5分钟现代艺术史: 极简主义
极简主义是抽象艺术的一种极端形式，在20世纪60年代兴起于美国，其代表作品多以正方形和长方形为基础的简单几何形状组成。
极简主义艺术(minimalism or minimalist)可以看作是抽象艺术观点的延伸，即艺术应该有自身的存在而不是对其他事物的模仿。我们通常认为艺术代表了现实世界的某一方面（风景、人，或是一个汤罐头！）；或反映一种体验，例如一种情绪或感觉。极简主义并没有试图呈现外部现实，艺术家希望观赏者对眼前的事物做出回应。制作作品的媒介（或材料）以及作品的形式就是现实。极简主义画家弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 有一句关于他自己作品的名言：“所见即所得”。
极简主义的发展
极简主义出现于20世纪50年代后期，当时弗兰克·斯特拉(Frank Stella)等艺术家开始摒弃上一代的手势艺术，弗兰克·斯特拉的《黑色绘画》于1959年在纽约现代艺术博物馆展出。极简主义在20世纪60年代以及70年代蓬勃发展，卡尔·安德烈(Carl Andre)、丹·弗莱文(Dan Flavin)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、索尔·勒维特(Sol LeWitt)、艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)和罗伯特·莫里斯(Robert Morris)是该运动最重要的创新者。
极简主义的发展与概念艺术的发展有关（概念艺术也是在20世纪60年代和70年代蓬勃发展）。这两个运动都挑战了制作、传播和观看艺术的现有结构，并认为赋予艺术品的重要性是不恰当的，并导致了一个只有少数特权阶层才能享受的僵化的和精英主义的艺术世界。
极简主义艺术的特征
在美学上，极简主义艺术提供了一种高度纯净的美。它也可以被视为代表诸如真理（因为它不伪装其本来的样子）、秩序、简单以及和谐等品质。
欣赏以下艺术品可了解极简主义艺术的一些关键特征：
极简主义和早期抽象主义
虽然激进，并且拒绝接受之前抽象表现主义运动的许多关注点，但早期的抽象运动对极简主义的思想和技术产生了重要影响。1962年，第一本关于俄罗斯先锋派艺术的英文书籍卡米拉·格雷(Camilla Gray)的《伟大的艺术实验：1863-1922》出版。通过这本出版物，20世纪10年代和20年代俄罗斯建构主义和至上主义运动的关注点 - 例如将艺术品简化为基本结构和使用工厂生产技术，得到了更广泛的理解，并明显激发了极简主义雕塑家的灵感。丹·弗莱文(Dan Flavin)从1964年开始创作了一系列名为《向弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)致敬》的作品；罗伯特莫里斯(Robert Morris)在他的雕塑笔记中提到了塔特林和罗德琴科；唐纳德·贾德(Donald Judd)写的关于卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 及其同时代人的文章，揭示了他对先锋派艺术产物的迷恋。
相关术语和概念
概念艺术
概念艺术是作品背后的创意（或概念）比已完成的艺术品更重要的艺术。它在20世纪60年代作为一种艺术运动出现，该术语通常指20世纪60年代中期至70年代中期的艺术。
先锋派艺术
当应用于艺术时，先锋派意味着创新的艺术，引入或探索新的形式或主题。
抽象艺术
抽象艺术是一种不试图对视觉现实进行准确描绘，而是使用形状、颜色、形式和手势标记来达到其效果的艺术。
模块化
模块化是专门用于极简主义的术语，指的是一件艺术品的组成部分可以被移动、分离和重新组合。
建构主义艺术
建构主义是抽象艺术的一个特别简朴的分支，由弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)和亚历山大·罗琴科(Alexander Rodchenko)于1915年左右在俄罗斯创立。
至上主义艺术
至上主义是一种强调基本几何形状（如圆形、正方形、直线和矩形等），并注重使用有限的颜色的艺术运动。它由艺术家卡齐米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)1913年在俄罗斯创立。
极简主义作品欣赏
