Sarah Webb 用水彩捕捉秋天

Sarah Webb 创作了一幅秋季环境插图，从她最初的想法开始探索这个过程，使用参考和水彩技术。

作为一名艺术家，我的目标始终是尽可能地融入我的插图世界。制作艺术让我想起了我对生活感到兴奋的事情，我希望我正在创造的世界能够反映这一点。

收集参考和灵感是我工作流程中最重要和最有趣的部分之一；这个研讨会的想法是在我家附近的公园散步时产生的。手头有参考照片可以让我更快、更自信地工作，因为我可以快速查看具有特定纹理的树皮或鸟翼的图像，或者提醒我想要努力的艺术。

注意到你对周围世界（城市、自然或其他艺术）特别感兴趣的地方，对于任何艺术家发展他们的品味和风格都有帮助。我会查看我自己的照片以寻找照明或色彩创意、电影剧照、我保存在计算机上的灵感文件夹、在线搜索特定对象，也许还会听听适合环境或心情的音乐或有声读物。想想你最喜欢的艺术家作品中你欣赏的东西或你喜欢看的东西，以及你自己的品味和经验如何结合在一起创造出新的东西。

我不建议直接从鼓舞人心的艺术或照片中复制，而是广泛研究以挑选出可以组合的有趣想法，并避免衍生。Austin Kleon 的书 Steal Like an Artist 真正抓住了我关于学习以道德方式使用参考资料并获得最佳艺术成果的哲学。

我喜欢使用传统的线条艺术和水彩画，让过程具有一些探索性的自发性和意想不到的松散性，然后以数字方式清理最终图像，以便在过程结束时进行挑剔的细节。在传统工具和数字工具之间跳跃让我两全其美，并弥补了任何一种媒介固有的任何困难。

选择以传统方式工作也更符合人体工程学，因为许多项目都需要数字图像。传统上，即使是部分艺术过程的工作意味着我可以坐在另一张桌子上，轻松移动和倾斜画板以适应我的绘图手臂，并且通常与我在日常数字工作时的移动方式略有不同。

工具

基本

纸，140 lb Arches Rough Cold-Press 水彩纸，用于颜色测试/研究的水彩垫。

铅笔

普通2HB铅笔，更柔软的 3B 铅笔，带铅笔延长器，Goldfaber Aqua 水彩铅笔：镉黄、浅黄赭色、白色。

水彩色

Winsor & Newton Cotman 水彩画 12 管套装（茜素深红色调、焦赭色、焦棕、镉红淡色调、镉黄色调、天蓝色调、象牙黑、普鲁士蓝、群青、翠绿色调、黄赭石），加上玫瑰 茜草，那不勒斯黄。

笔刷

Winsor & Newton Cotman 系列 111，圆形尺寸 6 和 3。

其他

遮蔽胶带，橡皮擦，卷笔刀，细线遮蔽液，灯箱，纸巾，水杯，Photoshop，笔记本电脑，Wacom影拓，专业平板电脑。

工作区和工具

我总是建议为水彩画购买质量更高的材料。好的油漆在小心使用的情况下可以使用数年，而较重的纸张不会因水而弯曲和起皱，从而使任何经验水平的学习都更容易。

寻找身边的参考

发现参考有助于激发我想用来真正将这幅画栩栩如生的想法——从特定有趣的蘑菇到阴影图案。考虑到所有这些灵感，我勾勒出各种构图，寻找将我想要的一切融入一张图像的最佳方式。

草图

我清理草图足以知道在绘图阶段要做什么。我在欺骗反射如何可能会起作用，但我确实想要正确的视角。这个简单的网格显示了我的想法。

转移草图

我以数字方式放大我的粗略草图以打印尺寸，以全尺寸（此处为 A3）打印，然后用胶带粘在我的水彩纸背面。现在可以使用我的灯箱进行绘图了。

铅笔和纸

虽然我喜欢数字绘图的自由，但我用铅笔工作得更快一些，因为我无法让它“完美”。我也喜欢在粗糙的水彩纸上画画——它会给线条质量带来一些自然的抖动和松散感。

使用水彩笔画出较浅的线条

可以通过降低灯箱亮度来绘制精致的细节，以确保即使没有草图我也能清晰地绘制。翻转绘图也有助于在寻找尴尬的形状或最终调整时以新鲜的眼光看待事物。普通的彩色铅笔可能是蜡状的，不会让你的水彩颜料“粘”在你画的地方，所以不要把它们混在一起。整个绘图阶段总共需要大约 10 个小时。多休息以伸展身体！

上色前的测试

我在这里进行颜色研究以检查我的颜色，并找出掩蔽液的过程。知道我的目标是什么，以及我的颜料有什么可能，让我在实际执行中更加放松。

用胶带粘住并涂抹涂改液

我扫描完成的线条以防我在绘画中出现任何错误，然后用胶带记录下来。我掩盖了水中的小涟漪，小叶子以及我想要画大水洗区域（天空和树叶）前面的任何其他东西。

明确界限

进行一些初始颜色清洗有助于锁定铅笔线条并防止其弄脏。整个绘画过程大约需要10个小时。

画湿成湿

这种方法使颜色能够相互“绽放”并自然融合，并创造出独特的纹理。倾斜和旋转纸张意味着您可以控制洗涤中色素最多的部分的位置。

使用少量画笔

对于大部分绘画，我通常坚持使用一个好的圆形刷子，而对于较大的洗涤或小细节，我通常会使用一两个额外的刷子。额外的刷子也很适合用清水软化新笔触的边缘，而无需从我的主刷上清除油漆。

选择颜色

支持我的黑白构图/价值方案的暖色和冷色对比对我来说是最重要的，而不是任何特定的颜色。我希望这感觉像一个明亮而清爽的一天，并考虑到这一点选择基色。

绘画从浅到深

我逐渐在整部作品中建立起最深刻的价值观。采用这种方法可确保所有内容协同工作以实现整个构图的整体效果，而不是看起来脱节。

从大面积到小细节

这在物理上更容易，因为如果你先放下细节然后洗掉它们，它们可能会弄脏和流血。它还帮助我专注于整幅画的整体外观，以及每个元素如何协同工作。在我添加细节和最深的颜色时，一切终于在这个阶段融合在一起。

亮度的数字调整

最后，我使用 Photoshop 的叠加层和正片叠底以数字方式调整整体颜色和亮度，以保留我在水彩画中建立的漂亮纹理。我还绘制了扫描最终图像时丢失的任何最后细节。这需要六到七个小时，然后我就完成了！