中国那么多说唱诗人，他应该是最想摘下该头衔的那一个！

近些年来，随着中文说唱的蓬勃发展，写词好的那帮Rapper，总是被贴上“说唱诗人”的标签，有些Rapper乐此不疲地想要跻身这个群体，但却有人，想要从这个标签中跳脱出来。

提到“说唱诗人”，大家最先入为主的，可能就是蛋堡和JonyJ。又或者，是辛巴、Lu1、PO8、小老虎这样文艺范十足的清流。

可能，也会有人也提名王骞Boc，但这位“说唱诗人”，在多数人的印象里，似乎并没那么被认可。

而究其原因，可能是那两年《中国新说唱》上的一些“误解”了。

从他一开始说出“说唱诗人”时被剪辑、断章取义，到和Kafu.Hu双双淘汰后的翻脸diss，以及第二年海选淘汰后出发《王骞VS中国新说唱》。

节目上下，我们看到的王骞不是什么儒雅随和的“说唱诗人”，给观众的印象也大打折扣。

《王骞VS中国新说唱》

但是，王骞的山东homie许恒PDG，却讲述了一个截然不同的王骞。

《水》和《桃花源记》其实都是王骞2011年的作品了，在2014年打包发行。

前者水流成音，王骞采以为曲，全曲未提一个水字却流水脉脉；而《桃花源记》则是对酒当歌，酩酊且逍遥。

好家伙，这还是大众印象里的王骞吗？其实，在没有说唱综艺出现时，他便有了“说唱诗人”的标签。

而在王骞这两首歌所在的专辑里，还收录了一首和Jony J合作的单曲——那首Jony J写给南京的经典《My City》。

不过，王骞早年这些歌里的种种诗意，与Jony J那份“冷眼旁观”式的笃定，仍有分别。

“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”早年独特的诗意与浪漫已不必再言，节目里被人误解的形象也成为过去式。

而现在的王骞，却表示自己想要抛弃“说唱诗人”的标签了——这在中文说唱里，好像还是头一个。

王骞昨天刚发出的那张新专《柯伊伯带的信号》，便是他想要跳脱这一标签的证明。

整张专辑算上附赠的两首Bonus Track，一共七首歌，整体氛围是轻柔、神秘且孤独的。

柯伊伯带，那是太阳系最边缘那层的小行星带，遥远又神秘，感觉冰冷但让却有让人无限向往……

而王骞以此为灵感，联想到了音乐里的那片星辰大海。

在行星与行星之间，除了看不见的引力场之外，还存在着尚未被命名的奥秘。

王骞缔造出了一段缥缈的intro。

长达一分钟的纯伴奏营造着未来感，接着传来“喂喂哪位”的呼唤声，并伴有隐约的杂音。就像是里科幻小说穿越时空的旅行，让人想起《三体》里那座四维的墓地。

柯伊伯带传来的信号，折射到音轨上时会是这样吗？

总之，王骞想到了什么，用音乐超脱，摆脱诗人，也跳脱说唱，向着心中的那片柯伊伯带驶去。

第一站，他来到了飞云之上。

王骞《云上的日子》

第一次看《云上的日子》的MV难免会有一点压抑感，阴云笼罩下的海滩寂寥无人，无声拍打的海浪化成泡沫，对峙着那遥不可及的白云苍狗。

要是能飞得很高、站得很远就好了。

作为独立音乐人，王骞一直在用力地奔跑着，但春去秋来，他也离家千万里了。云上的日子究竟是怎样的？

王骞觉得，是孤独的。

又在哪个城市降落家里饭菜依旧错过

行人匆匆而过面带微笑我依旧保持沉默

我把思绪当成画笔画下天地和我自己

不再意气风发我现在想要春暖花开四季

我把回忆折成飞机沿着夕阳掠过天空

带走旧的画面旧的挂念起散在风中

——王骞《云上的日子》

云上走一遭之后，王骞仍在循迹着内心的“柯伊伯带”，下一站，他便来到了月亮之上，而且，还叫上了王以太和刀仔。

王骞在《月球》上的hook，依旧是清冷但不失温柔的，在幻象中带着暧昧的感觉。

而王以太的声音像是突然到访的宾客，DoughBoy流利的英文verse也同样充满激情，在这不胜寒的琼楼玉宇里，排遣了相望之人的孤寂。

当然在这张专辑里，王骞也没有完全放掉对于说唱最本能的演绎。来自山东说唱的那股蛮劲是注入血液的。

整体来看，王骞的这张《柯伊伯带的信号》，无论是脱俗的概念还是清新的曲风，既让人有些难以捉摸，却又能让听众不知不觉地，陷入到这片缥缈的氛围里。

这张专辑已经几乎完全超脱了“中文说唱”的定义，极具实验性和音乐性，大家可以耐下心来好好听一听。

同时，就像王骞自己说的那样：“这种音乐注定与市场格格不入，但还是要遵从自己的内心。”

在专辑中的《我去2030》里，王骞有这样一句歌词：“朝着心的方向埋藏了芬芳，只剩了微弱的光。”

而那微弱的光，已然坚持了数十载。

即便那些年，被误解的他，曾一度埋葬了诗意的芬芳，但如今的王骞BOC，让我们重新认识了一番。

你说，到了2030年，在回来重新收听王骞《柯伊伯带的信号》，那时，又会是怎样的一种感悟呢？

本文首发于公众号：SWAG西蒙

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