罗玲（lily),自从六岁开始学习书法，学生时代拜访不同的美术教师学习绘画基础，毕业于中国书画学院，20岁左右已经有很多优秀作品远销欧洲，日本，韩国等国家，经过长期学习和练习，不断的探索绘画个人独特的艺术风格，对艺术有更深刻的认识，绘画不是简单的模仿实景和图片，画家不是复印机器，如果绘画仅仅局限于逼真，就只是绘画技巧的提升，所以我从儿童时间简单模仿，转到成年后对生活的感悟，我的晚年作品更趋向于创作，创作更重要的是有独特的创作理念，创造是综合素质能力的发挥，创造是无拘无束，创造是当代的心声，独特的绘画风格，独特的个人思维，我创造出主题生动有趣，具有独特的艺术生命力。经过几十年已经创造出很多优秀的作品，很多已经被欣赏者收藏。采用中西文化的理念，融合贯通相互结合，作画题材相当广泛，有人物，花卉，动物，山水，鸟类，描绘细致，主题感人深致，用浪漫的想象，实际的情感，质朴的思维，很多画融入个人灵魂，奇思妙想，用内心的艺术语言，表示对人生的期盼，社会问题的思考，有些画用幽默风趣艺术形式，所以每一幅画的背后都蕴含着一个特别的故事，给予人们喜悦，震撼，深思，喜欢多样化和现代感，副副画面给人难以忘怀的情愫，购买我的画作外国人，有时站在画前久久静思和琢磨着绘画作品内涵是什么? 2015年一个购买了我的作品有私人电视台的经理邀请我去电视节目采访，我拒绝了，这是我做人长期低调的特质，有些人是难以理解，我时常在想荷兰印象派画家梵高，创作2100，生前只卖出一副画，是他的弟弟提奥，现在拍卖上千亿，对生前穷困潦倒梵高是多么的不公平！才气洋溢确一生不得志，直到死后才成为艺术史上一代大师，2018年我在美国一个画展中获得最受欢迎奖时，市区的的电台请我做采访我也拒绝，还有西班牙的的美术组织邀请我去西班牙展出，我也拒绝了，我觉得我的作品可以得到人们的认可，比获得奖励更重要，花时间宣传不如默默自我深造更重要，绘画是为了名成利就，还是创作更多感人的作品更有深远的意义，我心里是平衡的。精神的渴望和理想的追求，是其生命中艺术情调的寄托，都融合在我内心的生命感应中，绘画不仅是艺术语言的锤炼，更是多种知识的积累与丰富文化的积淀。绘画艺术创作是精神和灵魂所在。坚实的功底，超人的灵感，风格的独立与形象的特色息息相关，也是个性气质的自然流露，每幅作品都有自己的审美取向和自己艺术语言，在诸多我的绘画作品展现意趣在情理之中生成，表达的情感源于对生活体验的程度。
我绘画材料主要使用丝绢，宣纸，和水彩纸，和国画水彩颜料，由于在美国生活十年也不用拘泥于形式，学习油画、水彩、丙烯、水粉，或是使用中西结合技巧不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新，中西文化发生碰撞、互相影响、彼此融合，就会形成一个别具一格的的个人风格魅力。我坚持立足本民族之体，巧取东西洋技法为用。艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程，绘画是一种语言，画家艺术风格与绘画语言最为关键，语言不应被单纯看成一个技巧问题，我认为画家的才情、格调、心智为支撑我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调。在多年摸索中感受到继承和创新息息相关，在继承中有一种高洁的气质、也有海外华人伤感的情绪，而我的人生体验里，总觉得这是最美的，或者说，在我的审美理想中，有一种情操上的取向创新，在创新中发展，这样才能完成自我艺术形象的塑造，才能创作出具有时代特点且振奋人心的佳作，艺术是生命诸多方面因素的恰当符合自己生命特征的艺术风格，每次创造都具挑战性，需要反复思考，反复修改草稿，用一周至一个月时间完成一幅作品。创造期间需要使用观察力，想象力，创造力相互结合，还要视野国际化，思维创造化的作品，许多人细细看过作品，记忆难忘! 特别是作品“不要难过”，“长相厮守”，”蝶恋花”，“书是人类的精神伴侣”，等作品，2018年参加美国美协画展比赛荣获最受欢迎奖。这只是意外的一个鼓励，每年看过我的作品外国艺术爱好者都说明年再看我的作品，这种鼓励是我前行的方向，每年都在继续创造更多更高品质的艺术作品。不辜负很多艺术爱好者的期待。