《黑色幽默》——古典艺术的转调，平地惊雷的离殇

“希望我现在认为很屌的专辑，以后听也一样佩服自己”——《Jay》。 你怎么也不会想到，一个年仅21岁的年轻人，在出道第一年，就交出了一张属于自己的满分答卷，《Jay》虽然是周杰伦的第一张专辑，但其出众的水准，完全不输《范特西》《叶惠美》，我认为也是最被所有人低估周杰伦的一张。

在制作成本仅仅只有其他音乐人的一半的情况下，他用自己的灵气与过人的努力，交出了创新改良式R&B《可爱女人》《伊斯坦堡》，无法被定义的荒诞奇怪风《完美主义》，周氏切分音说唱中二风《斗牛》，中西结合的最好作品《娘子》，爵士和声下融合了Funk，R&B，说唱等风格的《印第安老斑鸠》，带有日式乐曲风格，忧郁气息浓厚的《反方向的钟》，整齐而又标准的三连音轰炸的《龙卷风》，大hit但和声丰富、旋律动听的芭乐抒情《星晴》，还有这一首，完全不落俗套的悲伤情歌《黑色幽默》。 悲伤的境界究竟是什么呢？周杰伦生涯谱写的情歌，给了无数个答案。 是“而我已经分不清，你是友情，还是错过的爱情”的遗憾； 是“读完了依赖，我很快就离开”的决绝； 是“我要的只是你在我身边”的渴求； 还是“我会发着呆，然后微微笑，接着紧紧闭上眼”的无奈。 从出道至今走过了二十几个春秋，周杰伦用无数情歌，用尽繁华来诉尽衷肠，而最原始、最深层的悲伤，却来自他这首歌名与爱情丝毫扯不上关系的黑色幽默。

这首歌也是唱功的考验试金石，是专业声乐九级考试的题目，网络上很多人甚至无数知名歌手喜欢翻唱这首歌，但无一例外，没有任何一个人，能比得过周杰伦的CD版本，也更无从谈得上超越。如果说一般的流行歌曲，就像是一本初等数学一步步给你展示了意料之中的发展过程，而黑色幽默，就像是一本高等数学，高调的专业知识，完全摸不清套路但又流畅无比的旋律，即使显得相对弱一点的制作，也丝毫不拖后腿。曾经高晓松说过，周杰伦的快歌负责音乐上的高度，而他的慢歌则负责传播上的广度。其实这句话是根本错误的，因为今天这首慢歌，它非常优秀地做到了传播与艺术的平衡，即使它的热度在周杰伦的所有歌曲中并不出众，但是，有懂它的人，那周杰伦所写的这首歌，就有了意义。

这次我们先从歌词上来进行叙说。有多少人注意到这首歌的作词，是周杰伦本人？对，就是你们骂的蛋饼胸肌的周杰伦本人。它有着周杰伦的一贯特色，依然是一首不刻意押韵的作词，但是出于真情实感写出来的作品，很难有人不为之动容。回忆与男主的自白在歌词中互相交织，一个被情所伤的年轻人，该如何去自我疗伤，自我安慰呢，没错，我能想到的，只有呐喊。连分手都要放低姿态，拱手让人，面对别人的时候只能面带微笑，背后的伤口只能一人独自承受。自嘲式的歌词，能够让听众心疼他那卑微到骨子里的语气，没有方文山的华丽辞藻，没有黄俊郎的复古诡异，甚至整副歌词没有一句金句，但是直白的语言，点到为止的戳心，在一层层的歌声中，浮现出来一个自嘲傻和懦弱的失恋者，在没有尽头的道路，一步一步地走远，黑白画面，渐离视线。这所有的一切，都在“我的认真败给黑色幽默”走向悲剧的终点。 那个曾为了生计，蚁居在录音室拼命写歌的男孩，他的每一首歌曲，在如今看来，是多么难能可贵的艺术品，具有生命力而且能跨越时代。

作曲方面上，完完全全的展现了周杰伦骨子里古典的那份气质，第一次听到这首歌被惊艳到的我，我只能对此说一个字“绝”。这首歌曲里，没有任何你在现在所经常听到的“4536251”以及卡农和弦，甚至没有多少用来填充周杰伦声线的和声，它就只有一条线，一条代表着周杰伦旋律写作能力的绝对标杆线。主歌缓慢而又四平八稳的旋律线，每一句只进行一些略微的改变，就避免掉了模进让人感到新鲜感丧失的问题，本质上是1645的和弦，却在钢琴上灵活运用黑键写出的小调旋律，在整个大调歌曲里丝毫不显违和。 “不想太多，我想一定是我听错弄错搞错。”预副歌部分，一个非常漂亮却又不容易让人发现的转调，降B转到了降D，在情绪的铺垫上瞬间上了一个档次，将所有的挽留与求和，瞬间都在“怕眼泪撑不住”化为了泡影，挂留和弦的运用，情感色彩更加明显，为副歌的爆发做好了准备，这种非常规的做法，看似杂乱无章，实际上正像男主万般感情纠结的模样。副歌是极为出彩的天赋加技术的写法，在“你的黑色幽默”一个离调瞬间拽了回来降B大调，“幽默”两字就转回到了降D大调，将高叠和弦，借用和弦，固定结构，半音下行等在流行歌曲里不常规的用法，全部在副歌给你展现的淋漓尽致。两字一拍的拉长，不仅具有记忆点，也是情感宣泄的极佳方式，假声更是在整首歌的音高都非常均衡的情况下给你来了一个升华，最后归于平静。也是即将要发生大事的既视感。如果没有仔细听，有几个人能注意到其中的转调呢？接下来鼓声一起，便来到整首歌的高能部分，在前面本就很惊艳的铺垫后，依然给到了我们无与伦比的感觉，在旋律线上只是略微改了几个音，但是“脑袋有问题”，“已经，猜透看透，不想多说，怕眼泪撑不住”更为夸张的变调就给到人一种更为撕心裂肺的情感，最后一段副歌的音色比起前面，要更为疲惫，更为动容，真挚的演唱一样能造成反差。没有任何的桥段或者重复副歌，这首歌的作曲，已经足以在华语乐坛青史留名。

演唱部分来说，能在第一张专辑就展现C5的能力，不得不佩服周杰伦的先天条件，本身偏小号的声音，以及本身唱法科学，一直带有闭合习惯的演唱，带上情感流露的倾诉，到后面的更为厚实，气息更足的演绎，表现出情绪快要失控，却又被理智拉回来的矛盾与纠结，强颜欢笑这四个字，用在这首歌来说，毫不为过。周杰伦的假音是他最为优美的音色，无需任何和声修饰，就能让人走进故事里，只可惜，强直性脊椎炎与高工作强度的演唱会，使得周杰伦的机能疯狂倒退，但是，他也早已把自己最好的嗓音，毫无保留地献给了他最爱的歌迷们。

编曲方面，不得不佩服十分钟兴民老师鬼斧神工的编曲能力，在这样一首词曲俱佳的神作映射下，寒酸的混音制作环境，还能做出完全和周杰伦所表达的感情完全契合的作品，实属难得。第一段几乎只有一架钢琴，在旁轻轻地点缀，甚至能被人声压住的程度，就像是一个只能与男主相伴的好友，静静地在一旁，聆听他诉说悲伤的爱情故事，在即将爆发的时刻，也只能加大弹奏力度，发泄情绪，幽幽怅然的失落，或许只有经历过才懂。这一段相当完美地诠释了什么叫做大道至简，人声，本就是一种善于表达情绪的乐器，钢琴作为伴奏，不需要喧宾夺主。 当第一段结束时，一个空拍，架子鼓的镲片一声重击，鼓，贝斯，弦乐团走进故事的画面里，将歌曲的感情一下子推向高潮，火力全开，像极了男主第一段弹唱完毕后转身离开，寻找一个更为孤独的地方大肆发泄，这些乐器，正是他最好的写照，催泪效果进一步提升。弦乐随着钢琴走向高昂演奏，和原曲旋律完全不一致却又在此框架之下，优美程度并不亚于交响乐，它与人声互相交织，编织出最为纯粹的，黑白的忧伤。最后，故事也结束了，也应该向前走了，即使没有答案，生活也还得继续。弦乐团逐渐停止拉奏，鼓声消停，剩下的，又只是那一架清冷的钢琴，孤独地躺在那个角落。 总评：10.0/10.0 周杰伦情歌中当之无愧的满分神作，而令人惊叹的是，他这样的优秀情歌还远不止一首，除了致敬，我们也应该庆幸华语乐坛，出现了一位可以在亚洲上达到一流水准的音乐人，他用他的才华横溢，谱写了2000-2010这十年的完美华章。