关于我的音乐记忆：序--音乐作品到底有没有好坏之分？

        近些年，随着大数据的日益发展和短视频产业的兴起，现在网上的很多观点可以随时通过各种各样的短视频平台，或是各种渠道进行反馈，不管是我们的BiliBili，还是某艺，某音其实都是如此，作为我的音乐专栏的序，亦或者是引子，想认真谈一下，音乐作品到底有没有真正意义的好坏，或者这个所谓的好坏它的真实意义到底是什么？

        首先来说我真正对于这个观点产生自己的看法，来源于2020年的一档音乐综艺《天赐的声音》，在这档节目里面，有一次一组歌手的演唱完毕之后，作为鉴音团的乐评老师，丁太升老师提出了这样的一个问题，音乐作品真的是没有好坏之分的么？在每一组歌演唱完之后，难道不应该分辨一下哪组是唱的好的，而哪一组是唱的更好的？在这之前，我对丁老师印象非常深刻，来源于很多他的“毒舌”，以及大量对于歌手的锐评，最近也更是在B站上对于声生不息宝岛季的歌做出了一系列评价，选出了他个人认为的每一期的最好最差。在他心中，恨不得每一次，任何节目，任何时间都想把音乐作品分个高低贵贱，拒绝把口水歌和经典名曲“同流合污”，这看似“正常”的举动也就酿成了很多人对他的口诛笔伐，说他不尊重歌手，只会信口开河。

        而在这里，作为一个非音乐专业的人，我不会去点评歌手的专业性，也不会去因为那些锐评去分析丁太升这个人，不过就事儿论事儿，对于音乐作品是否具有好坏，我的理解是，可有可无，如果有，那一定是所谓的规则产物。

       先说“有”，音乐作品如果存在好坏，我个人认为来源于两种不同的判断方式，分为主观与客观两种不同的“好坏”，客观的“好坏”体现的是歌手对于歌曲本身的整体表现，即关于音准，舞台表现力，情感表达，技巧运用，等一系列因素构成的整体表现，这种客观的“好坏”普遍的存在于各种比赛型节目中，例如我从18年看到现在的中国好声音，以及当年的《我是歌手》，《快乐男声》以及《超级女声》等，总而言之，这种竞技性的音综经常会出现客观“好坏”的评价，虽然说这种判断也依赖于人的主观，但是整体而言还是属于客观规则的展现（至少在不考虑暗箱操作的情况下）。另一种主观的“好”则体现的是独属于大众主观对于音乐的审美和理解，这种主观也伴随着极大的随意性以及不可控性。这样也引发了很多对于歌曲不一样的解读，而现在的音综节目也出现了更多不过度偏向竞技对抗，而尊重观众和听众的节目，如《我们的歌》，《时光音乐会》和《声生不息》，这也在一定程度上给了观众关注更多作品本身而避免陷入竞技情绪从而产生不满。

       不过，说回到歌曲本身，现在歌曲由于各类短视频平台的介入，很多作品开始变得诡异，甚至于失去了所谓歌曲的灵魂，这也是华语乐坛经历了巅峰之后出现的不可避免的回落，所谓网红歌，口水歌的兴盛也越来越引发人们对于音乐作品好坏的深思。从这些层面上看，音乐作品也确实需要一些真正一针见血的评价，也需要好坏来甄别。我们值得庆幸的是，伴随着音乐教育的不断普及，歌手的演唱技巧会不断提升，不过，新一代歌手对于老一代的高水准作品的共情能力，也引发了舆论对于新一代歌手没有老一代唱的好的成见，同样也引发了对于新一代歌手创作水平不及老一代的成见。

       或许，音乐作品应该去进行一些好坏的评判，不过，好坏的限制还是在听众，而它的来源也正是人与人之间审美的差异，也来源于歌手对于创作歌曲动机的区别。《乌梅子酱》也许可以被认为俗不可耐，但是它大众，它亲民，而它的动机在于勾起普通人对于音乐的接受。也许在专业舞台上，它与老一代的作品有质量上的显著差距，但是不影响它在大众歌单上留下一席之地。

      这就是音乐所谓好坏的真谛，可有可无，但总是能唤起人们对于音乐的深思与感悟。

（附：以上观点是由个人日常对于音乐的理解而得出的，会片面，会有看不到的点，但绝对是真心话，希望看过的朋友能一起分析自己对于音乐的想法，与其自言自语，不如百家争鸣，欢迎评论，尊重每一个人独有的音乐观）