冷门泛VocaloidP主考察志（中文）#12
前言/Vocaloid、SynthV和其他歌声合成软件某种程度上解放了创作者。与主流音乐市场中听众只关注歌者的情况不同，在虚拟歌姬的圈子里，创作者们可以期待自己和自己的作品广受关注，收获稳定的听众群，用夸夸和三连提供他们动力继续做下去。
以上是理想的情况，实际情况却比它复杂得多：在B站早已更改算法的大背景之下，整体上本属于创作者们的流量被蚕食，像一只瓶子突然迎来它的颈，能爆火的作品和创作者与值得同等荣誉的遗珠们之差日渐扩大。冰山之下，无数时运不济、得不到关注也单纯地只想来表达自己的创作者们，今天也仍然被马太效应诅咒着，从被忽视走向被忽视。他们受到的冷遇和怨念若能为人所听见，能令整个圈子的听众心疼。
仅限于中文Vocaloid这边，如今许多人认为创作圈的流量江河日下的情况下，创作者们的状况雪上加霜。
但我认为这个现象未免与这流量时代太合拍、太现实了一些，在这个充满了理想主义者的场所泼了太冷的一盆冷水。我都能看到一个个悲伤、愤懑无处舒展的普通人的疼痛的脸，朝着人满为患的广场狂吼乱叫，只想获得哪怕一句微弱的回应，可由于没人找到他们在哪里，连这都难以如愿。我不认为这是Vocaloid开发出来的初衷。
创作者们要上升，必要条件就是受到乐迷的推荐，没有乐迷将作品推荐给他人使其入坑，这就是冷门创作者保持冷门的理由。“有之，请从猿马始”——
收录条件/
做的音乐有两首以上可吸引到笔者的。只评判音乐，不考虑任何曲绘与视频质量。
中国的、使用汉语的。外国的、使用外语的P主，未来在有生之年将开设一《底辺P主考察志（外语）》栏目收录。
粉丝数不超过1500的。很可能会远远小于这个数字。
绝对没有作品*殿堂了的。可能是出道没多久的。可能是从未破万、从未登临周刊主榜的。也许是连PICKUP都忽视他们的。（追加：考虑到对Producer这个词的定义有争议，今后只考虑作曲作品（即使只是参与作曲，当然还是必须用假人唱的）。擅举一例：猿〇行歌的最高再生数是《醒〇已暮》的3k9而非代投的编曲作品《小兔子的〇〇〇》或Yu〇ia氏演唱的《世〇〇难我拥〇你》）
笔者都在此处关注着你们。
请听众朋友们也将对美少女歌姬、名p们的爱分给他们一点。只要转发一次这篇专栏，就至少又会多几个人能看到，这样听众们有了新的良曲听，也会有更多人记得住P主的名字，何乐而不为呢wwww。
欢迎私信推荐、自荐满足条件的P主。
*此处作品特指使用虚拟歌姬的歌曲。自己唱的本家、使用虚拟歌姬的鬼畜均不算在此内。
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@霧谷久城（KiriyaKujyou）
P名：雾谷久城
出道日期：2017年9月*
工种：全部
粉丝数：1383
最高播放数：8824**
最高收藏数：802
*实际上很早就开始以别名义活动，是古参了
**调教作品最高再生3w1
大的来了。
写这个作者的计划笔者拖了半年，因为其作品意境太深层像万华镜一样包罗万象，实在无法三言两语就概括出来。现在看再不写可能迟早只能进皮卡了，赶紧安排上。以下文字将尽可能集中于已公开情报和作品。
跨多种风格的DTM制作人，性别女。名字可能是某个特摄人物的转写。
早期作品以Metal（部分有Symphonic味）为主，之后开始转向电音。有时会制作摇滚和纯管弦音乐，偶尔有纯钢琴曲。
作品普遍偏重。大部分曲目含有势大力沉的失真Bass和底鼓，Growl味浓厚的搓碟音和其他刺耳的音效，厚重的Pad（说的不就是Dubstep嘛），若有吉他也会做成高频up的音墙。且，前后响度差非常大。副歌部分常常震耳欲聋。
这类音乐表面上确实听来很爽，因而在现代青少年里有不小的人气。但笔者认为，以上元素当中无一不体现了莫名涌动的尖锐情绪（与情感不尽相同）。仿佛在借此发泄些什么，以抒发人类身为动物共有的攻击欲望，但都不知道要发泄的到底是什么，因而更加剧了发泄的需求。如此不断循环下去，攻击欲望不断膨胀，呼之欲出。
作词风格为高度客观地抽象化、逻辑联系松散的景物，仿佛试图通过气氛来唤起听众独特的共鸣。相当“无我”，从不涉及人物内心活动。少温和浪漫，多灼热硬派，似乎在用文字来进一步彰显音乐的力量感。使用血这一意象的频率高得出奇，连天空都常常是血红的。
调教风格高动态、大张力而冲劲足，为富有感情的“攻”声线（方便的说法）。再一次彰显了力量感。这使她在两年间拿下了V吧调教赛连冠。调歌速度非常快。使用过非常多的V、SV歌姬，此外有自己的Utau声库。是现役P主中，使用Minus（笔者先放个口水黄豆在这里）较多者之一。
已发行两张专辑和N张数字专辑。许多没有投到B站的作品可以在红色软件和专辑里听到。其中，专辑《心理博弈》基于独立世界观而创作，里面的人物大部分都挺时髦的，对代入感强的听众来说将会是畅爽的体验。
雾谷久城的大部分作品深层里有一个共通的主题：置于敌意环境下的个体对世界的反抗。我们的社会总体来说缺乏肉体反抗的精神，因而这种音乐总会被认为美式、硬派、如此种种，实际上那才是合乎人类本性的、解放人类的良方。这个内核之下，那些音乐从头到尾散发着理查德·马特森和虚渊玄合体的超自然/动作电影气质，感官和思想并存，能量巨大，是一个值得深挖下去的宏大世界。
早期作品，金属曲风。
前头一段Dreamcore味的铃铛声（我知道那时候还没有梦核这个概念）气质不凡，尔后突然开始Blast beat+音墙+高音激唱，听众会知道这首歌的情绪的激烈程度。中段依歌词行进的riff非常抓耳，最后一段词最漂亮。
“织茧缠绕自己/不余一丝气息/问题再无意义/声音终停息”
KuroiAme=黑雨（日语罗马音）
使用钢琴音色为伴奏的抒情曲目。氛围感非常到位，沉重得像干涸的啜泣。
“若只有无人倾听的疯话演说/逐渐走向深渊中的美梦/仅存凌乱的自我在滂沱中凋落/让梦持续着 敌对胶着 扬起嘴角 嘲笑着”
非常“感性的反乱β”味的曲目，旋律的凌乱感与Iyowa、tokumei、负二价等P主气质相近。
加重的808鼓组敲打在听众心上，大混响的Minus像在屏幕的对面（意象层面上的）诉说，虚无的歌词充斥着压抑感。
“转瞬之间 在沉默中唤醒沉默/只是沉默 只有沉默”
与BoyuanP等合作的曲目。味道很正的Dubstep（“不要再说是Hardcore了”），具有非常“燃”的战斗行进感。从歌词而言，主人公应当确实在斗争着，为了“不为人渴求的自由”。
“置身火光的流星 似乎是希望降临”
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@无意义_理论现象观（话筒/筒子 aka Maikun）
P名：话筒
出道日期：2020年3月
工种：全部
粉丝数：196
最高播放数：2233
最高收藏数：251
大体上是电子/合成器曲风的P主。会使用中、日两种语言进行创作。本文仅集中于介绍其中中文作品。
标志是使用饱满尖锐的合成器lead音色（尤以电话拨号音为主，加少许方波、锯齿波等简单的Chiptune音色）+稍软一些的organ演奏的旋律。这两种音色都是旧时代事物的象征，这为其音乐增添了强烈的怀旧感，仿佛是拨号电话和小霸王时代的一名女学生。同时也方便了其制作许多glitch art（故障艺术）式的崩坏段落。
另一个标志是极其爱用音效采样，有时一首曲子从头到尾都是氛围音效，这证明其是个极其重视故事性的P主。
作词偏意识流，蕴含的情绪往往极其深厚强劲，远不是文字的表面意义可比，文字方面常常像说话一样平易近人，意象上往往是辗转推进到一个点然后大幅展开，思维发散的人应当能深刻理解。
使用过的中文歌姬仅有洛天依。
第一次投中文曲，词有点“支离破碎的思考、发言”（日语互联网neta）的听感。
其实对新人来说制作并不粗糙，最多是音色选择得比较独特而已x
“啊你在看/嘛我的心都唱进了梦”
有了早期日v的既听感。字幕的滚动方式令人想起全所为。
最后一段glitch art非常震撼人，做好准备。
“其实我做不了也说不出话/但是却想要变成花”
大幅进步的作品，终于像是完整的“一首曲子”了（换言之不那么实验了？）
Loop式的鼓点下，拨号音效的独特听感尤其明显。
开始尝试利用音效来编织故事了，在整个VC领域都是少见的处理方法。
“呼吸 尽可能默许/把呻吟全部当成劣质的消耗品”
追加推荐。
笔者对VC的定义是非常激进的，即使只作为乐器的使用也应当可以视为VC曲，不知读者们怎么看。
36
P名：画素馒
出道日期：2019年10月
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粉丝数：677
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电子（日V特化）曲风的P主，会使用中日双语创作。
显然受到了MARETU极强的影响，其次是Kikuo。因此，作品的底色显得较黑暗、沉重，常见需要打上“视听注意”tag的限制级场景。常使用类似早期（11年）MARETU的、金属式的鼓点、吉他编排。Kikuo的影响体现在爱用手风琴和6/8拍节奏。
虽然在这边提有点跑题，但PV也具有强烈的MARETU（或许是Ringo）的影子。
词风意识流，擅长堆叠意象营造主观感受。对押韵十分敏感，常见一句歌词4个以上押韵，甚或在非说唱曲目里使用双押，堪称是炫技向的。
使用过的中文虚拟歌姬仅有洛天依和初音未来V4C。
制作过许多七海nana7mi的二次创作。但笔者仍然希望即使不喜欢Vup文化，也可以支持下这个P主。笔者观察到，即使都受到主流文化的挤压，亚文化群体的受众之间仍然是互相轻贱、敌视的，今天这个p明天那个÷的就是绝佳证明。亚文化的内部无限细分，术力口和管人，VJ和VC，Vsinger和五维，一层层下去各自多多少少都带点梁木，而在外部什么视频都不看，存在代沟的各位的父母、师长、上级面前，这些芥蒂又比得上什么呢？本身都面临危机药丸的虚拟歌手领域，不需要内斗，术术人就帮帮术术人吧。
魔法医生来中国开分所啦！！！！！
简单说，像是纯粹发泄一样的作品。旋律差一点，情绪是完全传达到了的。
1:07-1:52 的 synth solo非常狂气（虽然不太MARETU）。
“缱绻悱恻/赝作象牙/二度负伤/怙恶不悛*”
*读音应为hu e bu quan
鼓点更Metal化的MARETU style。身为极端音乐迷，笔者真的听到了一点80s地下金属的余韵。
作词的押韵程度令人吃惊。
“期待 失败/灾害 迎来/灰白的将来/剖开 破败/徘徊 姿态/转拐 不存在”
可能受到了Kikuo的那只XxX Cat的影响。本作开始旋律大幅优化，不过鼓点仍然是MARETU式的……
歌词非常直白，做好准备去听噢。
“猫咪的眼泪啊/也掉进缝隙了吗”
另一部受到Kikuo影响的作品。编曲再度进化了一大截。这次加入了抽吸感这个元素，听来仿佛在人的心脏里坐过山车。
手风琴的旋律非常令人惊喜，和弦的进行有了些爵士感。
“让无声的叹息停止呐喊/可又有谁来顾及我啊”
结语/
初次见面，或好久不见，我是猿马，新一期咕了这么久真是抱歉啦。其实前两篇推荐文很早就写好了，就是找第三个人花了我好大力气……
本来，实验性应当是术力口音乐的标志之一，因为它的门槛相当低，有声库就能玩，大体上也是非商业性的，所以完全可以做得很我流，完全以表达自我为重，日本那些脱胎于术力口的大师们，早期风格大多都挺明显的，一听就知道是谁。（当然，这点带来的弊端就是阻碍了P主们尝试新风格就是……）尤其是对比下他们商业化后（不得不）讨好听众的商品，更可以知道术力口为什么吸引人了。
因此本期实验性的推荐我几乎凑不出三个人来还相当吃惊，能想到的可能性有二：一是老生常谈，我国的wenyi氛围更为baoshou，缺钱嘛大家都经受不起暴死，jiazhang也够强势而行业基层工作者们的声音却太弱；二是我国的音乐玩家们玩得更有目的性一些，会用好音源好设备，会找好的调教师，会说“我想做像某某前辈一样的音乐！”这样子的话，因此做着做着好像就不具备自己的风格了一样，这两者相辅相成吧，或许。
这个现状当然无法一朝一夕改变，毕竟我们还是一个需要让所有人吃饱喝足的社会，没有余力去顾及精神生活。因此读者可以把本文就当作一个小众群体内的呼喊声咯！
以VocaColle为契机，或许很快就要投推荐日本P主的专栏了。当然更可能会咕。我自己去VocaColle的计划就因故取消了，只能下次再去了，希望他们能快点办，至少比国内的创作赛快吧最好……
猿马行歌/2021.10.16
天气好冷！！！！！！！！！！体感只有夏天和冬天的地方完全不适宜居住嘛
