杰米多夫戏剧学派的理论著作《舞台生活的艺术》（二十）

关于这里使用的教学方法的一些特点

在他的教学道路的最开始，这本书的作者，开始与一个新班级一起学习，投入了大量的时间在理论上。然而，事实证明，初步的理论考虑是对物质进行实际同化的一大障碍。他们吓坏了学生，使他警惕并剥夺了他行动所必需的即时性。并且，看到这一点，作者开始尝试不进行专门的理论讲座，而仅用最必要的解释来代替它们。

第一课中的这些解释和评论必然是原始的：它们适合学生的年龄——他的经验不足和无知。在这种形式下，它们是足够的且无害的。

从最初的步骤开始的教学和教育将导致创造性的自由和非自愿的。但创作自由、自发性，甚至还有3-4种需要培养的品质，才是演员创作状态主要引擎的精髓所在。是否有必要从一开始就让学生沉浸在对这些智慧深度的分析中？他需要掌握创作过程，而不是聪明地绕过它。毕竟，您不会向您教走路的孩子解释什么是平衡及其规律。

总之，经验表明，在一开始与年轻演员理论的培训和教育课程，作为一门特殊课程，不应该有任何地方。学生只能接受和理解他实际上清楚的东西。不然他会误会的。毕竟，他甚至不知道那是什么：事实上，他没有经历过。老师是这样操作的：一些暗示性的话语——然后练习。在这种练习中，有些东西可能会变得难以理解，然后，根据需要，再说几句必要的话，但不是冗长而困难的理论化，而只是对这个特殊案例（练习完成）的解释来帮助他。几句话既可以加强学生的正确行为，鼓励他，也可以小心地引导他走出错误的错误状态。这是最适合他这个“年纪”的理论。这会加强他所做的一切都是真实的，把你从错误中拯救出来。这还将弄清楚发生在他身上的事情。

同时，在回答和解释中，有时我们不得不求助于对案例的显着简化。但这只是暂时的，只是为了分散学生对他的幸福的理性、冷静的挖掘。

这就是课堂上发生的事情。

当学生一步一步（当然是实际地）学习必要的幸福和方法时，他将需要更微妙和准确的业务知识。他将不再满足于以前的解释——需要其他更复杂、更接近正在发生的事情的理论本质的解释。现在到了这个新的阶段，他要同化他们，他们不但不会干扰他，反而会用他最需要的知识武装他。

因此，实践与理论紧密相连，相互支持，相互发展。