僵尸还是机器人？（一）：从《佐贺偶像是传奇》谈起

对于宅们来说，很多2018年的作品都不是那么友好的，原创作品的多次翻车再加上改编的稀奇古怪，让2018年相对于往年实际上很难挑出一部可以挑大梁的作品，虽然像《比宇宙更远的地方》或者《工作细胞》这些作品确实不错，且不谈以前的作品，即使和去年的《来自深渊》来做一个比较，实际上也是略有不足的。

更不用说话题度极高，但最终结局却出问题的《Darling in the franxx》《SSSS.GRIDMAN》等作品了。

在之前的人设篇文章里（即从JK再到JK系列，详情可以翻之前文章），我分别用了几个角色来举例子在人物设计和如何引起读者共情这方面努力，让角色看上去更有“现实感”一些，而在这篇文章当中，我会用几部作品来举例子，谈一谈动画主线和剧情乃至于“氛围”这个略带一些主观色彩的词语。

严格来说，一部作品在制作的时候，剧情、人设、音乐包括原画这些都是需要仔细考虑的，但从另一个方面来考虑，其实所有的制作归根结底都是为了一件事情——为主线服务。

这个主线是什么呢？主线自然就是这部作品需要表达的主旨。

所以，我们需要明确一点，首先主线即可以是音乐，又可以是剧情，甚至是某个角色，哪怕是个二傻子也没问题，只要你能把这个傻子给傻出风格，那么你这部作品依旧是成功的，因为主线明确而且思路清晰，且塑造出了你最想要的风格。

这一点最典型的例子就是《佐贺偶像是传奇》以及《笨女孩》，这两部作品在剧情上并不算多么出彩，虽然佐贺偶像带了个“偶像”字样，但实际上偏搞笑元素多于偶像元素，不过这并不是什么关键问题，因为这部作品的主线就是快乐，像很多人说的一样：“看偶像大尸根本不需要带脑子，快乐就完事了。”这句话无论从哪一个方面来看都是没问题的，因为这部作品在设计之初就是为了让你快乐，而他把这个元素从头贯彻到了最尾，所以这部作品是成功的，无论从哪一方面。

而放在另一些作品里，主线甚至可以定义为一个比较虚的概念，比如《埃罗芒阿老师》的主线就是塑造“世界上最可爱（能推）的妹妹”，所以几乎所有角色都是妹系而且为了这个主线所努力，因此为了这个主线所有一切都是可以牺牲的，包括角色自身所具有的角色性都可以忽略不计。

在之前和一位友人的聊天中，他就提到了这一点，即《埃罗芒阿老师》所有的角色本质上都是工具人，但客观地说，即使所有角色是工具人，但这些工具人依旧完成了使命，所以这部《埃罗芒阿老师》你可以说他烂，也可以说不好看，但不能否认他是一部主线清晰且故事完整的作品，因为他的主线从头到尾都没有变过，他的主线就是为了推出以及推一个世界上最可爱的妹妹，在这一点上伏见司是异常执着的。

而《路人女主的养成方法》的13卷被很多人批剧情和部分人设有崩坏，但这实际上并不影响这部作品的主线，因为这部作品主线就是加藤惠，加藤惠只要不崩其他哪怕全崩了都没有太大的关系。

最后说一点，任何一部作品，只要他在某方面做到了近乎极致（比如京紫），那么他必然会给绝大多数人留下印象，作画到极致、音乐到极致、角色塑造到极致、剧情起承转合到极致，哪怕其他方面再烂也没有关系，我把这个称为以力证道，当然很多人或许有其他说法，不过我想我们需要表达的意思都是一样的。

在这里我们需要明确的一点就是，一部作品里，人设时间地点甚至是剧情都是可以更换的，而且圆过去不难，但主线的更换几乎是不可能的，有少数作品或许会用“扩大主线”的方式来解决问题，比如龙珠就从拯救地球变成了拯救宇宙，但本质上没有变化，只是将客体扩大，这实际上只需要做出一些合理的解释就可以弥补了。

比如《龙珠》在《布欧篇》里引入了界王神，而到了后面的《神与神》篇里又引进了破坏神和创造神这个概念（不谈《龙珠超》），这等于是直接扩大地图，但本质上并没有改变，依旧是所谓的“变强”和“守护”为主线，所以即使龙珠战斗力崩坏，但主线和剧情都非常正常。

火影之所以被诟病也是这个原因，火影忍者一开始的主线是“成为火影”，到疾风传打完佩恩以后实际上这个主线已经构造完毕了，因为无论是实力还是名望都有了成为火影的资格，也扭转了村子里对自己的不认可。要继续画，后面只能强行将作品的主线更改为“伙伴和羁绊”这样的主线，更换主线自然让很多人产生了不适感，在控制不住主线的情况下又选择完结，最后只能一个草草结尾，留下了一部虎头蛇尾的作品。

而在主线这一点上，这两年我看到处理最巧妙的一部作品是《比宇宙更远的地方》，花田十辉巧妙的将主线隐藏在了剧情之下，明面上的“比宇宙更远的地方”是距离日本14000千米的南极大陆，实际上“比宇宙更远的地方”是几个少女的内心。认清、了解其他人并且指出一条道路就已经很困难了，而如果要人情、了解自己，为自己规划出一条道路，并且持之以恒的去执行下去更是难上加难。

相对于南极这个“比宇宙更远的地方”，认识自己是“比南极更远的地方”，因此这部作品即使几个少女到了南极以后，剧情也依旧在顺利的推进，甚至即使完结了，因为本质上南极只是一个幌子，将南极更换为北极也没有什么不可以，将去南极更换为几个小姐姐努力跳进东京巨蛋体育馆扭屁股也没有什么不可以，因此 @老叮当将这个称为幻术，而我则认为这部作品和偶像番没有任何区别。但花田十辉的主线是成功的，明确的，甚至有再扩展的可能，因此花田十辉老贼再出个剧场版，那也是一点问题都没有的。

因此，谈到这一点，想必很多人已经明白国家队以及古立特在内的最大问题在哪里了。

最大的问题恰恰在于主线上。

《Darling in the franxx》一开始的主线是男女主角以及小队队员之间的羁绊，最多再加上对抗叫龙需要让02去冲击大裂缝，因此这部作品完全可以在13集结尾，即使13集不可以，15集实际上也就差不多了，后面的剧情完全可以不做，甚至留一个开放式结局，比如13集后的02与广觉醒了记忆将会对抗“爸爸”们，到次戛然而止，后面剧场版打补丁就是。

而从15话开始，主线就成为了苦大仇深的人类反击战，而且这个切换相当生硬——用了三集莫名其妙的日常和一场婚礼去切换，但实际上这三集剧情和后面的主线几乎没有任何关系，直接导致了整体上的大崩溃，从人设开始崩到剧情，随后主线也一塌糊涂，就是第22集有高雄统子前来救场也是没了。

《SSSS.GRIDMAN》的问题同样在此，在将拯救世界的热血少年使命突兀转化为自闭症少女拯救史这一刻起，实际上剧情已经陷入了不可抑制的混乱当中，如果中间有那么3到4话内容可以过度一下的话，实际上这两者并不是很难，但问题就在于，这是一部仅有12集的季番，季番是没有那么多时间去给人做这些的。

这两年的原创番往往可以看到一个很有趣的事情，那就是执着讲一条主线，基本上都成功，而且口碑还都不错，例如《少女歌剧》《比宇宙更远的地方》《月色真美》，但如果妄图想要更改或者升级主线，往往会遭遇到不可抑制的事故。原因就在于并不是所有作者都拥有驾驭和制定主线的能力，在主线制定初期往往没有考虑到主线的升级和扩展的问题，导致主线问题在后面不断爆炸，最终成为了一个根本绕不过去的关口。不少作品之所以后期烂尾和坏死也正是这个原因，这就像是城市规划一样，一开始如果没有考虑到未来城市扩展的情况，执意按照现在的格局制定一个四横八纵的标准，那么一旦人口暴涨必然出事，这是不可避免的。

因此，原创番如果要保证不错的口碑，必须同时满足两点。

1.主线明确。

2.如果剧情相对较长，需要保证主线有升级潜力。

如果说在角色设计里，利用角色设计的细节引起读者的共情，是让人对整个角色有认同感以及代入感，那么在剧情设计里，利用主线来展开节奏，最关键的并不是因为主角共情，而是能有一个自洽的逻辑，你的主线可以是开放的，也可以是能升级的，但是如果是这样的话，那么到主线的结尾，这个圈必须是闭合的，如果同时出现了两个圈，那么最好是大圈套小圈，或者有一个足够合理的“管道”来联通，否则必然暴死。

如果圈连合都没合上，那自然是更严重的事故了。

笔者之所以对《SSSS.GRIDMAN》的第11、12集非常失望，就是这个原因，因为这本质上不是剧情不好，也不是角色崩坏，而是主线回收不完整且残缺，根本不能算是一个完整故事，至少很多该解释的事情都没有解释清楚，世界究竟会如何？难道这只是一个梦？世界外的新条茜到底是个什么样的人？梦醒来以后，六花和这些人还会存在吗？古立特为什么来这里？这个事件一开始是亚力克西斯的阴谋吗？六花和茜乃至于安奇是不是很多人猜测的一体三面？

这不叫开放式结局，这就叫太监，只是角色塑造非常出众掩饰了问题。

不过，《电光超人古立特》高达39集，现在《SSSS.GRIDMAN》只有12集，出现这种事故不算奇怪，如果这部作品是一部半年番的话，把该讲的事情讲清楚，我想不谈封神，去拼一拼年度最佳真的没有太大问题。

当然了，一部作品的主线究竟如何设计自然没有这么简单，余下的很多，我们下一篇文章再继续谈。

敬请期待：

僵尸还是机器人？（二）：从《未闻花名》所能想到的。