“我很强壮，我爱吃菠菜，我是大力水手波比， 靠山山倒靠水水干。”

自1929年，大力水手首登《Thimble Theatre》连环漫画以来，历经近一个世纪沉淀。不经意间，大力水手已经90岁了。如今，这位高龄“男神”大力水手意图重回，甚至占据年轻人的眼球。

6月24日，大力水手90周年·奇梦航旅潮流艺术展在北京西单大悦城开幕。YOHO！作为展览出品方，联手60多位潮流艺术家围绕大力水手创作了数百件版画、雕塑等作品。

本次主题展览由四部分组成：航海船展区、贩售区、菠菜罐主题展区及广场艺术区。在西单大悦城中庭有一艘8米高的二层结构航海船，成了不少潮流人士打卡的网红场地。

与传统的美术馆展览不同，西单大悦城作为购物中心，其空间有限，商品、人流构成更复杂。对策展方来说，如何在此种场景中准确传递大力水手的文化气质，同时又让普通观众驻足，确实是一大难题。

当然，诸如大力水手、米奇，亦或是海贼王等知名IP均在购物中心有过主题展，这背后究竟反映了何种趋势呢？同样备受年轻人追捧的电竞、游戏，未来会不会成为购物中心主题展的常客？策展方、艺术家对此又有哪些期待？

难题！如何平衡艺术和大众性

通常情况下，线下展最难的地方莫过于如何兼顾艺术性和大众审美。

有品质的艺术展，会有距离感。但大众喜欢的，是喜闻乐见但艺术性不太高的作品。

对YOHO来说亦是如此。YOHO！副总裁-大力水手潮流艺术展出品人张伊万告诉竞核，策划大力水手九十周年展最难的事是如何在有限的空间中去呈现艺术家的作品，兼顾艺术和大众性。

对此，YOHO！在此次布展中，力图根据不同场地自身的属性和特点进行结合：西单大悦酒店作为全新开启的偏重艺术设计型定位。大悦城商业，则在户外建造了雕塑群展和霓虹灯空间，一进门的室内中庭高8米的船体更多是希望结合趣味性策展，面向更大众的人群，成为大家日常观赏打卡的去处。

陆平原是策划本次展览位于大悦酒店8层主展厅的空间艺术家。他曾为爱马仕打造艺术橱窗及空间，擅长用“故事”进行艺术创作。

那他是如何平衡潮流展的艺术性与大众性的。

“美术馆是没有干扰的空间，看展览是一种凝视的状态。”陆平原告诉竞核，“购物中心、酒店场景下，展品本身应该有自己的特征，需要在目光所及之处被注意到。”

他强调，在展览环境中，菠菜罐子采用金属表面，去展示作品，像是铝罐子打开之后的造型。这些放大的特点，能把大家包围在空间里，让人目光所及之处，都注意到。

至于创作的故事本身，倒没有特别需要平衡的地方。

先来看看他为大力水手九十周年展创作的故事：

两只吃菠菜的青虫，正悠然地享受美味，突然一只青虫中毒了，原来是菠菜上被撒了农药。

在大力水手动画中，男主角波比吃完菠菜后会变得力大无穷，处于无敌的状态。这则无厘头的小故事，是用来回应今天，我们怎么看待菠菜作为一种能量。

陆平原说，故事是从一个特别的角度将菠菜作为背景，面向所有的观众。他进一步解释道，区别在于，每个人会选择不同的理解和接受方式。

必须承认的是，观众在当下的环境中，并不需要阅读故事本身，去理解大力水手，或策展方想讲述的故事。

观众可能更在乎直观的感受，大力水手雕塑、菠菜罐，甚至是航海船，这些具备强视觉冲击力的元素，就是大力水手的符号。

这也解释了，在展区中菠菜罐为何采用金属表面。很简单，吸引观众目光停留片刻即可。对于艺术家而言，这种处理方式相对平衡了艺术性与大众性。

IP方跟购物中心合谋，流量是基石

西单大悦城作为年轻人聚集的购物中心，商业气息充斥着商圈中的旮旮旯旯。

说大力水手与大悦城联名，倒不如说，IP与商业地产相互取暖，意图在稀缺流量时代再造吸睛点。

大力水手与商业购物中心合谋并非个例，京剧猫、海贼王，甚至火影忍者都曾与商业购物中心策划过主题展。大体上大家有所耳闻的IP都曾在布过展。

探究背后的原因，对商业地产来说，无外乎是想增强名气，获取IP溢价流量。而对IP持有方来说，这不啻为授权生意的新渠道。

在竞核看来，地产商的大把的银子就摆在眼前，IP方没有理由不心动。

潮流行业资深从业者李默（化名）告诉竞核，中国的商场面临着越来越同质化的竞争，类似的商品品牌，楼层。除却依仗地理优势，辐射方圆几公里的消费者之外，更重要的就是运营购物中心。

他强调，IP与潮流的跨界艺术展就是运营购物中心的一部分。双方通过合作碰撞出不一样的火花，借此来塑造购物中心的风格，这在竞争日益激烈的环境下，既是机遇也是挑战。

事实上，地产运营商躺着收钱的日子已然成为历史。

2018年年初，太原燕莎、大连天植商城、北京北辰购物中心亚运村店就传出停业消息。去年一整年，停业和被收购的购物中心多达几十家。

在洗牌重组期，有人被淘汰，亦有人逆势扩张。大悦城是后一类企业的典型代表。

拥有12年历史的西单大悦城，正不断尝试结合流行文化，意图保持“潮流品味”，好不被年轻人束之高阁。

西单大悦城总经理、大悦酒店总经理张硕表示，未来，大悦城会继续引进更多优质艺术展，探索与空间与内容的持续融合。

回到本次大力水手90周年展。张硕直言，他们希望能引发经典IP与年轻消费者的全新共鸣。

电竞*潮流文化，会擦出何种火花

年轻人是商家们极力想笼络的群体。他们喜欢潮流文化，爱看电竞比赛，喜欢打游戏。

机构预计，2020年中国的电竞用户规划将达到3.5亿人。如此庞大的用户基数，吸引了潮流运营商、服饰企业、消费电子巨头们的关注。

据悉，YOHO旗下的潮流展YOHOOD嘉年华两年前就采样了电竞元素，去年陈冠希的Innersect更是把FIFA Online 4电竞比赛搬到现场。

上周五（5月21日），在深圳举办的Ron English 新作大展「蜕变·系列」，也展出了街头霸王的版画以及大型雕塑。

眼下，潮流展里虽还未充斥电竞元素，可电竞元素渗透至潮流里的趋势愈发明显。

张伊万回忆，去年腾讯电竞业务部门就有主动来和YOHO！谈合作，想打造一场电竞✖️潮流文化的展览，但最后因各种因素没能成形，非常可惜。

不过他强调，电竞是年轻人生活中最热的话题之一，属于朝阳产业。未来YOHO会持续探索，让电竞✖️潮流碰撞出更多火花。

与YOHO一样，耐克、阿迪达斯、李宁等国内外服饰巨头也洞察到电竞✖️潮流的前景。

今年二月份，耐克宣布与LPL达成为期四年的赞助协议，有报道称，每年的赞助费大约在5000万人民币。李宁则不满足于赞助方身份，直接收购了Snake俱乐部，深入电竞行业。

接近耐克的知情人士告诉竞核，目前耐克内部已成立电竞事业部，专门负责有关电竞的赞助事宜。

对传统运动品牌来说，三亿多的电竞粉丝中大部分都是年轻人，这块增量市场必然成为兵家必争之地。

潮流艺术家们同样盯上了电竞。Antoine Tava 是一位来自加拿大蒙特利尔的潮流艺术家，最知名的元素就是把卡通形象“Tava化”，像冰激凌一样融化。

作为FIFA Online的热爱者，Tava告诉竞核，他会把FIFA中运动员奔跑、喝饮料的姿态“Tava化”，也就是融化掉。

他说，非常愿意尝试采样电竞元素，这会让自己的作品被更多人喜欢。