一直很想找个机会分享一下，当我不推种崎的作品时，我在推什么galgame，但为了维持单推人设（有这种人设吗？），我很少去花时间在b站做这方面的整合评述。潜水深水都有涉及的我，正好乘着现在有点兴致，想跟大家聊聊，那些国内“相对”冷门的品牌们的作品。事不宜迟，我们由浅入深，进入今天的正题：

PS.由于专栏主题特殊（其实是因为游戏删的都差不多懒得找了），配图会非常少，以文字为主，敬请谅解。也由于我的阅历十分有限，所以部分品牌（比如Liquid、Triangle、CLOCKUP等）没有出现时我为什么没提，问就是我不知道。

一、アトリエかぐや（竹子社）

对于只玩民间汉化组作品的玩家，也许对竹子社不甚熟悉，但是不介意机翻的、对实用作有一定了解的，竹子社肯定是占有一席之地的。竹子社目前活跃的三个品牌生产线，每年都有稳定的产出，在纯爱市场上也得到了众多玩家的认可：

Honky-Tonk Pumpkin（南瓜分部）：主力画师たいのね（新）、yoppy，每年一定会出一部的产物，而且南瓜部非常执着的，每一部都保持着“完全不变”的风格——同居、甜蜜、动态，量大管饱，以及既视感达到85%的剧本。这算是一种执念吗？我不懂。

CheshireCat（猫分部）：前几年主力是H+O，更早有みゃあん、西條サトル，去年开始突然换了イツキト，说实话H+O用得好好的，怎么没了呢。画风不稳定+丢了动态，呃呃，难受。

BARE&BUNNY（兔女郎部）：主力choco chip，最有料的分部。虽然没有动态，但是choco chip笔下的姐姐与妈妈们，赚得营养快线无数，对年上不挑食的玩家来说，BARE&BUNNY绝对是冲锋首选。

二、アトリエかぐや TEAM HEARTBEAT→アストロノーツ・シリウス（宇航员社Astronaut·Sirius）

提到了竹子社，那M&M也是绕不过的。从01年入职竹子社，到12年独立宇航员社至今，M&M的画风也随时代发生了不小的变化（顺带一提M&M是2个人，我也是很久之后才知道的）。同时，作品的风格还很多变——有O汉、有馆系、有异世界、有近未来……总之很丰富。

但M&M有一点不忘初心——一定会在作品里加入各种BE。这大概也不是什么市场需求，纯粹是一种制作风格带来的惯性吧。要不喜欢BE，回避也都是很简单的。

前期M&M的画受限于时代的清晰度，相对粗糙，但是他对上色的独到理解，再加上与文本的配合，让作品氛围堪称一绝。直到15年的《ウルスラグナ》为止（该作恰好也是目前为止M&M的最后一部有民间汉化的作品），M&M都是这种风格。

而从16年的背德之都开始，M&M的上色发生了非常大的变化——大到让部分追捧者感到疑惑，甚至失望的变化。而审美因人而异，我欣然接受了这种很特别的风格。

宇航员社也是目前市场上少有的，在游戏性上“白费功夫”的会社之一——有一点游戏性，但总是很鸡肋。但有自己的想法总是好的，我觉得这也是市场必要的存在之一。

三、Escu:de（小e社）

Gal界有三个e社——已经倒了的上世纪霸主之一elf、生死未卜的eushully、和现在我提到的Escu:de社。三个e社因规模有异而在俗称上大小有别，但是提到游戏性，三者都各有一手。elf的香り、遗作三兄弟、同级生系列，eushully的战女神系列、大师系列（包括神采、天结等），都是galgame中游戏性的佼佼者。

而Escu:de，很遗憾有着“不完全燃烧”的特征——有一定有趣的游戏性，但综合素质总是差一口气。要么是剧本不吃香，要么是画风着急。总之Escu:de似乎做不到让人完全满意，即不完全燃烧。

小e社也会出纯文本的ADV作品——比如去年的废村少女，也是比较有想法的传说类作品，但是正如前文所提——不稳定的画风，让人“不完全燃烧”了。但这并不是完全否定了小e社，实际上小e社的作品风格独特，如果尝试一番，那自然也是很新鲜的体验了。

四、BISHOP（主教社）

如果说Escu:de是不完全燃烧，那么BISHOP简直是熊熊烈火烧尽一切了——复仇、控制、占有、不择手段，将人间之恶无限放大，又留下点光明尾巴（？），也算是独此一家了。特别的游戏系统与多样的换装（换装立绘的常态丰富性，只此一家）也是BISHOP的良心之处。

BISHOP的主力画师水岛多也（以及部分时间打下手的玄野）虽然说不上画得精致，但是他那充满特点的画风，总是有着莫名的吸引力——尽管既视感极强，但总是吸引着玩家不断买单。BISHOP的热门程度，从销量上就可见一斑。

同时，BISHOP还喜欢请各种外援——据我观察，如果一部作品出现了4个画师，那么这部作品的质量是有相当的保底的。做客的画师有很多熟悉的面孔——金目鲷、深泥正、赤木リオ、吉野惠子等。

五、Lilim&Lilim Darkness

Lilim其实也存活很多年了（上个世纪末就存在了），但是在持续出作品的，只留下了Darkness这一条线。长寿的Blue，尽管已经是扶不起的牛头人系列作，但是能活20余年，也算是一种特别了。

三角蓝（とらいあんぐるBLUE）被称为是经典之作，但我去推的时候，整体质量只让我产生了年代感——已经远离现代审美（至少是我的审美）太多了。如今的BLUE也只是简简单单的小品作，翻不起什么风浪了。

六、WAFFLE（华夫社）

WAFFLE作为上世纪的老东西，到现在的产能也是非常的给力，低价作、全价作各有特色毫不含糊。作品主题也是保持着多元化。《巨Oファンタジー》、《OOOなう》系列相对有着不少的作品，小品作的话，新画师柾見ちえ的两部作品也是相当亮眼。

深泥正身为WAFFLE的头牌画师，也在业界屹立不倒了20年。其实深泥正在WAFFLE的出场率并不算劳模，但是有他出场，WAFFLE都是在释放一种信号——这是我们最近的力作。深泥正的画风进化也是与时俱进，如今配合WAFFLE专属滤镜，也是特有一番韵味。

七、Squeez&みるくふぁくとりー（牛奶社）

也许你没听说过Squeez或牛奶社，但你怎么也应该听说过“炎の孕”系列。其实赤木リオ也只参与了2022最新的作品，之前的主力画师一直都是でらうえあ（更早则是ゆいび）。

这个系列主打一个轻松、玩梗、人多、动态。作为欢乐向的实用系列，身为玩家的我确实玩得开心，看懂一个一个的梗真的很乐。这也是这个系列能一直存活近20年的原因吧。

八、BLACKRAINBOW&筆柿そふと

谈到催眠作，永远绕不开的《催眠術》系列，以及画师吉野惠子。NATORI烏賊也算是业界催眠第一爱好者了，一个题材能写20年，还是这个题材的第一写手。

配合吉野惠子颇为精致和丰满的画风，只能说催眠的重口虽然不是所有人都能接受，但是确实存在即合理？至少第4部的可接受度在我看来还是可以的——背德的同时不忘谴责自己的良心，有着正能量三观，实属黑暗之光了。

九、シルキーズ系

提到吉野惠子，那还得说说elf的子公司シルキーズ了。虽然elf输了，但是silky's却没输，反而生出了新的分支——シルキーズSAKURA和シルキーズプラス。吉野惠子近两年就在SAKURA分支下画了许多催眠小品作，而15年的那部全价作，可以说是吉野惠子最强作了。

SAKURA分支目前只留有小品级的产能，但是PLUS却走出了不一样的道路——挂了好几个马甲，还出了几部名作——其中量子力学名作《景の海のアペイリア》便是シルキーズプラス DOLCE出品。

《异想魅惑》、《冬滚滚》则是马甲WASABI，而且elf大手子市川小纱也在シルキーズ留下了几部经典之作（市川小纱手伤被迫退出业界真的是太损失了）。

十、NEXTON相关

谈到筆柿そふと，又绕不过NEXTON系了。这两年国内海豹社的人气也在渐渐上升，但BaseSon、Lusterise、Liquid，也无疑都是业界水准中的佼佼者前辈。Lusterise的变身、Liquid的XX、BaseSon的两个恋姬，都是值得一玩的佳作。

Lusterise的光翼与Alicesoft的超昂不同，超昂的BE是主动的，而Lusterise是被动BE，各有各的特点，所以不分上下。

BaseSon则是专注于唯一的长篇——恋姬系列，其中恋姬无双比战国恋姬早，世界观严格来说也是同一个（原因涉及战恋剧透），而无双先于战恋。我玩过恋姬无双的高清重制，觉得还是相当值得玩的一部优秀作品，作为一部合格的キャラゲー（以角色为中心的galgame），它的剧情依然有着可圈可点之处，这是难能可贵的。

十一、Frill

最后，来谈谈Frill。作为VA系旗下的品牌，经费足足。Frill旗下有两个主画师——恋泉天音与伊倉ナギサ。恋泉天音的作品个个都是佳作，而伊仓则出品了神待少女纱波。

尽管恋泉天音也画了15年，但画风却从没过时，特别是画适龄少女，总能显出十足的魅力。在黑暗的作品里，画出清纯的感觉，撞色一般的冲击感更显特别。

如果有别的可以拿出来的品牌说说的也欢迎分享。

至于这些作品质量是好是坏，还得是自己体验一番，才能知道其中滋味了。存在即合理，这些作品能面世，能销售，能在网路留下痕迹，就是有意义的。不管题材如何，只要能分清现实与虚拟，这些个作品也算是正反面都有的精神食粮了。