视觉小说的独立性

视觉小说，通俗来讲，也就是传统小说，配上一些BGM和图片，以游戏的定义进行发布的。

        其实在我个人的认知里面，视觉小说的定义更加宽泛，或者说，视觉小说这个大家所用的名词，我觉得不太合适。实际上现在，有一个趋势就是，视觉小说也更加发挥它“游戏”的一面。我更愿意称呼这类游戏为：剧情导向的游戏。总之就是以剧情作为主要体验内容，或者说主要卖点的游戏。这个相比上面从结构出发的定义来说，就非常主观了，不同玩家关注的点不同，ta所体验到的东西就不同。因为我个人是剧情党，对于我其实认为很多没有二周目元素的游戏都是剧情导向的游戏，都可以算到我认知的视觉小说的区间里面。

        先来聊聊最传统的视觉小说。这个形式相当于是文字小说与动漫、电影的一个中间体，或者结合体。有一些人会说，这个东西就是一个低成本的动画，仅仅是因为没有资金做，没有任何存在价值。在我看来，它结合了文字小说与动画的优点。

        我们先来看看文字小说与动画的独特性。文字小说关键就真正超大的文本量，节奏由读者控制，需要读者去集中注意力，去花费时间，因此，它适合表现一些内心纠葛非常丰富的桥段，文字一直存在，随时可以来回翻阅它是推荐读者以大量的时间去来回反复的看，反复的揣摩人物心理的，人物的很多心理在前文中很多细节上有所暗示，这个是读文字小说的一大乐趣。而动画，电影这种形式，节奏是由制作组进行控制的，制作组对观众情绪和理解力的预测，决定了某段剧情它的时间，某个BGM出现的时间，变化的时间。它的形式，是不方便玩家反复咀嚼的。制作组需要压缩文本量，甚至压缩人物的台词。因此它在表现一些较为直接的行为逻辑上比较方便，如果想要表现一些复杂的行为逻辑，非常困难，很考验制作组的笔力。就像是剧情上一个伏笔被解开的时候，文字小说，可以由读者自己去翻阅到前文，而在动画中，就通常是由制作组进行一个闪回，来提示玩家。还有一个特点，在推理系作品中比较突出，就是在动画和电影中，很多视觉信息只是为了提高观众的真实感进行加入的，这些信息反而淹没了主要的信息。就像是很多人说，看柯南的漫画其实比较容易猜出凶手，但是看动画就不容易了，因为动画中无效的信息太多了，同时也不方便观众去反复观看，不像漫画，应该能表达的东西少，给的画面必须尽量有用。

        视觉小说就是结合了二者，虽说相比文字加入了动画与BGM提高了表现力这是一个非常大的优点，但其实它的独立性体现在，它的节奏控制比较自由，当然主要是由读者进行控制的，所以可以有大量的文本量，特别是大量的人物心理描写；但也有制作组进行控制的时候，进行一些播片，或者简单点，就是在某一段剧情时，无视玩家的输入，对于一些“紧急的、人物无能为力的情节”会有更高的表现力。这样的特点，决定了在BGM上，视觉小说与动画也有很多区别，因为观众可以会在某一阶段停留很久，所以单段上BGM整体变化需要比较小，能够无缝循环，同时两段不同主题的BGM的切换也很有讲究，因为你不知道观众会在这里停留多久，要不然很有可能BGM就把接下来的情节走向给剧透了。说实话，BGM的变化上能做的好的，我见过的很少，大部分有一个因素在，就是它的变化也不是那么突变，像是由日常转到悲伤、激烈转到恐惧这样的能做的好。听说《原神》里逛街和战斗之间的BGM切换非常柔顺，两段BGM是一个主旋律，配上不同的编曲，至于切换的时候有什么操作，我也就不懂了。

        纯视觉小说，它是不是游戏，也经常有人争论，游戏的定义，这里的定义，采用“交互性内容”这个定义，游戏就是内容要与观众产生交互，这个在剧情向游戏中的作用是提高玩家的代入感与参与感。那么，视觉小说的交互性在哪里？很多人说，就是玩家一直点，一直看文字，哪有交互性。玩家能控制节奏，这个就是它的交互性所在。玩家想在什么地方停留就在什么地方停留，遇到不理解的地方，可以停留多久就多久，也可以在BGM中沉浸在某个情绪中良久。动画也可以暂停，也可以回拨，这为什么不是说有交互性呢？因为它已经让观众从故事中脱身，又变回了上帝，打断了体验，交互性可不是指的你可以强制关闭游戏重新开来回退剧情这段时间hhh。这也是为什么上文提到的，在某个伏笔揭露的时候，要制作组去帮观众闪回，而不是观众自己去回退的原因，因为它已经打断了体验。视觉小说中，玩家停留不会造成出戏的点，在于BGM的连续性和视觉表现的连续性。动画中，暂停就是什么变化都没有了，BGM，停，整个动画，停。而在视觉小说中，BGM是不会停的，各种动效也是不会停的。（扩展：连续的暂停和回退本身，算是一种游戏，它可以带给观众奇怪的体验，如鬼畜。但是它并不是这个故事的体验。）

        谈完了视觉小说是不是游戏这一点，来看看视觉小说怎样发挥它的游戏性，使之更加独立于文字，独立于动画，成为一个独特的故事表现形式。上文中，我提到，剧情向的游戏的交互，目的是提升玩家的代入感与参与感。一个上文也已经提到过了，无缝循环和无缝衔接的BGM，这个是文字和动画所都没有的。在表现力上动效贡献了很大一部分力量，包括文字的动效与场景的动效。艺术字体的使用、文字的出现和消失的效果，这些都是表现氛围与人物的手段。像是在崩坏3中，黑希儿被人偶洗脑的时候，她的台词颜色由自己的红色慢慢变为人偶的橙色，然后再恢复成自己的红色。这个颜色差异也不是很大，有很多人注意不到，注意到了就是一个惊喜，并且，它给了玩家一个判断的标准吧，因为玩家从人物的台词中其实不能直接得到人物的心理状态，但是看到这个台词的颜色变化，就知道“稳了，变回来了，变回来了！”这样的情绪。至于场景动效，很常见了，人物立绘与场景的移动、差分，还有一些切换动效，这方面说讲，其实视觉小说更适合作一些意识流的东西，因为你知道这是个立绘，是个“纸片人”，所以你不会像动画啊，电影啊去追求一些效果的真实，所以专属于2d图片的一些动效就有独特体验。这一点我在《青箱》中有很大体现，制作组的素材是真拉，因此它只能把场景动效做的很好。然后是Live2D（我不懂技术，反正能动的东西我就这么称呼了，管它是真粗暴的放了个GIF还是live2D），这个是非常适合视觉小说的一个技术。如上文所说，暂停就是什么变化都没有了，这是体验的断裂，live2D可以让人物动起来，这样，不只依靠BGM和场景动效，玩家的沉浸感有非常大的提升，在《崩坏3》里体验可以说是良好，不仅是游戏中的画面，其实更多的是官方发的一些纸片人剧情视频，另外在《三色绘恋S》中反响也是非常好。

        还有一个重要的点，就是视觉小说，它是“套了个壳”的，这个壳就是UI（界面）。其实类似于meta游戏，让交互突破角色扮演。视觉小说中，故事的叙述也可以突破到UI层，像是很常见的，画面中人物震惊的时候，整个窗口会进行抖动，这就是一个提升代入感的手段；像是《心跳文学俱乐部》中，多周目的时候，游戏界面会出马赛克；像是《崩坏3》中，人物死亡的时候，对应的角色页面会碎掉。视觉小说是游戏，并且也确实发挥了游戏这个体裁所独有的东西，给了动画与文字所不能给的体验。

        顺便提一嘴，从当前大环境来说，现在的纯视觉小说，主要是以日常系、轻悬疑、轻催泪为主，这个其实有些尴尬，视觉小说这类游戏的的定位成了休闲小游戏了，给玩家没事消磨时间用的。一个是同质化过于严重。另一个就是追求轻松，很难讲个好故事。