作为动漫迷，我很庆幸能够度过一个完美的暑假档期。前有票房强势崛升的《哪吒之魔童降世》，而待到临近结束之际，又给我们带来一部票房并不逊色的《罗小黑战记》。

上映五天，如今总累计票房已然达到1.18亿，而依据猫眼的预测，整一个放映周期应该能够获得2.58亿的佳绩，足够挤进动画票房排行榜的前列位置了。

上述两部动画的表现用一句话来形容当属“爆款”（只是现没现象级的差距），它们共同撑起了网民们在过去两个月的影视类谈资，也双双被烙刻上了“国漫崛起”的名声。

是的，这个口号或许在部分网友看来已经有点儿俗不可耐了，但毫无疑问这也是动漫迷对一部佳作表以赞叹的最接地气的方式---还有什么，能比完愿一整代人的期盼来得更让人振奋呢？

只不过在成就一轮又一轮国漫荣光的佳作背后，我们却能发现一些相当有意思的东西。

“初出茅庐”的动漫人

2000年夏天，经过了12年寒窗苦读的杨宇终于如愿以偿，来到了同属家乡所在地的四川大学华西药学院报到，正式宣告大学生涯的开启。

这是一家在全国范围被最早列入211工程的四所综合性重点医科大学之一，能够到来此处研读，也昭示着未来医疗行业明日之星的“钱”途。

彼时年仅20岁的杨宇就是这么想的：“也不是说自己喜欢医科，只是听家人说这个行业工资高，所以大学就报了”。

这当然无可厚非，别说80后了，就算是后来赶到的90，00后，在面对大学专业抉择的时候都免不了市侩和草率。即便小时候杨宇就痴迷动漫，也饶有尚算可以的绘画功力，但最终大学专业的抉择他还是依从了家人的意见。

然而任谁都不可能想到，就在杨宇踏上大三学年不久后，他却因为室友的一次推荐：“快来看看，这款3D动画软件很棒呢”。

自此着迷其中，并开启了自学三维动画。

时间到来2003年，成功取得毕业证的杨宇并未如家人所愿入职医疗行业，他凭借1年多的动画自学经验获得了一家广告公司的offer，并开启了对自身技艺职业化磨砺的道路。

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在杨宇毕业后不久，另一位出生在北京的小伙子也踏入了大学二年级。从外貌来看，他是典型的宅男形象，腼腆内敛不喜争斗，但对ACG内容却抱有情有独钟的态度。

这位北京小伙的大学专业与动画制作同样是泾渭迥异，不过就正如杨宇能受到同窗伯乐的影响，将内在的梦想欲望激发出来一般，这位小伙也在大二时期意外适逢了一个名叫“Easy Toon”的GIF制作软件，并自此开启了可勉强属为动画的动图制作。

随后两年多时间这位北京小伙的自研历程都可谓孤独的：“那个时候，全宿舍就我一个人在做，毕竟我们不是这个专业的嘛”。

但从成绩来说也尚算斐然，不仅在“涂鸦王国”成功投递了不少稿件，还在临近毕业的时候就收到了动画公司的录用邀请。随后这位北京小伙也就抱着“没想过在中国也能做动画谋生”的既兴奋且尝试的心态， 开启了动画职业化的人生。

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如果上述两段履历都来自虚构作品的主人翁，那很显然，波澜和转折都基本足够了，顶多在剧末加上两人手捧荣誉奖项的画面，就可算是一部相当励志的青春电影了。

然而现实的跌宕总会出乎所有人预料。时间到来2004年，刚于广告公司任职年满1年多的杨宇却毅然决然的做出了辞职决定。当然，他并非厌烦了动画创作，相反他觉得自己的能力在广告公司根本不可能有多大作为。于是他开启了自研动画历程，一个人，一台电脑，每天都躲在家中，依靠微薄的储蓄勉强度日。

究竟能不能成，彼时的杨宇也完全没底，而对于曾与他同窗的大学伙伴来说就更可谓不可思议---动画？国产动画？2004年？谁看啊？

不过有意思的是，如此荒诞的事情却依旧无独有偶。

时间往后推移5年，彼时已经在动画公司任职满3年的北京小伙同样毅然决然的提交了离职申请，并开启了原创动画的创作历程。

值得一提，这位北京小伙所在的原公司名为“彼岸天”，也就是后来创作出《大鱼海棠》的那家，而他在公司的职务便是主力原画之一。

正常来说，错过如此良机的从业者理应会在后来表以出“懊悔终生”的遗憾。但现实告诉我们，他完完全全没这必要，因为就在辞职的两年后，这位北京小伙便于网络上发布了第一部Flash动画，并成功斩获了海量人气。

用时下流行的一句语来形容：“他成功C位出道了”！

是的，这位北京小伙便是《罗小黑战记》的制作人“木头”，而对上所说的弃医从漫的杨宇，则是后来创作出《哪吒》的“饺子”，他在家里的三年半时间，成功熬出了一部名为《打，打个大西瓜》的动画短片，并揽获了数十项海内外动画奖项，自此挂戴鬼才之名。

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纵观饺子和木头的履历，我们不难发现这两位创作者存有的共同特性---均为非科班出生，但同时又都能凭借初出茅庐的处女作一鸣惊人，且在随后置办了自家公司，并一路坚持创作和投入。

最终于2019年的夏天交集在一起，共同谱写出国漫崛起的最强音。

从“业余”到“成功”，我们一次儿在确定性最混沌的内容创作行业见到了两个，而且还是紧挨的。

这真是偶然出现的事情吗？还是说这背后存在某些神秘的力量呢？

被“业余动漫人”统治的国漫江湖

要说最近几年对国产动画影响深远的作品，那就绝对少不了《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》这三部大字辈国漫。

用饺子导演在最近采访的一句话来形容：“没有这些前辈，也就不可能有现在的《哪吒》”。

是的，它们的出现不仅告知了从业者可行的方式（改编神话，主旨不能太高深，人物情感不能太狗血刻奇），同时也培养了国内影迷对国产动画“并非只有低幼”的观念认识。

但有意思的是，这三部作品的导演均为“非科班”出生---田晓鹏就读北京工业大学软件专业，梁旋则为清华大学热能动力专业，而不思凡导演则是曾经任职在家乡电信局的职员。

可以看到，他们三人的履历和前文详述的饺子和木头都极为相似，所以我会说，如今的国产动画市场，全得靠这群“业余”动漫人来作为呢。

而话说回来，如此清一色的“业余案例”，又怎么可能是“偶然”二字就能够敷衍开脱的呢。

背后的神秘力量

造就如此局面的原因，在我看来还是与“国产动画市场化转型”有着千丝万缕的联系。

我在介绍已故《黑猫警长》导演“戴铁郎”生平履历的时候，曾给大家解读过国产动画在上世纪90年代初期囿于受海外动漫的冲击，而不得不走上市场化运营的道路---从用户需求端出发，生产观众喜欢看的作品，让观众为自己的制作成本买单。

风险高了，观众的口味也并未明确。于是在随后到来的千禧年，国产动画市场便涌现出了一大批“低幼向”创作（《蓝猫淘气》《喜羊羊》《熊出没》等等）。

当然，这是无可厚非的，儿童自始至终都是动画片的忠实拥趸，再加上为了回避审核风险，不带隐喻和血腥画面的低幼创作，也就自然成为全行业的首选咯。

较真来说，这个时期的动画片均为“以商业利润为导向”的创作，免费播放给小朋友看，然后通过周边产品的贩卖进行盈利，再鉴于小朋友的审美能力有限，所以剧情的质量是次要的，如何拿到更多渠道的播放权，如何将周边铺到更多地方用以巩固小朋友的认知，成为了商家关注的重点。

可以想见，在这样一个市场氛围下，真正热爱动漫的小伙伴们也就自然不会对所谓的“动画制作专业”表以青睐---毕业后不还是去谋利吗？那为何我不选一个已经足够成熟，天花板也足够高企的行业来打拼呢？（医生，软件工程，电信，热能动力，哪一个不是万亿级的市场呢？）

但人生就是如此神奇，在年轻时我们自认为能够平平凡凡度过一生就足以。但当我们投身到社会并被每日三点一线，固定工作流程所逐渐驯养的时候，又会不自觉地萌生出莫名的焦虑感。

而如果这时，正巧面前出现了向往已久的契机，那难道你们还会不去紧紧抓住吗？

所以归结来说，“业余动漫人”之所以如此常见，其中的关键就在于“热爱”二字---

“市场化转型”是一个筛选机制，它将众多抱着“玩乐心态”的动漫人都排除在外了，能够存留下来的都只会是抱有无尽热爱的创作者。

从田晓鹏，到梁旋，不思凡，再到饺子和木头，他们通通都是整个转型过程的见证者和亲历者，也凭借自己的作品撑起了整个国产动画江湖。

这并非是偶然，这是时代的必然！

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