《佐贺偶像是传奇 卷土重来》完结撒花！

《佐贺偶像是传奇》是2018年当之无愧的大黑马；其凭借着一开始非常无厘头的开局，以及曲风多样的音乐演出，在当时迅速吸引了大量的观众前去观看，瞬间成为了当时番剧的最大热点。而随着后续的剧情发展，作品中时不时让人有所感触的情节与桥段，也让本作不仅拥有这些吸引人的古怪噱头，也有着足以震撼人心的力量。

只不过，对于当时的我来说，其后续相对正经、严肃、且认真的剧情，多少让我这样一个期许着作品能够带来更丰富、多元、搞怪的内容的观众，多少感到期待上的不符；再加上本人也不是一个热衷于偶像题材的观众，所以当时的我并没有对本作给出特别高的评价。

时隔了2年，本作带来了其续作“卷土重来”；而随着第一季末尾降低了些许期待的我，反倒在本季度的故事里，收获了更多的东西。这或许和我个人的阅历增长有关，也可能是作品的展开和我一开始所期待的相差不远有关；但对我个人来说，第二季确实比起第一季，来得更对我的胃口。

我的这篇专栏，会从叙事基调上的变化过程，以及各种情节上与设定上的设计，来得出本作所想要表达的核心主题。

希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主哦！

与偶像相近的精神内核

首先，我们来聊一聊本作在其叙事基调上的变化。

如同我前面的导言所说，本作在最一开始，是非常搞怪且搞笑的，甚至让包括我在内的不少人，就以此认定本作将会是一部以恶搞为主的搞笑番，认为作品中的偶像元素，不过是本作为了恶搞与搞笑所设计出来的元素，并非真正想要以此去切入这个故事。

只是，当剧情逐步发展到了第一季的中后期，虽然它依旧存在着恶搞的元素，但是比起这些，作品显然花费了更大的力气与篇幅，去描绘芙兰秀秀里每个角色的过去，以及她们对于偶像这个概念的诠释与想象，并以此为节点，将整个作品的重心，往偶像的方向倾斜了过去。

这样一个与作品最开头的搞怪风格相违背的剧情展开，确实让我产生了期待上的偏差，再加上我确实对偶像题材不感冒，使得我当下的观感其实并没有很多其他观众那样，来得那么振奋与感动。

当故事延续到了第二季的时候，它依旧以其在第一季后半，那以偶像为主基调，些许的恶搞为辅元素的方式，开展了这个季度的故事。

但很快的，在这个季度，我们能够越来越感受到作品，比起单纯的偶像，它在过程中那试图摸索更多的问题的想法；无论是广播电台主持人白龙的退役、天才童星之间的对决、甚至是明治时期佐贺的由来等，这些课题，都比起单纯的偶像，来得更加的深邃。

而如果要我简单的用一句话去概括这些内容的话，那就是佐贺到了第二季之后，它被赋予了一种独特的乡土与人文情怀；即便本作第一季的故事就是打着振兴佐贺为其主旨，但它所涉及到的内容所带来的深度与广度，我认为都是比不过第二季的。

当然，作品那以偶像为主、恶搞为辅的基底，直至第二季完结都没有改变。

但是，当我们冷静下来思考，为什么我们会天然地认为本作是一个偶像题材的故事呢？

实际上，纵观两个季度我们也不难发现，作品其实并没有特别认真地去描写主角们在偶像能力上的成长，也不去安排特别多成长道路上的障碍；它的重心，分别放到了第一季解决个人过去的单元故事，以及第二季所引入的，在这片土地上与他人接触后，所产生的单元故事。虽然作品依旧有着一条贯穿全剧的主线，但很显然的，这样的叙事安排，与一般的偶像题材的作品，还是很不一样的。

而建立在这样的基础上，作品之所以还能够让我们感受到属于偶像题材作品才具有的魅力，那显然是和作品透过这些“单元故事”所传递出来的精神内核，有着一定的关系。

所以我们再回过头来看，我们就不难发现一件事实：

第一季试图解决的，是角色的个人经历，也就是“过去”；
第二季试图引入的，是角色在这片土地上与其他人的连接，而连接就会产生新的故事，所以可以算作是“未来”；

换言之，作品在两个季度的大多数支线故事里，分别着重谈论了“过去”与“未来”。
而谈到这里，那条贯穿全剧的主线，那个讲述着众人在此时此刻努力着、表演着、拼命着的，自然就是“现在”了。

所以，透过作品两个季度的基调转换，以及对于两个季度在情节上的设计方向，我们可以看出作品想要试图透过这个作品所表达的，就是一股“放下过去、展望未来、把握现在”的精神价值。

而这个精神价值，不就和偶像的核心精神相似吗？

不曾相遇的过去，已经结识的现在，共同奔赴的未来；这，不就是偶像之于我们的意义吗？

所以，本作之所以能够让人感受到浓烈的偶像气息的，不在于它的情节有多么的“偶像”，而是在于它透过这一系列故事，所串联起来的、隐藏于表故事底下的精神价值；而一旦我们感受到了这层价值，它所带来的振奋，才能够让我们打从心底里，得到鼓舞。

重生与希望所结合成的传奇

前面我们透过分析整体叙事基调以及情节设计上的变化，得出了本作想要表达的精神内核，与偶像的精神内核相近。

但是，为什么要是偶像呢？又为什么要把角色设计成僵尸呢？作品，尤其在第二季，所强调的乡土与人文关怀，又有着怎样的作用呢？

实际上，作品的这一些设定，一定程度上都是有着其所对应着的内涵的，我们一个一个来说。

首先，之所以要设计僵尸，它所象征的意义，是“复活”、是“重生”；而“重生”这个价值在本作中，尤其在第二季，是有着非常多且明显的表现的。

例如第二季第二集里电台主持人白龙的退役，一定程度上就是透过退役，去象征“死亡”与“退场”，试图指代这片土地上年老的一代的“退场”；但一代人的“退场”，并不代表着这片土地的死亡，因为还有后继者存在，还有新的一辈存在，所以这片土地必将迎来重生。

又像是第二季第八、第九集里，夕雾的过去，揭示了佐贺在明治时期曾经被其他地区吞并，一度在地理意义上失去了它的存在。但是，在这段故事里，依旧有人记得这片土地，依旧有人试图为了复苏这片土地而努力；虽然过程中免不了牺牲，但最终，这片土地在各方人士的努力下，得以重生。

所以，在这个故事里，之所以要以僵尸为设定，其内涵就是为了象征“重生”的这个概念。

而透过前面提到的这两个具体例子，作品之所以想要重点强调乡土与人文关怀的疑问，也就迎刃而解了。

因为“重生”是作品的一个重要意涵，但“重生”之后，如果没有与他人进行连接，如果没有对未来有着进一步的期望，如果眼前所见只是一片死寂，那“重生”本身，也就失去了价值。

所以，不只是单纯的复活，而是复活后，因为人与人之间的连接尚且存在，它的重生才能产生的有意义的价值。

而这，正是我们所谓的“希望”，也是作品之所以要以“偶像”为核心的关键理由了。

本作的主角们，他们以僵尸的方式复活，以芙兰秀秀这个偶像团体的身份重生；复活后，他们首先试图解决各自的遗憾与过去，进而能够放下；放下过去之后，他们才得以成为一个完整的团体，并以真正意义上的，以偶像这个身份，去照亮这片大地，去透过这份力量，让这片将死的土地，得以再一次地得到重生的机会。

这份由重生所带来的希望，以及由希望所带来的重生，他们之间的相互循环，正是属于他们的、属于这片大地的，永恒的传奇。

所以，为什么是“僵尸偶像”？
答案，不就已然明了了吗？

总的来说，本作的第二季令我相当满意。

结合第一季的故事，第二季对于偶像精神的呈现变得更加完整，也因为第二季所融入的更加丰富的乡土情怀，以及与更多的人所结识，使得故事也变得更加温情与动人。尤其，当我们找到本作透过几个设定所留下的意象与映射之后，就不难发现，最后那个最大也堪称永恒的传奇，究竟是什么意思了。

所以，如果你已经看了第一季，那么请不要错过这个续作；但如果你连第一季都还没入坑，我也建议你可以尝试一下这个，不那么一般的偶像物语呢！

简单评分：8.9/10

ps：我在文中之所以将“与他人想结识”，形容成“未来”，是因为确实在故事的最后，芙兰秀秀在这两个季度以来所认识的各种各样的人，都来到了这个会场，提供了大量的助力；所以当时的相识，就是增添未来可能性的方式，因此我才归纳成“未来”。当然，也可以把这形容成“当下”，但即使如此，也基本上不会对我的文章的主体内容产生质的影响。

ps2：最后作品依旧留下了可以出续作的劲爆彩蛋。实际上，包括多惠的过去、具体丧尸的设定（虽然已经解释了和这片土地的诅咒有关）、佐贺的诅咒、幸太郎和樱之间具体的关系等，作品都还没有交代得特别的透彻。虽然如我文章所描写的那样，本作的第二季其实一定程度上已经相当完整，但是现在看来有着这些尚未完全解决的伏笔，以及最后的这个劲爆的彩蛋，期待一波第三季（或者剧场版）不会让我们等太久。

ps3：希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主啊。对于专栏或动画有任何想要讨论的，也欢迎到留言区告诉我哦！