从花连仲想到天津单弦

      花连仲是民国时期天津一位著名的单弦教师，他培养了许多天津土生土长的单弦演员，尤其是女演员，几乎都出自他的门下，很多男演员，如张伯扬、阚泽良等人，在艺术生涯的早期也曾受教于花氏，可以说花连仲是单弦在天津化过程中一个重要的人物。

     单弦这门艺术在京津两地，都是重要的曲艺形式。虽然两地只相隔了240里地，但是由于风土人情和社会环境的不同，使单弦传入天津之后，形成了与北京不同的特色，而花连仲的弟子们表演的单弦，则是非常有代表性的天津风格的单弦了。

     单弦这门艺术起源于北京八旗子弟自娱自乐，因此北京的单弦艺术，子弟消遣的风气是比较浓厚的，很多人把唱岔曲、单弦视为文人唱诗的一种雅兴。而传入天津之后，单弦更多体现出一种实战性的特点，演员们（特别是女演员）学唱单弦的目的不是为了自我消遣，而是为了养家糊口，登台唱曲就是为了赚钱。即便是男演员，虽然保留了一些子弟清音的风范，但是实战性还是第一位的，消遣性是第二位的，这是天津单弦的一个显著的特点。

      由于以舞台上的实战为演出的目的，所以天津单弦相比于北京，有很多不同的特征。

       一  在曲牌的应用上，天津舞台上演唱曲目所用的曲牌，较之北京是有所减少的。很多小曲牌，天津的曲艺舞台上很少出现（票房里或许有唱的）。虽然单弦曲牌的总量汇集起来蔚为大观，但是汇集天津单弦演员（如石慧儒，廉月儒等）所唱的节目中，所用的曲牌也不过二三十个有分量的大牌子而已，偶尔出现的小曲牌，也多为短小精悍者，如廉月儒在《酒楼泄机》中【满江红】的唱法，较之原有的曲牌格式有所变动，唱法也因适应女声条件而有所调整。

        二 在唱法上也有所变化，北京单弦自德寿山以降，不论是票友还是艺人，风格流派各不相同，有很多秉承老单弦唱法的先生，留下了很多单弦音响，保持着一种半说半唱，节拍灵活的特点。而天津的单弦演员，在花先生等人的探索下，不但对单弦的旋律性大大强化，而且在单弦演唱的具体细节上也有所突破，增加了一些具有天津本土特色的俏口，这些唱法在花先生的门徒演唱的音响中，能够找到很多共同点，这种改革后的唱法更适应天津观众的欣赏口味，也是符合单弦发展的大趋势的。

      三  花连仲对单弦的教学模式也有所变动，早期单弦的推广，是在票友中进行传承的，演员也多为票友下海。而花连仲在天津推行了一种近乎于现代化契约制的教学模式，只教学不收徒（所以他的学生中有不少人都又拜在他人的门下，如石慧儒、张伯扬等），这非常近似于现代化的学科教学，这在当时的曲艺教学中无疑是非常先进的，就是在现在看起来，也是独树一帜的。

    上世纪40年代以后，随着石慧儒等一批单弦女艺人在天津的走红，花连仲确立的这种风格，在普遍流行开来，并影响了之后几十年的天津单弦整体的走向，因此今后单弦艺术应该如何进一步的改革发展，认真研究花连仲传人的演唱还是大有必要的。

                    （写于2021年5月）