935年11月4日，彼得•柴可夫斯基作曲的《黑桃皇后》（The Queen of Spades），导演尼古拉•斯莫利奇（Nikolai Smolich）。

1950年2月22日，作曲彼得•柴可夫斯基的《玛泽帕》（Mazepa），导演伊利亚•什列皮亚诺夫（Ilya Shlepyanov）。

 

2. 在莫斯科大剧院

1941年1月14日，彼得•柴可夫斯基作曲的《女靴》，导演（Ruben Simonov）。

1943年10月20日，朱塞佩•威尔第作曲的《茶花女》（La Traviata），导演（Semyon Sakharov）。

1944年3月23日，尼古拉•里姆斯基-科萨柯夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）作曲的《沙皇的新娘》（The Tsar’s Bride），导演鲍里斯•波克罗夫斯基（Boris Pokrovsky）。

1948年10月26日，贝德里希•斯美塔那（Bedrich Smetana）作曲的《出卖的新嫁娘》（The Sold Bride”），导演鲍里斯•波克罗夫斯基。

1949年11月5日，斯坦尼斯•莫纽什科（Stanisław Moniuszko）作曲的《哈尔卡》（Halka），导演鲍里斯•波克罗夫斯基。

1953年5月16日，安东•鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）作曲的《恶魔》（Demon），导演蒂希安•沙拉希泽（Titian Sharashidze）。

1953年12月30日，朱塞佩•威尔第作曲的《茶花女》，导演鲍里斯•波克罗夫斯基。

1954年12月30日，尼古拉•里姆斯基-科萨柯夫作曲的《雪姑娘》（），导演（）。

1955年11月26日，德米特里•卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalevsky）作曲的《尼基塔•韦尔希宁》（Nikita Vershinin），导演列昂尼德•巴拉托夫（Leonid Baratov）。

 

C. 编导的芭蕾舞剧

1. 在基洛夫剧院

1930年10月26日，德米特里•肖斯塔科维奇的《黄金时代》（与列昂尼德 •雅科布森

（Leonid Yakobson）和弗拉基米尔•切纳诺夫（Vladimir Chenanov）一起；亚历山大•高克（Alexander Gauk）指挥，导演伊曼纽尔•卡普兰（Emmanuel Kaplan），布景瓦伦蒂娜•霍达谢维奇（Valentina Khodasevich）。

1932年11月7日，鲍里斯•阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》， 指挥弗拉基米尔•德兰尼什尼科夫（Vladimir Dranishnikov），导演谢尔盖•拉德洛夫，布景弗拉基米尔•德米特里耶夫（Vladimir Dmitriev）

1934年2月18日，彼得•柴可夫斯基的《胡桃夹子》， 指挥叶夫根尼•穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky）。

1936年，鲍里斯•阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》新版本， 指挥叶夫根尼•杜波夫斯基 （Evgeny Dubovsky），布景（弗拉基米尔•德米特里耶夫）。

1937年5月10日，鲍里斯•阿萨菲耶夫的《游击队日》（Partisan Days）， 指挥叶夫根尼•杜波夫斯基，布景弗拉基米尔•德米特里耶夫

1938年3月22日，和尤里•斯洛尼姆斯基（Yuri Slonimsky）创作新的剧本，根据马里于斯•佩蒂帕版本，亚历山大•格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）《雷梦达》（Raymonda）， 指挥叶夫根尼•杜波夫斯基，布景瓦伦蒂娜•霍达谢维奇。

1947年12月29日，鲍里斯•阿萨菲耶夫的《米莉萨》（Militsa）， 指挥叶夫根尼•杜波夫斯基，布景鲍里斯•沃尔科夫（Boris Volkov）。

1950年12月16日，鲍里斯•阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》新版本， 指挥叶夫根尼•杜波夫斯基，布景弗拉基米尔•德米特里耶夫和瓦列里•多尔（Valery Dorrer）。

1954年3月21日，重新复排彼得•柴可夫斯基的《胡桃夹子》， 指挥鲍里斯•哈金（Boris Khaikin），布景西蒙•维尔萨拉泽（Simon Virsaladze）。

 

2. 在莫斯科大剧院

1933年6月6日 - 鲍里斯•阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》，指挥尤里•法耶尔（Yuri Fayer），布景弗拉基米尔•德米特里耶夫。

1939年4月28日 ，柴可夫斯基的《胡桃夹子》，指挥尤里•法耶尔，布景弗拉基米尔•德米特里耶夫。

1947年4月9日 -鲍里斯•阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》新版本，指挥尤里•法耶尔，布景弗拉基米尔•德米特里耶夫。

1949年1月16日 - 谢尔盖•瓦西连科的（Sergei Vasilenko）《女店主》（Mirandolina），指挥谢苗•萨哈罗夫（Semyon Sakharov），布景里松•希夫林（Nisson Shifrin）。

1957年5月22日 ，阿拉姆•哈恰图良（Aram Khachaturian）的《加雅涅》（Gayane），指挥尤里•法耶尔，导演伊曼纽尔•卡普兰，布景瓦迪姆•伦金（Vadim Ryndin）。

 

3. 在新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院

1952年，亚历山大•鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》（）中的“波罗维茨人之舞”（Polovtsian Dances），根据米哈伊尔•福金版本编导。

1952年，安东尼奥•斯帕达维奇亚的《幸福的海岸》。

1952年，彼得•柴可夫斯基的《睡美人》（The Sleeping Beauty），根据马里于斯•佩蒂帕版本复排。

1961年 ，彼得•柴可夫斯基的《胡桃夹子》，根据马里于斯•佩蒂帕版本复排。

 

D. 获得的荣誉和奖项

1939年，获得卫国战争中的勇敢劳工勋章。

1939年，获得俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国（RSFSR）荣誉艺术家。

1947年，获得斯大林一等奖。

1949年，获得斯大林二等奖。