中文互联网怎样误解了怪核/梦核？一份核系美学简明使用手册
怪核与梦核，一对短时间内在中文互联网爆火的美学概念，现在打开小红书，你可以看到怪核tag的浏览量已经超过六千万，而梦核更是达到了惊人的1.3亿。
在国内，各大美图APP成为了主流怪核/梦核创作者的必备工具，只需要一些滤镜和噪点的简单加持，一张普通的照片也可以提升到「核系美学」的level（核系美学也是一个本土概念，英文中 -core 用于表示事物最核心、最重要的组成部分，国外网友往往只在要进行概念阐释的特定场合下才使用甚至要加上引号的 ‘Core’ Aesthetic）。
但作为一个核系美学爱好者，笔者认为中文互联网（或简中互联网）盛行的怪核/梦核，其实存在着许多的误解与粗制滥造。
*目前核系美学的创作已经延伸到视频、音乐、穿搭等领域，而本文所指的怪核/梦核则以图像形式为主。
#01中文核圈现状
经常活跃在b站或小红书之类视频/图文平台的朋友们应该都已经知道，怪核/梦核这两大互联网美学早在国内流行好一阵子了，但圈外人所不了解的是，这种流行其实也带来了环境的恶化。
讲真，国内的怪核/梦核作品的总体质量是不容乐观的，而且真正符合二者美学内核的作品往往少之又少。
原因或许在于许多创作者并没有get到这两种美学的“精髓”。
虽然审美是主观的，有叛逆有创新也是好事，但我们想指出的，是那种用着核系美学的语境，却脱离核系美学的“原教旨”进行创作的现象……
当我们使用了一种美学的名头，宣称了自己的作品是某种美学，那自然没有不按照这种美学的标准来进行创作的道理。
可在目前的创作环境里，一种爆款美学的定义似乎总是逃不掉被误解的命运，而对美学生态的维护那更是在很大程度上被人们忽视了。
一个人打着XX核的旗号，作品却与XX核的氛围和理念相去甚远，甚至背道而驰，这在中文互联网早已不是个别现象。
最常见的情况之一就是梦核被做成了怪核……
改善这种阻碍小众文化良性发展的现状，就是本文的写作动机。
以免你觉得文字不够直观，我们来举个例子。
豆瓣的「Weirdcore怪核地带」小组里有一篇楼主让网友帮忙给自己的照片进行梦核处理的帖子，讲真，这篇帖子很好地抓住了本土伪怪核/梦核的核心思想，简直可以概括网友对怪核/梦核的大多数误解（Sorry网友们，做个反面教材啦）：
● 楼主的原图
● 评论区的二创（左右滑动查看更多）
在这个例子里，可以看到国内伪怪核/梦核的大部分典型特征：
● 滥用「低画质」滤镜（大多来自美图软件），伴随着明显的「锐化」和「边缘色散」特征，非常违背现实中的低分辨率特征
● 滥用「噪点」（噪点本身大多来自美图软件，这种噪点的大小、密度、分辨率/清晰度等属性都是由软件预设所固定的，所以在添加时往往与原图不匹配）
● 滥用「柔光」效果（大多来自美图软件）
● 任意提高「饱和度」和「对比度」，往往带来极端的色彩
● 多余的「动感模糊」效果
● 混淆怪核与梦核的核心理念
● 创作＝美图功能缝合术
硬要说的话，图四可能是这个评论区里最梦核的一张，因为它只加了一层柔光滤镜所以显得比较原汁原味……
上述特征基本都围绕着图像的后期，所以美图软件是罪魁祸首么？
答案当然是否定的。
问题的关键，就在于人们对怪核/梦核这两种美学本身的理解就是错误的。
如果我们首先把了解一种网络美学的“基础知识”作为创作的必修课，就算是业余的后期制作水准，肯定也不至于会导向这样的现状。
当然，在图像上，传统怪核&梦核的美学对创作能力的要求其实并不高，它们一般不需要多精细的后期加工就能实现，而且这两种美学最初是出自00年代的网友之手，那时大家的技术力普遍是不高的。
#02基础知识：二者的定义
所以真正的怪核/梦核到底是什么？让我们来看一看美学维基（Aesthetics Wiki）的定义（翻译by 沋奚）：
怪核（Weirdcore）是一种以业余或低画质摄影/视觉图像为中心的超现实主义美学，这些摄影/视觉图像被构建或编辑以传达混乱、迷失方向、恐惧、疏远、怀旧或 anemoia［译注：这个单词的意思是“对自己从未了解过的一段时光的怀旧”］的感觉。
在视觉上，它受到旧互联网上共享图像的一般外观和感觉的强烈影响，大致发源于 90 年代末到 2000 年代中期的一段时期。业余编辑、原始数码图形、低保真摄影和图像压缩是怪核图像中最常见的一些元素。
从主题上讲，怪核经常传达出一种恐惧感，这是由其低质量的图像和缺乏关于位置或所显示信息的语境所带来的。 然而，这并不意味着怪核深深植根于恐怖，因为留给观众的恐惧感只是将其置于不熟悉的环境或环境中的副作用。然而，这纯粹是主观的，取决于观众、其自己的体验和编辑的内容；虽然有些人可能会觉得怪核的形象可怕或不祥，但其他人可能会感到怀旧甚至是一种安慰。
梦核（Dreamcore）是一种超现实主义美学，它使用通常与梦境、白日梦或噩梦相关的主题，通过图像、视频和音乐等媒介来描绘。梦核与怪核有许多相似之处；但是，它并不是为了散发恐惧或不安的感觉。相反，梦核专注于模拟梦境的一般感觉并使用更加明亮的色彩。
如前所述，梦核通常通过图像和视频来描绘，这些图像和视频利用不同的“基础图像”，例如阈限空间、不切实际的地形和结构（经过PS处理的山丘、漂浮的建筑物等），甚至是幻想般的土地，以提供如梦如幻的视觉效果。梦核的视觉效果通常色调较浅且颜色柔和，或者更明亮生动。这些“基础图像”接着被不同元素覆盖，以文本和字符为主。
……但是，字符的使用不是必需的。文本也是一个常见的元素；它的范围从带有些许语境的短语到整个对话或独白。它通常使用像 Arial 这样的通用基本字体，或者像 Times New Roman 这样的衬线字体，并且可以有不同的颜色、大小甚至图案，这取决于最适合的情况。文本，就和字符一样，并不是必需的。
显然，怪核与梦核同样是一种超现实主义美学，它们在一定程度上也共享着相似的美学氛围，但二者的创作动机或美学内核则是不同的。
如果要给出一个定义的话——怪核侧重于传达恐惧感/不安感，这不是传统的那种旨在吓人的恐怖，而是一种陌生与熟悉混杂而产生的诡异感。
总之，怪核很大程度上直接根植于情绪的土壤，它的美学特色、内核就是「weird」，是诡异和怪诞。怪核中常见的元素，比如全黑的人物、被抹掉的五官、眼睛贴图、恐怖语境下的文本，那不都是为情绪服务的嘛？
而梦核从定义上来说和怪核的差距其实是根本性的，因为它是对梦境场景的表征，情绪对梦核来说往往是附带效果，不管你想要表征美梦还是噩梦，那都没得问题。
一个梦核作品往往可以不像怪核那样多多少少把后期加工视作命根子，有时候如果已经拿捏氛围，只要对原图略加调色，梦核感就出来了。
所以正是因为梦核在情绪上的一层不确定性，才导致梦核与怪核有时纠缠不清，看不到界限。但这二者始终是截然不同的两种美学，它们的特质也就决定了它们的命名：一个很怪，一个很梦。
让我们放几张直观点的示例图作对比：
• 怪核
• 梦核
#03如何是好？
怪核与梦核都发轫于90年代末和00年代初，这个时期的互联网图像创作水平奠定了这两种美学的基础。虽然定义是必要的，但可以想象，那时的爱好者会深究这两种美学的定义么？
可能当时也会有人想要总结二者的特质吧，但应该没有人会局限在理论性的定义创造出的形而上空间，不会根据回溯性地建构出来的某种美学本质进行创作。
一个美学社群最大的基础，往往是在共同爱好中意会到美学氛围，然后创作。起码对现行社会来说是这样的。
就好比说外界往往需要通过某个权威百科来了解一个音乐流派的定义，而那些本身就热爱这种音乐流派的人，即便从没看过啥百科，也已经可以对这种音乐信手拈来，处在一种十分自在的状态。
一个能歌善舞的部落，本身可能并不存在对这种歌舞的定义，可当你让他们展示时，他们却都知道该怎么唱，怎么跳。
在权威性的美学定义出现之前，网上早就存在各种核系美学的爱好者和创作社群了，所以早期的创作主要是靠大家在美学上的主观共识，也就是一种不言自明、心有灵犀的默契。
大家都在一个频道，主观性都很契合和匹配，所以在一开始无需过多的逻辑性说明，贴合美学内核的创作也能顺利进行。
反倒是权威性的定义出现后，导致了许多人只是按照自己对定义的主观理解来践行美学理念，把真正作为界定标准的「氛围/感受」抛之脑后。
这就像是在按照程序来生产作品，像是一场生机黯淡的概念游戏，不禁令人联想到过于僵死的现代艺术……
所以要把问题归咎于定义者吗？当然不是了！
最初的定义本身是为美学生态的良性发展而作，现如今了解一种美学的必要门槛却大幅度降低，这二者之间当然没有内在的、直接的因果关联，所以后续产生的问题不能怪罪于定义者，问题的真正发生源显而易见——是粗制滥造者，以及整个促成粗制滥造的大环境。
在这种情况下，粗制滥造者便将现有的定义视作唯一参考标准，或唯一需要参考的标准，于是放弃了进一步的了解和探索。
亚文化的运动往往如此，文化本身在社会中的存在就缺乏良性维护，在后续的流行中，随着缺乏社群认同、缺乏联结和组织的个体进一步涌入，混乱就开始了。
• Aesthetics Wiki上的各类“核系美学”
而认知错乱当然是一个非常非常糟糕的现象。
当一个新颖的概念漂洋过海来到我们眼前，为什么我们不能对陌生的概念多加研究呢？
而在科普圈又存在一种情况，科普博主本身对概念认知不足，这便导致外界对概念的了解产生了不小的失真。
另外，美图软件提供的后期功能，特地简化了专业步骤，让各种后期功能都变得极易上手，软件开发者只要确保所有时兴的美学形式可以在软件上机械化地批量生产，能够留住作为大众的用户即可，所以这些功能本身就是残缺甚至劣质的。
如果说无法苛求人人都以专业水准去创作、去表达，如果说大环境难以在短期内改变，那我们作为爱好者，为啥不多掌握一些自主学习和创作的能力呢？
少一些看客心态，明天肯定会更好滴！
其实回过头来再看本土化的怪核/梦核，其中也不乏佳作，它们也有自己独特的美学。
• 来自小红书用户@愛桃乐茜（左右滑动查看图片）
• “中式梦核”系列AI作品，来自小红书用户@Cyberbose（左右滑动查看更多）
一种美学被创造或生产出来，多多少少是出于人们本身真实存在的审美需求（尽管许多美学主题其实也有待反思）。
所以难道中文互联网中的伪怪核/梦核要被完全抵制么？我们的回答是：No！
需要被根本抵制的永远是糟糕的创作环境和创作方式。
当然，每个人的用心之作都是自带光芒的，无需搭理审美等级制对“美”的宰制，人人都可以自由地拥有无数独属于自己的美学。所以我们也可以把国内网友在核系美学上的创造看作一种、多种或无数种新的美学，看作某种发展、衍生、分化或演变，但毋庸置疑的是，不能再把它们放在传统的怪核/梦核的语境里了。
主张审美的开放和多元化，同时也别忘记美学生态的重要性！
就像我们这样通过文章去廓清误解，就像一些平台给AI作品添加AI标签那样来避免混淆和误用，以及无论是看客还是创作者都开始关注作品质量，这些就是让生态走向良性发展的一小步。
我们都需要发声，需要进一步地靠各种方式来设立规范，从而让每一种美学都可以拥有一条属于自己的主线，能够良性地发展下去。否则，小众文化真的就永无宁日了。
不要等劣币驱逐良币的现象成为主导的那一天来临时才后悔莫及……
#04视野拓展
在国外互联网，核系美学的发展已经进入人们的日常生活视野，网友们也都已经逐渐加入严肃讨论，开始关注“核系美学”的利与弊。
在一篇题为《一切都需要核系美学吗？》（Does Everything Need A ‘Core’ Aesthetic?）的文章中，作者 Shawna Smith 指出，“现在有些人强迫自己适应核系美学的特定标准，并试图使之成为ta们的全部身份”。
文章援引油管博主 Ariel Mckenna 的观点，她认为美学这个词已经被应用到太多的事物上，以至于它失去了意义，同时它还可能会限制个人表达的范围。
在像Instagram、Twitter和TikTok这样的社交平台上，人们已经把美学视作一种理想化的美，认为美学是要去追求的目标。
与此同时，网络美学社区也表现出越来越强的排他性。Mckenna 指出 Pinterest 的美学通常将有色人种排除在照片之外，包括那些体重超标者或任何不符合「白瘦女」刻板模型的人。
Gelsey Blythe 在她的视频《美学与包容性的缺乏：田园核、暗系学院风和美学的问题》（Aesthetics and the Lack of Inclusivity: The Problems with Cottagecore, Dark Academia, and Aesthetics）中描述了美学社区中被煽动起来的排他现象：
“具体来说，Blythe 提到了学院风的欧洲中心主义以及暗系学院风、亮系学院风、混搭学院风等类别如何使白人、上流社会男性主导审美的刻板观念长期存在。尽管这些行为不一定是阴险或故意的，但网上的许多帖子都说‘暗系学院风是一种男性审美’以及‘田园核是一种女性审美’，这助长了隐性性别歧视和他者化的环境。”
在国外，核系美学以普遍的审美需求作为护身符，为自身创造了一个可以远离意识形态批判和问责的避世空间，它已经成为了一种越来越「无需敏感」的趋势，重要的是，这样一种趋势已经对不同的社群都带来了伤害。
“一个这样的例子是 2020 年的「穷核」（povertycore）趋势。这一趋势美化了贫困的生活方式，例如挣扎的饭菜、低于标准的住房和破旧的衣服。正如一些人指出的那样，穷核趋势只是一种美学，适用于那些有特权并且有能力让贫穷之类的东西看起来很迷人的人。虽然这种趋势可以引起人们对许多人生活的可怕状态的关注，但穷核的参与者将贫困展示为一种美学而不是残酷的现实。其它更流行的美学，如田园核，也存在类似的问题。例如，田园核起源于殖民主义和类似主题的美学。”
#05核系美学简明使用手册
1. 核系美学种类繁多，但它本身并不是一种美学风格。作为名称后缀的“核”（如怪核、梦核、童核、伤核、医疗核等），仅用于表示一种美学最核心、最重要的组成部分，因此“核系”并不直接表示美学上存在任何共性。
2. 在进行分享和创作前，挖掘全网现有的佳作，在其中品味和体会你感兴趣的美学的特色，以此积累审美洞察力；然后再通过查阅各大美学科普网站、浏览现有的网络讨论等方式，理清美学概念，包括它们的定义、特征和起源等。
3. 有意识地观察和分析当前美学生态中存在的误解、滥用和低创等问题，及其可能的原因和后果，从而进一步明确自己的认知，甚至有能力进一步对外界进行引导。
4. 多加学习、研究和创新，同时提高创作能力，不要被美图软件或流量博主所误导，也不要投入审美等级制的怀抱。
5. 请牢记美学生态的重要性，保护一种文化不受大环境的恶性侵扰是安心玩乐的前提。
日常小事也值得深思。
撰文/编辑：沋奚
视觉设计：沋奚
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