Andrea Cochran，也是不大常听见的名字是吗？

但是如果说到斯坦福大学的冥想中心，肯定很多人都会“哇哦”。

Andrea Cochran在the Dallas architecture forum 演讲中分享了他的创作灵感来源，以及相关的项目案例。

她的作品对设计师来说是很好借鉴的，听她的演讲创作思维和灵感也相对容易理解。对于中国部分项目来说，是一个很好的参考范本，有时候看一些中国项目设计师呈现出来的作品是有形式上空间类似之处。但她作品里——人，空间，自然三者之间转换和掌控，对大地艺术的理解和表现张力，在一些偶然性的创作中呈现出来的，又会觉得——哇，这是一种多年艺术工作积累下来的深厚功力，看回自己的作品又觉得略显浅薄了。尽管如此，她还是算我们相对容易学习摸索的方向之一。

由于演讲视频是直接翻译，所以也做了一些文字整理。

设计思维

• 景观这么多年来很难得到认可，因为一个好的作品是隐形的，无法被拍摄出来的。

• 建筑起码有实物，但景观只有空间——一个需要花时间穿行的空间，所以如何穿过，如何编排这种行动的动线是最难的。

灵感来源：

1，日本龙安寺的极简文化。

（题外：龙安寺是日本古典寺庙，不知道建成时间和设计者。英女皇1975年到访过这个寺庙然后名声大噪。日本的设计哲学很受西方认可和推崇。）

2，美国艺术家Fred Sandback

（题外：装置艺术家的先驱。他的作品使用弹性绳和丙烯酸纱线描绘或分叉三维空间，使用最小的方法创建充满房间的体积形式。通过点对点拉伸单股纱线来创建几何图形，Sandback的近无形物体仍然相当于图形平面和建筑体积的精确和微妙的描绘。）

Andrea受到影响在于她认为Fred Sandback只用了彩色的直线就界定和填充了空间，就像景观一样，可以用很少的材料去界定了自然空间的尺度，空间可以被雕刻和创作。

3，在无边旷野中，天空中的的闪电—— 自然的力量的触动

4，美国艺术家Donald Judd

（题外，Donald Judd 和 Fred sandback是同个时期一战二战之间的艺术家。他在作品中探索物体和其创造的空间的自主权和本质，追求没有层次的极自然展现，是极简主义的代表。)

Andrea受到影响在于她认为雕塑也可以不止静态像在一个台基上一样，Donald Judd的作品体现出来的雕塑也可以环境的一部分。她开始思考景观作为艺术可以和建筑如何结合。

5&6，Robert iwrin 大家很知道的一个艺术家，设计师了——他经常通过特定场地的建筑干预来探索感知和艺术条件，改变空间的物理，感官和时间体验。

7，Michael Heizer

（题外: 大地艺术家。对岩石、土地及沙漠景观的利用，构成了Heizer艺术创作的核心美学。从海泽的作品中还可以看到原始艺术的启发。由于自然界的侵蚀，他的作品会随着时间的流逝而损毁。而这正是海泽创作的初衷之一：时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分，所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。)

8,Robert Smithson

(题外：大地艺术家。螺旋码头是最著名的作品。35岁就因飞机失事去世了.....)

项目案例

后面的案例都能感受到项目上面所说的灵感连接性。设计师怎样把艺术的感知转换为空间作品。她对大地艺术家的感知体现在她作品中的力量感，是和明显的。斯坦福大学冥想中心，对于空间上边界消隐藏的处理使景观和建筑融合起来。

她所有作品都体现对空间边界的敏感，有讲过很喜欢耐候钢这种材料去表达边界，所以很多作品都用到这个材料。

案例部分挺清晰，希望大家喜欢啦～～

作品网页

https://acochran.com/work/alexanders-crown-landscape-architecture/acochran.com