2020年底很不寻常：没有洋气的年末大戏，没有热闹的年度吐槽，连传说中延期的托尼奖也没有了消息...

在这个静悄悄的时刻，有的人想做“好人”，甚至停办了组团写差评的活动；但笔者感觉，业界还是需要一些鞭策的！当然，匿名的挑刺、讥讽和阴阳怪气是不可取的，笔者相信没有什么问题不能正面去谈...所以准备自己当一下恶人，尤其谈谈音乐剧领域的一些问题——原则上是想站在宏观的视角，请大家不要轻易对号入座～

说起来，笔者已经退隐江湖，所以基本不存在什么利益相关，只能算一个闲云野鹤~姑且算上几卦，请大家姑且听之...

在后疫情时代，决战愚昧之巅？

当然，笔者也不是乱说的，而是有framework而来——简单来说，事物发展有着一定的规律，相信中国音乐剧也不能免俗～

先界定一下中国音乐剧的概念：狭义来说，或许只有原创音乐剧才严格符合这一定义；但在国内市场上，我们不能忽略本土化成中文版的音乐剧...这是一种类似于译制片的存在，定位说实话有点尴尬，可在现阶段因为种种原因大行其道——因此，本文采取的是广义的定义，基本上只将原版引进的音乐剧(及一些对华特供版)排除在外><

那么在2020年，中国音乐剧虽然遭受了打击，却迎来了一个难得的机遇——一方面，《声入人心》带来的红利还没有消失殆尽，声组成员还是有很强的票房号召力；另一方面，原本占市场主体的引进剧又进不来...没有狮子王，没有CFA，全球最早恢复的国内演出市场，可不就是自己人的天下？

然而问题是：哪怕机遇掉到面前，你就一定能把握住吗？

笔者感觉，业界一直有一股“造不如买，买不如租"的思潮，能够坚持做原创或中文版的本来就少...忽逢大变，有多少人真的做好了准备？

而另一方面，哪怕做了一些准备，自己的水平究竟几斤几两？能否撑起大梁呢？

从今年剧目的总体表现来说，笔者感觉业界的主流是：那么普通，却那么自信——好不容易“山中无老虎”了，于是一个个跳出来称孤道寡，却也不自己掂量着能不能坐稳山大王的位置...

翻译翻译：野蛮成长期即将步入尾声

为了更好的了解业界现状，进而预测未来，我们需要对过去几年做一个复盘——尤其是《声入人心》之后的那个流量时代（可参考之前的两篇文章做延伸阅读...

这个阶段的好处在于破圈：大众终于了解什么是音乐剧了，大多数潜在观众终于也能将音乐剧和歌剧区分开了！大龙等人进剧场的呼吁得到了万千响应，市场规模一下子提升了一个量级...阻止事物发展的认知鸿沟终于被跨过！

然而，这一阶段却是侧重流量的，因此注定短暂...

在这本该下苦工钻研的日子里，有多少人选择了去赚快钱？近两年来，"声入人心”简直成了财富密码，只在现有的演出中塞入点含声量，多少主办就敢提价卖？更有甚者，各种倒车想必大家这两年也见的多了——轻则演出品质下降，重则种种突破舞台底线的风波，观众因此积攒了多少积怨？

君不见现在在影视圈，流量小生早已随《上海堡垒》陨落，反而是老戏骨们纷纷迎来了第二春，这是观众审美需求发展的大势...音乐剧演员好在最起码的门槛不低，能成为顶流的哪个没有超凡的实力？而钦定硬捧的又有多少能守住自己的位置？

中国音乐剧，卷卷更健康

当然，也不能一棍子打死所有人...虽说业界整体处在愚昧之巅，但不同的从业者所处的阶段也不同——有些恐怕已经进入了谷底，正在缓慢爬升；有些恐怕只是初出茅庐，还在如履薄冰（只不过从统计分布来说，他们不算主流orz

另外，我们也不要害怕绝望之谷，这其实是成长的必经之路～笔者感觉虽然万物皆在“卷”，在音乐剧领域却远远不够——以至于很多人还像刚毕业未经社会的毒打时那样天真...是编造一个”天下无贼“的神话来自欺欺人或者圈地自嗨？还是早日面对现实，脚踏实地进行深耕？恐怕大家都要自己问问 0 0

笔者相信，未来随着综合国力的提升，中国音乐剧必定是广阔天地、大有所为，甚至会有乌合麒麟级别的大佬横空出世，引领新的时代！在后续的一个时期，与其说跌落绝望之谷，我们不妨看出走下愚昧之巅——这是必须要渡的劫，或许会淘汰一部分人，却会让另一部分人浴火重生～

PS：正如某剧院的年末大戏不止有一部，笔者的年末暴论还在继续...下期将谈谈资源诅咒，欢迎小伙伴们继续围观！

TheatreBomb-剧燃：
特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机

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