【旧文回顾】关羽出场（李洪春）
有的人唱关羽戏，总怕不红火不热闹。甭管《古城会》还是《汉津口》，全得先让马童足翻一通，把场子烘得热热的才肯露面；关羽一出场，也都一样“卖份卖派”，威风凛凛。又是刀花又是亮式，奔不下“彩”来不算拉倒。观众坐在台下，光看他一个出场，分不出哪出对哪出。
前紫大师对角色的头次上场从不现为等闲。杨小楼先生唱《长饭坡》，一出场就是眉头紧领，愁云入眼。限角左有一扫，观众马上觉出了表身上的沉重。他演的不是杨小楼，也不是平常时候的赵云，面是在万杨军的争斗和杀伐中保着主公一家途难的将军。这以前的戏，台上没演，观众没见，可全让他一个没词儿的出场带出来了，这叫“带戏上场”，同时，台下也从他的表情上看出来赵云的心事，老窝都让人家端了，哥儿几个投奔哪儿呢？连家春带百姓的，一天才走儿十里，曹兵能追不上吗？看来这场惠仗是打定了、孤身一将，我得又保住刘备，又护住主母……。这就跟下边的戏又接上了，不象有的人扮赵云，上去先在当中间多站会儿，一脸的了不起。好象告诉台下：雨看我先在边上忍着，这出戏我是角儿！是啊，你是有了，戏可没了。
回头再说关羽。关羽确实是传统戏里一个非常特殊的人物。京期里有的是英雄豪杰、大侠名将，可没第二个人能有他那种威风，庄严，让人感到精神一振，荡气回肠的。一些演员扮关羽，难免先记这个，只怕不和成不“”，一个劲儿“长份”。他们忘了关羽也是人，也是有面有肉的活人，也有自己的喜、怒，哀，乐。忧，必，惊。
从先师三老板王鸿寿先生）传下来的正宗关戏有三八出，说“正宗”，就基不包括《三脉茅庐》、自门楼这些不以关羽为主面有关上场的戏，也不算《青石山那种拿关羽当“关圣帝君”，“伏魔大”的“闲妖我”，这三八出，从新虎》到《走麦城弟，差不多明出了关云长的一紫子他这儿十年，有露脸的时候，也有倒的时候：当过三军上将、五虎之冠，也穿过摩族，充过什长立过汗马劳，也犯过该掉脑袋的大错几有过容人海量，义服黄，也有冲天气，至系身。这情绪，身份、境遇、品性，各出戏里都不一样。法能一样吗？上场能一样吗？要是全一个样就雨看三中八出了，一出戏足够。
拿《新雄虎》说吧。这出戏是美润穿见不学，解救民女，部新摇霸照虎。什么投相？能衣、隆力，净，果三，回夜表的林冲美似，壁个儿武老生。（因为按速信说话，他是这质大病以后到棒里，验才变得面如重枣”的。后边戏里也育场脂”)年么上场小打边明新水冷)牌子，个风理滑接美服大生影，久有波爱态，时不辅人当“这常要用了”接扇：“维槐英。这害要年果从这几句词里，就能琢磨出他的处境、心情。有武艺、有心胸，可是英雄困顿，没有用武之地。表情应该带着愁容；身段不妨见点楼角让人看出来：别时运不济，决非等闲之辈，一腔正气，筒直压不住的章思、这么着，跟底下的拔刀相助、贼血祭刀才接得上台上就拍硬山澜德，讲究的是顺理成章。
到了《斩华雄》，虽说还是屈居下惊，锋芒未露，连扮相也还是素子、素衣，只不过头上加个红细，身上多件坎，可劲头就和《斩熊虎》不一样了。一则已然桃园结义，弟兄同心，有了依靠：二则投军讨董卓，有了奔头。虽说手下只管十个人，究竟府上祖子沉重。所以就该深沉点、持重点了。这出戏的上场是“请上”，跟张飞一块儿出来。俩人得有个对比：张飞外露点，关羽含着点。这会几关羽越不起眼，果会儿温酒斩将就越放得开，就越能让袁绍吓一跳，曹操吃一惊，观众看了才解气。
等到往后披上靠，跨赤兔马，执月刀的时候，那就完全不同了。大将风度，华夏扬威。一截一站，全教对手闻风丧胆。可同是这个扮相，这个身份，一出戏跟一出戏也不一样。他的上场还是千差万别的。
《古城会》，是在过五关、斩六将之后，千里单骑，已然杀出了威风。可他的上场却不能从“威”字下手。您想想关羽那时候的心气儿呀。在曹营忍了这么些日子，好容易听见哥哥的信儿。于是什么也不顾了，挂印封金、坝桥挑袍，保定皇嫂上路。过关斩将，见勇见智，总算是离古城不远了。一个心眼儿就是快快见着哥儿们弟兄、痛叙别情，再图今后。他是“抱着热火罐”来的，心急只恨马慢。所以，这个上场容不得花哨，添不得佐料。我跟三老板学这出帘〔导板)“离却曹营奔阳关”之后，上皇嫂车辆、扛刀小校。然后就是马童拉马把关羽引上来。马童不能大翻，更不能卖弄，因为关羽这工夫想不到“摆谱”，也等不及马童的“折腾”了。接着就是三句唱“日行夜宿哪得安？过黄河斩秦琪路遇文远，一路上斩六将闯出五关！”前因后果，急如星火，全有了。如果这时候马童翻个没完，关羽唱个没了，就把“急”字全冲了顶多落个你能唱。
同是挡曹，《汉津口》和《华容道》的上场也满不是一回事。前者是军情急如火，后者是浑身不服气。原先《汉津口》头里还有一场发兵。关羽求教，刘琦推病拖延；诸葛亮急上，关问：“我大哥现在何处？”诸葛亮答：“此时不及多言，快快升帐！”接着派出关羽汉津口救驾。眼下把这场戏省了，可事情还是这么个事儿。这个燃眉之急就得凭着关羽的上场带出来。您瞧啊，曹兵百万追过当阳，张飞、赵云眼看也招架不住了。观众正抵心的工夫，亩里一句〔导板：“赤兔追风连声吼！”两堂月华旗“急急风”领上：“四击头”，关羽亮相。再起“急急风”、“四击头”刀亮住，起“望家乡”接唱【操板]，直到“人马扎在汉津口。”真是非此不足挡曹操的凶焰。凝重、威严，也分外紧凑、急迫，让台下觉出惊心动魄的腾腾杀气。底下战将惊曹的把握，全在上场时铺足垫稳了。
而《华容道》情况翻了个个儿，它不是解危救难，而是从从容容地张网等鱼、打落水狗。这个任务本来关羽就不过，诸葛亮又再三表示不放心，非挤兑他立下军令状，象是两下拱他的火。这个戏一上场，关平、周仓接着，他先来个下马三笑，满脸的傲气，心里说：“军师真小瞧了我了！”再一番上场，月华旗、关平、周仓“急急风”站门，关羽披靠执刀，大刀花亮相，“华容道去者！”一派手到擒来的意思。这两场不怕热闹火炽。因为这会儿“卖”的越足，后边的放曹就越显着虎头蛇尾。您说，两出挡曹戏能一个架式吗？
《战长沙》和《讨荆州》的上场都是“发点”，扮相都是褶鳞扎靠，形式都是龙套站门，其它，出入可大着呢。前一出念“大引子”，然后自报家门，发兵；后一出却是唱〔粉蝶儿]：“威镇荆襄，统雄师，烟尘扫荡。”接着关平、周仓双上这不是为异而异，而是表明不同的环境、气氛和关羽不同时候的身份。《战长沙》还是创业时期，《讨荆州》却已颇具规模；前者是领兵不多的骑将，后者却是官踞要津的主帅。《战长沙》是发兵上路，主动；《讨荆州》却是统兵镇守，等着人家上门。将后比前，气派大多了，傲气也出来了。把这些全弄明白了，演起来“心劲儿”就不一样了。甫说嘴里“尺寸”不同，就连脚底下的快慢、高低都分得清楚了。
三十八出，出出不同；就是同一出戏里的几次出场，也是火候不一般的。举《走麦城》的例子，这是关羽由盛而衰，拌大跤的一出戏。前边的上场要“傲”后边的上场要“悲”，中间的几番上场要演出这个变化的过程来。骄兵必败，教人看出关羽是一步一步走到这个绝地上来的。
头场“发点”，狂劲大了。念〔引子〕：“绿袍锦甲须髭灰，凤目蚕眉美髯公。”念出矜持、微慢、目中无人来。
等到“劝军”时，已是穷途末路，军心离散了。关平没辙，哭着唱“回身便把父王请”，关羽“纽丝”上，“凤点头”接腿：“我儿为何两泪淋？”我是缓步上场，微合双目，显得心事重重。在“组丝”和“风点头”之间，加上阔锣“匝、匝、匝”的敲击，睁眼一扫，眼光落在关平身上，再一想，然后再唱出那句“两泪淋”走上，要唱出哭音来。“关老爷英雄一世，也落到这步了”如果不带着这个戏上场，底下劝军根本跪不下来，后头突围也死不成。因为“前有吴兵，后有魏将”的形势全在演员脸上呢。三老板就对我说过：“这出戏要是不能把听戏的唱哭了，甭唱！”
众所周知，三老板的关戏好。我认为，好就好在把关羽不当泥塑木雕，而是当成活人来演。他把唐朝吴道子画的《关王四十八图》以及武术里的《关王十三刀》、《春秋刀谱》吸收借鉴，化用到舞台上；甚至化用老生、花脸、小花脸的身段，使到关羽身上，正是为了丰富表现这个人物的手段。使关羽在不同的戏里能根据当时的境遇、心情而有不同的表演。他为关羽设计的各种巧妙不同的上场，就足以使我们后辈窥见大师的苦心。
看见不实授的戏，老人爱问一问：“你跟谁学的？”这里绝无讽刺的意思，而是可惜你只学了嘴里身上，没学到“心里”，没弄清角色“心里的事”。来龙去脉不知道，感情必然抓不准。再加上会的戏少，一出戏里恨不得把知道的东西全添上。管哪出的，热闹就行。这么演下来，也许当时“掌声如雷”；要再演一出就没新鲜的了。演关戏，应该替角色想想：如果你要演关羽的一辈子，到什么时候都是端肩膀、缩脖子、皱眉头，都是那几个刀花那儿个相，关云长受得了吗？关戏还有人瞧吗？
俗话说：十戏九不同。演员最忌千人一面。不光千人一面不行，同一个人物百戏一面也不行，一出戏里不同的出场一个劲儿还不行。总归一句话：三十八出关戏里的关羽没有一道汤的，这个人物的上百个上场也没有完全重样的。这不在扮相，不在底包，不在锣经，就在咱们演员心里。(晓雄记)
【作者：李洪春 1983.5《戏剧报》】
