诚意改编，造就歌舞片中的奇葩——Chicago

今天要介绍的，不仅是歌舞片中的佼佼者~更是其中画风最诡异，同时取得成就最高的…

那就是第75届奥斯卡最佳影片《芝加哥》！

或许它可以被称为歌舞片中的《黑暗骑士》：
该剧不随大流走“唱个歌，跳个舞，谈个情，说个爱”的主流模式，却在荧幕上塑造了一个堪比哥谭的罪恶之城芝加哥，借着两个女囚的视角讽刺地折射出了黑暗的社会环境~

影片中一片歌舞升平，而惊艳表演更是塑造了能深入人心的人物

更难得的是，该片可谓是唯一超越了舞台版的音乐剧电影！这可是包括《悲惨世界》、《剧院魅影》在内的诸多名剧都未完成的壮举！

现场感是音乐剧的独特魅力所在~在剧场，观众会与演员发生实时的感应，他们同处同一时空，非常容易走进同样的心境…辅以舞台上的声光电效果营造的亲眼所见，亲耳所听的震撼，这种感觉是电影比不了的!

不过《芝加哥》在改编中，却充分扬长避短，通过独特的影视语言，使得电影在视觉上增色不少~影片的经典片段《Cell Block Tango》就是一个最好的例子：

这一场景的展现，远远超过了舞台版…坦白说，笔者第一次看到该剧巡演版的现场时，对这一段的表现是感到失望的——就是6个女囚，一人一把椅子在台上跳~监狱栏杆呢？男伴舞呢？红白丝巾呢？不谈镜头切换和卡司等要素，编舞上似乎也是电影版的更胜一筹！

当年的音乐剧版repo，那轮卡司也是让人一言难尽...

其实，这种反差恰恰侧面反映了电影的创作态度~面对着已经是百老汇招牌名剧的舞台版，主创们并没有满足于在荧幕上复制粘贴，而是冷静地洞察并弥补了该剧的不足，努力使之更上一个台阶…这是以圈粉丝钱为目的的IP改编们所做不到的!

现在，一些舞台版本的演出，反而从电影中学习，将Cell Block Tango的片段进行升级…似乎目前以非专业的表演为主，正式版因版权、制作的一些原因，不会轻易更改

彩蛋：这一场景的男版，也加了监狱栏杆等道具，比经典舞台版更亦可赛艇！

在现在的大IP时代，跨领域的复制粘贴变得很普遍:不只是音乐剧改编为电影，电影改编为音乐剧，而是小说、游戏、舞台版本、影视版本互相间改来改去…在这么多的案例中，《芝加哥》这种“衍生复制品”比“原品”魅力更大的显然不多见

或许，这带来的启示就是:“忠实”是个大错误！

领域不同，各种表现形式的语言自然也不同，完全照搬其实很不接地气…

《仙剑奇侠传》最初的舞台版是一个典型的反例，它原汁原味地呈现了游戏的剧情，几乎不做任何的改编删减——这意味着把十多个小时的游戏故事，塞到三个多小时的演出中！

于是它一开始严重超时，被剧院罚钱后不得不临时删除一些次要戏份…结果变得很突兀，没有了火凤凰、麒麟兽支线，没玩过游戏的观众根本就get不到阿奴怎么就突然拿着两个灵珠蹦出来了？

当然，制作方不断填坑，还差点出了个音乐剧版，也是值得鼓励的

所以，改编也要按照基本法！哦不，是按照艺术形式本身的创作规律~

由经典电影改编的音乐剧《人鬼情未了》则非常成功~该剧是通过科技手段，在舞台上再现电影中的标志性特效~而在剧本层面，则是由原著作者亲自操刀，进行适合舞台版的改编（比如去掉不易控制的通灵猫，替换舞台上不易察觉的悬浮硬币特技...

而这部90年的经典IP，虽早已声名显赫，但也是直到近几年才进行音乐剧的改编，就是因为原片编剧在等待技术成熟，在等待一个良好的团队...试想，如果以90年代的技术水平来改编这部电影，会是多么的不容易：人与鬼之间的互动难以得当体现，这样故事的核心也不易体现~

所以说，一部IP的命运啊，当然要靠主创们的自我奋斗,但是也要考虑到历史的进程...相信这个道理不难理解，却或许很难做到：很多时候需要等待成熟的机会~

这点经常会被忽视…被资本驱动的IP会说：“我们什么都有了，就差一个“码农”（执行方）了！~而往往，这才是万里长征第一步！

在各种IP改编的浪潮下，如何保持清醒的头脑，进行精良的制作，恐怕是每一个主创需要学习和思考的...而在歌舞片中鹤立鸡群的《芝加哥》显然提供了一个典型范例，值得反复咀嚼~

PS：据了解，这部电影的版权目前在某鹅手里，有会员的小伙伴不要错过哦><

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