做了近两年少前&音乐区UP主，分享一下我的创作心得【2021年终总结】

这个时间点发年终总结着实有些早，但因为今年剩余的时间对现实中的我来说比较忙碌，也不太想一直拖着这么件事到跨年，所以就挑现在来写了。

所以这也算是给观众的一个请假条吧，去年差不多也是这个时候就停更了两三月，今年剩下的三个月我应该余不出时间来做视频了，如果可能的话会更两个音频给明年挖坑。

然后进入正题。

创作心得这个东西有别于创作流程，创作流程是给同类型UP做参考，给好信儿的观众看个乐，而创作心得就比较强调一个观众和作者换位思考的状态。但由于后者基于前者的缘故，流程方面我还是得先铺垫一下。

选题，选曲，写词，伴奏，选择歌手，整理工程，调教，混音，发音频，选材，剪辑/PV，标题，封面，发布。

以上就是我惯用的一套比较完整的制作流程，根据本篇专栏标题，我本来想“音乐区UP”及“少前UP”来谈这件事，但有的步骤，比如说写词这里，既要考虑曲目的曲风，又要考虑主题内容，再进行一个音乐或游戏的分类太麻烦了，姑且就分流程来谈吧。

1 选题

选题就是敲定主题。例如本次夏活推完之后，我有两个比较好的主题想选，一个是格里芬的毁灭，另一个就是以JK为主角的斯塔西一行人。

想想还是先做了前者，毕竟被偷家这件事搁谁都是不能忍的，而斯塔西这边我目前确定了也是下一首歌的主题，是莱特和夏朵利兹这对姐弟，这里给来看专栏的同学透露一下，只是视频上线估计要明年了。

这个阶段就只考虑与少前相关的内容了，且通常会跟选曲一起进行。就如干声与伴奏，声音与画面之间的配合一样，只有二者相辅相成，才能够拥有足够的表现力。

在选题方面，除了一些可以从多角度反复探究且可引申的主题（如蝴蝶行动，军方围剿，帕拉蒂斯等），其他的基本是记录着我玩少前的心路历程，从入坑到各种大型活动，虽然不固定但是可以搭出一条模糊的时间线来的。

还有一些站在玩家视角看游戏机制的主题，如《指挥官的随波逐流》《日不落》等，和剧情关联不多，严格意义上来说不能算同人曲了，但【少女前线同人曲】就是一个没多大的企划，再搞些详细分类，费神费力的没什么必要，索性就通称一下吧。

2 选曲

这个阶段对我来说有9成情况是心血来潮，一般来说就是忽然看到哪首歌，很适合少前里哪段故事就留意一下，一开始我很少考虑VOCALOID圈内的歌，都是挑些华语乐坛的自己听的比较多的经典曲目。这方面会有意识的做点选择，更多的还是遵从内心的感觉。

目前的话除了那些个“网红歌曲”（什么105度，什么处处吻）外，别的都会纳入考虑范畴，但基本上还是只做华语，且一定是我本人喜欢的歌，这对于能否改出一篇好词来是很必要的一点。

PS：之前一个妹子来找我帮改一个105度的词，一开始我是想拒绝的，碍于对方过于可爱我就答应了。虽然最后好像被毙掉了，但还是期望以后能有机会再合作吧。（笑）

然后我本人的喜好主要是一些以前听得很多的音乐，比如十年前的非主流三人组（许嵩，徐良，汪苏泷），还有例如周董，JJ，张杰等优秀歌手的作品。

基本都是男歌手，但正由于这点，还会产生一个比较大且困扰我多次的问题，具体是什么后面的流程会提。【挖坑01】

说完歌手之后再说一下歌曲本身，比如曲风这里，有古风，国风，流行等，细微的分类我是没怎么研究过，但毋庸置疑的是，这个地方需要受限于少前这个战后题材的世界观，说白了就是很多种曲风和少前的画风搭配不到一起去。这也是为什么做少前GMV会用一些日文歌，英文歌作为BGM，都是为了切合画风。

比如说古风这里，我之前做过一手老许的《雨幕》，其实整体观感就比较违和，因为古风和战后题材放在一起就是很奇怪。但这一点在做《半城烟沙》的时候就没了，这说明大方向上曲风的影响虽然存在，但决定性的因素还是某一首歌本身。

还有一个槽点比较多的类型，叫做日文歌中翻，市面上比较火的日文歌大多是有中文版，那个押韵和音译，大多数是没眼看的。虽然我对这类作品嗤之以鼻，但也颇为理解用中文唱日语歌的难度，所以就不过多diss了，大家开心就好。

像《随波逐流》《LEMON》这种属于是被填到烂的类型，有很多前人的经验可以参考，但这次歌会的OP是没什么参考的，因为《1 2 funclub》这歌除了一个比较low的中文版外就没什么二创翻唱版本了，写词的时候也是尽力维持一些原曲的节奏，断句，最后虽然没有啥出彩的地方，但也算兜住了观感。

因此呢，除了一些特别走心的歌，关于日文歌以后应该不会考虑太多了，因为这个东西拿来填成中文本身就是一种违和。

然后最重量级的一种风格，当属这几年横行音乐区的“沙雕风”。这种风格也是许多网红歌曲及其发展的二创作品的类型。沙雕风的可怕之处在于，它可以凭借选题和歌词就把任何曲风的内容变成沙雕风。这就像给各种类型的火锅锅底里加入酸菜，把它们全都变成酸菜锅一样。

但毫无疑问这也是最受观众青睐的一种风格，沙雕风的特点是没什么深刻的内容，有个噱头，有个热梗就能撑起一个作品来。基于此来讲，企图在这种作品里面搞主题升华，是比较违和的，但喜欢搞和喜欢看的人还不少，着实令人无语。

从观感上来看，《全是刀》也算半首沙雕风的作品（毕竟少前小人自带沙雕滤镜），但初衷更偏向尝试一种“笑看悲剧”的新风格。加上原曲是风格自成一派的凤凰传奇，产生一些奇妙的化学反应也就不奇怪了，虽然我也说不清，可能这就是“沙雕风”的包容性吧。

总之选曲这一步，一般是要和选题同时考虑，如何让主题和BGM搭配的恰到好处，避免违和感，是比较关键的部分，也影响着接下来的流程。

3 写词

到了这一步是真正开始动手的时刻。敲键盘或拿笔写字，我个人比较喜欢后一种，因为更有创作的感觉，在早些年包括前两三年的时候我总是用A4纸写，也可以有效减少面对屏幕的时间。但方便来讲还是前者更适用吧。

关于写词的技巧，其实正儿八经的作词我是不太懂的，之前有写过两篇原创词但都因为不太理想被毙掉了，加上大环境做原创高付出低回报，也渐渐放弃了这一方面的想法。翻填则是做了蛮久的时间，加上记过一些优秀的歌词，写到现在大家看到的这种程度还是没问题的，尽管我总觉得这两年在文笔这一块儿没什么长进，但发挥平稳也不失为一件好事。

做填词的UP主这几年就变得蛮多的，我记得16年左右入B站那会儿还不太兴这种，那时候弹幕刷两句“百万填词”看着还没有尬吹的感觉，音乐区也没多少翻填，只有鬼畜区拿素材做音源拼字，反反复复那几句台词，也没什么深究的价值。

如今玩填词的已经烂大街了，甚至都有“填词老师”这种称谓出现了，但作为一个玩了十年填词的人来说，这玩意只能算爱好，算不得工种，因此自从做这个企划开始，我很少在staff列表里标自己是什么填词，都统一为制作。

我的想法是，什么时候能写出能看的原创歌词了，再以老师或词作自居吧。

然后就简单分享下我写词的技巧，一半以上应该算是经验之谈，简称凭感觉，这里的经验包括以前看过的一些优秀的歌词（比如老许的词，九成九都是经典），原曲的歌词和行文思路等。一般来说后者占得比重会更大一点，就拿《人形的葬礼》来讲：

你离开一百个星期我回到了这里

寻找我们存在的痕迹

没有人愿意问起

404它的过去

这个故事的主题

我把它叫作『唯一』

对比原词，其实只是遵从选题换了几个更贴切，更一目了然的名词，以及“离开你”变成了“你离开”这一细节上的调整。这一段写起来就没什么难度，思路都是现成的，只要把时间顺序摆清楚就可以，但另一个比较重要的点就是作为同人作品，要尽量挑些一目了然的词来填，否则只是不明所以的煽情，会让观众缺乏代入感，开头没能吸引到人，自然也就没有后面了。

除此之外，就是一些比较通用的技巧，比如说：

挨着的两句话之间避免出现同一个词语或连词；

为了押韵不单调，每句话的最后一个字尽量只出现一次；

例如《杀破狼》的主歌部分：

沉睡在白昼的身影

从雪色荒原里苏醒

像匍匐暗处的狼群

睁开眼睛

重复着演算与破局

追寻着枪声和足迹

找到你

这里“的”用的比较多（这个是比较常见的事情），但像“与”“和”“及”这种连词，如果挨着的两句连着用，就会显得很赘余，同样的词语更是如此，顶真除外。

大方向是这个思维，但不绝对，具体由原曲而定。例如《半城烟沙》的副歌部分：

半城烟沙 兵临池下

炮声喧哗 战火迸发

褪去昨日温雅 遍身尘埃 却也如画

半城烟沙 重围之下

手中还有 一发弹匣

胸口绽放血花 烟尘散去 她已成画

这里其实上下两段的最后一字都出现了“下”和“画”，就属于具体情况具体操作了，因为重复形容可以形成一个升华的效果，如果改成其他字，反而不如不改。

此外这几句内还有一个点，就是“一发弹匣”的“匣”和上一句的“下”都是xia的音，属于半个同音字，一开始我尽量避免这种情况的，但“一发弹夹”的形容有些偏颇，就折中考量了。

除此了像上述这种比较通用的技巧外，更多的词想改的好一点，需要的是对原曲的熟悉和理解，也就是站在原作的肩膀上来看。这里要提一下之前的一个比较有代表性的作品：

再见你的脸庞 没了彷徨 多了些向往

而我所谓信仰 你不勉强 只道声荒唐

眼前燃起火光 我的胸膛 却一片冰凉 

明明记得那天 是你对我说 爱永远一样  

——————【少女前线同人曲】骑士

原曲是汪苏泷的《不分手的恋爱》，算是非主流的代表作之一，因此在填这一首的时候我也延续了这种“非主流”风格，虽然看似只是一些口水般的词语“脸庞”“彷徨”“荒唐”压着ang的韵脚，但整体来看就还蛮不错的，很有非主流那一派的感觉。

这首歌中间还有一小段rap，虽然做的有点拉胯，但这次尝试给了我一点点经验，在后续写《夜的第七章》那半首rap词的时候感觉好了很多。这个在VOCALOID里有个专门的词叫“语调教”，在后面会稍微说明一下。【挖坑02】

我一直认为，二创的主流精神不应该是致敬原作，而是突破原作。就像很多歌的作编曲很优秀，但歌词一般般，通过重新填词可以令其展现出更有趣的一面。

从这个角度来说，写词其实也是选曲。

除了技巧方面，这一步的用时也比较讲究，如果是比较短的词，可能几十分钟就会把第一版搞出来，如果是比较长且不那么熟悉的歌，可能会一天憋出个一两段前前后后拖上一个星期，不过我个人觉得一个星期就很久了，再长时间的话要么是自己主观上不那么想写，要么是整体或部分的思路有问题需要删掉一段重写，如果一首歌的词连着鸽半个月一个月都没能写完，那可能就说明以你的文字功底，没办法写的更好了。

初版搞出来之后，如果不是那么急着做，就放个一天半天再回来润色一下，因为每个人每天的意志力都是有固定值的，当固有的份额被榨干的时候，就会陷入一种神志不清的状态，看烂词也顺眼。急功近利不可取，合理作息才是正道。

对于不同词作者而言除了一些基本功（譬如合理用词和炼字）的差距外，本质上只是风格不同，并无高低之分。虽然这么讲，但个人的风格是很难形成的，我填过的歌词应该有三四百篇左右，对我而言最大的帮助是久经沙场的底气，以及对这个过程充满享受的心态。但即便这样我也没法说真的形成了什么风格，因为翻填这个东西本身就是抄一半，学一半的感觉。

唯一比较具有辨识度的可能只有我惯用的标题格式了。

但即便如此，这个过程依然被我认为是我创作流程里最重要的一环，因为词定下来之后，这首同人曲的主题就有了表达的载体，整个作品的灵魂就形成了，之后的工作围绕着歌词展开就可以了。

在我的概念里，这一步结束意味着开坑完毕，剩下的就是填了。

4 伴奏

找伴奏的这个流程没什么稀罕的，就是找到合适的伴奏，自己听了觉得也比较满意，就直接用就可以了，我找伴奏一般是这个顺序：酷狗——5sing——伴奏中国（领秀伴奏网），前两个是免费的，最后一个是付费的。

价格一般在20-50RMB左右，再高一些的我就不怎么考虑了，因为做一首歌的预算一般也就100，调教师这边60+，其他的部分我都是尽量能省则省。

然后不管是通过付费或者免费的方式拿到了伴奏，会将伴奏丢进vsqx工程文件里，在后面的步骤进行操作。

通常来说到这里就结束了，但这里依然牵扯到一个问题，同样也是前面提过的男/女歌手的问题：音域与变调。【填坑01】

把一首原唱是男歌手的曲目换成女歌手来唱，需要进行适当的升调，记得全民K歌里有一句提示说升4调比较合适，而在伴奏中国网也有一个明码标价的页面：

可以看到下面有加减半音的选项，可以根据自己的需求进行调整，但这个升降调的手段并不高明，其实和我们下好一个原版伴奏，拖到音频编辑软件里手动升降调是一个操作，而非那种真的给你整个乐器和编曲都重置了一遍。想要的话下个原版伴奏自己调就行，没必要多开销（加/减一个半音五块，抢钱了）。

这种操作的缺点就是，因为处理的是整体，会导致不少乐器在升降调的过程中出现音色变形的情况，改变的越多越明显，但市面上专门为了升调整个重做的伴奏实在是很有限，5sing上面标注的“女版伴奏”基本都是这种，对此想要翻唱的人，只能选择凑合着用。

过去意识不到这个问题，反而少了些心理负担，现在非常明确了这样做的瑕疵之后，也是会尽力避免这种操作，但提高要求牺牲的便是更新速度，这是必然的发展。

伴奏的话题差不多就是这些，而关于伴奏和人声之间的搭配，将在下一步骤进行说明。

5 选择歌手

这个步骤就完全是VOCALOID领域的问题了。如果是选择唱见的话，可能会更复杂一些，但我因为从没和唱见合作过，所以也不太懂，这里就仅限VOCALOID歌手进行说明。

关于概念性的问题百度上讲的蛮详细的，目前比较通用的几位歌手分别是洛天依，乐正绫，星尘，言和，乐正龙牙（男），墨清弦，徵羽摩柯（男）。除了后面两种其他的几位我都有使用，前三位会用的多一点，一方面是观众对这几种声线的接受度更高一些，另一方面是我个人的选择，主要挑女歌手来演绎也是为了附和少女前线的设定。

目前的话，与404有关的题材我都清一色拿星尘来唱，其他的会根据原曲，调教师等因素综合考量，比如我之前也有想尝试一下墨清弦，徵羽摩柯。但珊洋她的英雄池里没有这两位，大部分调教也很少做这两位的歌，观众也看得少，所以就不了了之。

不同的歌手不仅声线不同，咬字等情况也是有区别的。基于这点，确定歌手之后甚至还要对已经写好的歌词进行修缮。就比如星尘和阿绫在发ing这个音的时候会发成eng，为了听上去更自然一点，就会把ing中的g去掉。有点地方单个音发的过快或过慢，就需要拆音组合之类，这个等下一步进行详细解释。

6 整理工程

这一步有的时候是做的最迅速的一步，有的时候则要卡个一天半天。

原因很复杂，首先这里要提到一个内容，叫做MIDI，做过翻唱或玩音乐的同学应该对这个很熟悉，在这里代表可直接导入VOCALOID的声轨文件，简而言之就是扒好的谱子。

调整曲速与伴奏一致，将【伴奏+歌词的拼音+MIDI】导入VOCALOID对好轨，试听一遍节奏没问题，基本上这一步就完成了。我的话会稍微帮调教师修几个上一步里提到的那种怪音，在一些需要转音的地方加工一下。

看似蛮轻松的步骤但确实有卡很久的情况，当卡很久的时候有90%的时间是花在对轨上面，因为虚拟歌手的演唱方式必然不能跟人声相同，有的地方可能对轨没什么问题，但唱出来节奏就是怪怪的，需要再把单个音的长度调整到顺耳的地步。

这一步就和调教有点类似了，需要抓着一句反复听。至于扒谱不准确导致的对轨问题更是灾难，这种要么曲谱比较简单，可以自己花点时间重扒一遍，要么找另一版，找不到就只能花点钱找专门扒谱的同学来做了。

还有其他很多地方，比如说断音，缩短长音，这类都是只有虚拟歌手才会出现的问题，做习惯了倒还好，不过这一步有时候就和写词一样，第一天听着挺顺耳，过一天再听就可能觉得不如不改。此外还有鼻音/齿音之类，以我的水平实在做不来，就只能交给调教师了。

7 调教

这个环节一般不是我来负责，所以我的心得其实主要是来自跟调教师沟通的过程。把工程，伴奏，歌词打包发给调教之后，等对方完工就可以了。

一般来说比较全能的调教师会自带混音技能，这样省去一个人的沟通和返工的时间，可以有效地缩短工期。调教的工期视工作量而定，一般是一周到两周，混音一般是一周以内。我更新最快的时候是维持着周更，这里就不得不表扬一下珊洋了，她的调教风格恰好符合我的预期，够快也够好，且自带混音的技能。如果不是有她帮助，我一年二十次更新的指标，恐怕要折一半了。此外还有其他几位有合作的调教师，也都各有千秋，对我这种不懂行的人而言也听不出什么高深的，反正耳朵觉得舒适即可。

此外除了普通的歌曲，很多艺术节目也可以通过虚拟歌手实现，例如小品，相声，小剧场之类。这里有一个专用名词叫语调教，唱rap的部分就是通过这个来实现的，具体的操作我也没怎么了解，在这里放人家的语调教工程出来给大家也没什么劲都看不懂，b站上面有不少教程，感兴趣的同学可以去搜搜。【填坑02】

最后就是沟通的环节，正常情况是做完了调教之后调教师把VSQX工程文件返给我，我听一下调好之后的每个音（因为我也略懂几个参数），觉得需要修的会先尝试自己修一下，修不来的再标出来让调教做。这个过程是比较轻松的，一般不涉及到单个音返工多次的情况。

等作为策划（甲方）的我觉得没问题时，就代表这个环节可以结束了。

8 混音

这个步骤如果是自带混音技能的调教师，会在上一步结束后直接用工程导出干声，然后再用混音软件（一般是AU）进行操作，最后导出一个成品的音频给我，我听了没问题就完成了。但有的时候并不会这么顺利，在混音这步我和珊洋合作的稿件平均返工次数是三到四次，像六七次也有不少，最多一次甚至达到了15次，那次我俩心态都崩的很彻底，最后的成品也不太满意。

具体是哪首歌就不讲了，我满意与否是一回事，观众的想法又是另一回事，不应该被互相左右。

尽管会遇到各种各样的问题，但调教师会混音依然是加分项，自己调出来的声轨自己混会更容易上手。这件事就像我自己负责写词和剪视频一样，哪句词该配什么画面我在写的时候就已经有数了，如果换个人专门帮我来剪辑，他可能就get不到。

具体的返工的原因和整理工程的时候一样，对轨问题占大多数，对不好就只能听一遍对一遍。其他还有给某句词加效果，调响度等，这种就比较简单了，加了效果满意就留着不满意就撤回。此外企图在混音软件里修音是有些强人所难，因为发音问题基本取决于调教环节，不满意最好的选择还是返回到上一步，调好了再混。

如果说找专业混音的人，比如说老猫（虎皮猫P），可能就需要更注意一些细节，比如导出干声轨必须是单声轨，伴奏质量要达标等。因为对成品影响最大的，除了混音本身的技术外，还是伴奏的质量。

无论混音过程简单还是繁琐，最终目的都是为了让自己和观众听到最好的一版。为此，我也会在之后的日子里继续化身无情的甲方，折磨我跟我的朋友们。

9 发音频

“周三了，该发音频了。”

在我坚持周更的时间，一般是延续着周一发封面图，周三发个音频，周六发正片这么一个节奏。

对UP主来说，通常可能有一种不想提前剧透的情结，因此会选择在视频正片上线之后再发音频。我之前也是这般想法，但后来就觉得，反正单独发音频看的人也有限，还能顺便测试一下音质问题。至于剧不剧透，音频能够呈现的就是音乐层面的内容了，虽然没有画面会比较单调，但已经是可以添加到列表单曲循环的状态，所以那些不必要的情结，就被我果断放下了。

而过往的作品真的有不少音频，发出来听几天之后觉得哪个地方不满意重改的，这样避免了出到视频这步再换源这种等同换血的行为，可以说是非常值得了。

10 选材

这一步其实就不需要重头构思什么了，找到官方现成的材料，例如CG，宣传片，游戏截图，游戏录屏等，根据写好的歌词，选择对应剧情的片段，整理到素材文件夹准备好即可。

CG的话在少前WIKI那个网站上挺全的，剧情合集和宣传片就都是在b站这边下载了，具体怎么下可以百度一下如何下载b站上的视频，这里就不多讲了。

11 剪辑/PV

这一步深说起来估计可以写很多，但那样这篇专栏就要喜成剪辑教程了，而各类软件的教程，b站视频非常全面，我的技术力又是三脚猫级别，没什么好教的，这里只讲一些个人心得。

最初开始玩剪辑是高中毕业那会儿，那时候拿着一个手机app叫《小影》剪了个毕业的mv，当时在QQ空间里还火了一阵（后来才明白那app跟爱剪辑一个级别）。高考后的三个月假期买了电脑，找了一个鬼畜制作教程，开始做鬼畜。虽然现在的鬼畜区乌烟瘴气到让我一眼都不想看，但当时还是一个能每天都带给人惊喜的地方。而那时候用的最多的鬼畜软件VEGAS，我一直用到了今天。

OK，回忆言尽于此，接下来就是少前的时间线了。

在刚开始剪第一个少前视频的时候，我的剪辑水平基本固定在及格线，到今天为止其实也还是那个水平，偶尔某个视频想了点新的点子给自己涨些信心（比如《格里芬俱乐部》的滚动背景），但其实都没什么技术力。

画面没什么高度就只能在字幕这里精益求精了，我尽量选择与画面搭配起来能够加分的字体，字幕位置及字幕呈现方式，例如《人性的葬礼》那个一字一顿的效果，是我挨个字加遮罩加上去的，还有《杀破狼》那个类似logo的标题字幕，是先在vegas里导出一张png，再以图片的方式加入进去。

还有很多，总之就是绞尽脑汁吧，技术力差的这块用创造力尽量补一补。在剪辑这一环节，我尽量保证把普通的东西做到完整，让人整体看下来，能够有一种强迫症都被治愈的感觉，为了达成这点我每个视频里基本都固定了一种字体，少有的出现两种以上。

除了这些剪辑通用的部分外，更多的就是对少前内容本身的适应度了，比如我想剪一首很燃的歌，那属于少前的那些个画面和片段，就很难去实现让人热血的效果。这是题材决定的，即便你有很高的技术力，很好的想法，也难以呈现出理想的观感来。虽然选那些节奏很快，观众爱听的bgm来剪，播放会高一些，但那基本都是原曲本身的热度带起来的，而不是少前这个题材引来的，想把少前题材的吸引力发挥到最大，就要找符合它画风与世界观，具备一定代入感的歌才对。

可以拿来做剪辑的少前官方素材目前是比较固定的，宣传片+CG+游戏录屏，虽然宣传片加起来也有三四十个，CG也有几百张，但我其实每个都看过不下百遍了，这也是我现在完全不会点开少前主题的GMV，里面的画面全是我看过不知多少次的。

GMV这玩意纯看题材，能坚持做的那真是用爱发电。

上述情况的发生，能够表达出的一个最直观的问题，就是少前可以拿来创作的素材太过有限。现在市面上的少前同人作品，十个里面九个离不开小人，因为这真的是少前素材里为数不多比较丰富的内容了。

但对于同人曲来说，有一个比较大的优势，就是一首歌它重复两遍，虽然用着不同的词，但可以拿同样的画面再复制一遍上来，这既解决了素材匮乏问题，又缩短了剪辑的工期，可谓一举两得。

然后还有一个对我来说蛮重要的技巧，叫做分段导出式预览，我的破电脑拿vegas预览的时候卡的一匹，如果想看某个画面或某个转场的效果，只能把这段扣起来单独导出来看，这样比起整个导出发现不对再改要省时很多了。虽然理论上这个问题只要配置够就不攻自破，但如果软件内部的预览和导出效果有固定的差异，那这一招还是顶用的。

关于剪辑就讲到这里，在做完这一步我一般就长舒一口气，因为95%的工作已经完成了，剩下的部分虽然仍要起到决定性作用，但就没有这般劳累了。

12 标题

标题党横行的时代，来临力！

咳咳，吐槽一下，希望大家可以尽量拒绝标题党。

啥是标题党呢，我也没法给个确切的定义，反正你看标题的内容和视频表达的中心或重心有偏离，那多半就是了。

所以上述问题其实不是我关心的，我关心的是：如何把标题起好。

当然对我来说，这个标题的格式已经基本定型了，也成为了我的一种风格。每次在发布页打上【少女前线同人曲】XXXX的时候，都有一种莫名的成就感，这个系列，我还在坚持做。

你们不好意思讲全名是吧，我偏要大大方方的打出来，我，永远，喜欢，少女前线！

我的通用格式有

【少女前线同人曲】XXXX【YYYY】

【少女前线同人曲】XXXX——ZZZZ 

这两种。

XXXX即在写歌词的时候就已经确定的标题。第一种格式中的YYYY是补充说明，一般来说是角色名或者主题的进一步表达，有时候会需要写，有时候则不需要。

而第二种属于一种题记式的标题，其中ZZZZ的部分，会摘取最能凸显整首歌主题的一句歌词放上来，做到深化主旨的效果。

我个人是比较喜欢第二种标题的，因为用起来很潇洒的样子。但具体用哪种更好，还是要根据情况来判定。一切都是为了观众看到之后，能明白你大致内容且有一个点进来的兴致。

除了这两种格式之外，我还起过一种算是半个标题党的标题，就是“——————”一句煽情的话，这种。

这种格式属于直抒胸臆，只有比较特殊的情况才会出现，第一次是因为铁血捕获，第二次是因为格琳娜的十年之后，第三次是作为“本系列的最后一曲”。

可能以后还会再用，希望能少几次用到吧。

标题对我来说反而不是特别纠结的地方，像为什么不在标题标注虚拟歌手这事，其实是个侧重点的问题，我在最开始发的前两篇专栏里也有提，感兴趣的同学去翻一翻吧。

13 封面

对我而言，封面总会成为视频发布前最后一道坎。

就我视频文件已经上传完毕，标题起好，简介写好，Tag加好，合作申请已标注。

然后回头一看，还差封面没搞。

因为周一要发预告的缘故，封面的初版其实在写好歌词之后就已经做完了，但初版毕竟是初版，在视频剪好并发布的流程中，字体和标题位置的变动屡见不鲜，角色形象的更换也偶尔有之，例如《乌鸦》封面的初版和终版：

此外还需注意的是封面不需要做的很高清或多元素，因为最终呈现出来的就是窗口大小的一个图，如果不够一目了然，反而会让人不明所以。

最后会根据上传封面的那个窗口的排布做最终的调整。

做到自己满意的程度就OK了。

至此比较关键的部分都已经完成了，大概99.9%，剩下的部分就是发视频，会出问题的可能性很小了。

14 发布

视频的发布页需要关注的地方有这几点：标题/封面/标签/简介/合作投稿/定时投稿。

前两种已经确定，标签这里可以添加十个，我一般都会加满，固定添加的有“少女前线”“少女前线同人曲”“VOCALOID”“VOCALOID中文曲”“虚拟歌手”“歌手名”“原曲名”。

这样就有七个了，然后再根据视频内容，如果是角色曲，加个角色名，如果是大型活动的话，加个活动tag，总之十个标签还是蛮紧张的。对于一些不是特别高人气又想添加的标签，可以在加满十个之后等视频发出来再手动添加一下。

对于原唱的歌手，我一般是不添加的，毕竟咱是吃虚拟歌手这口饭的，引流一些歌迷过来实在不好。

许嵩除外，老许的标签我是一定要加上的，没有他就没有今天的我。

然后是简介。几年前刚开始剪视频的时候，这里也是我每次都要纠结一番的地方，现在做一个系列的作品，格式也基本固定了，按照如下的格式：

【视频介绍】

【往期传送门】

【本家及staff列表】

这三部分平时基本上是没什么变化，如果是拜年祭单品这种意义非凡的视频，就不会再放什么传送门了，并且视频介绍的位置会考虑写个小作文，多谈一点。

关于传送门这个东西，其实每次发新视频，都要挨个旧视频改简介，所幸最多也只需要改19次，目前第三季刚更新到第二稿，做这事儿还是蛮轻松的。

最后就是合作投稿和定时投稿了，这个和投什么视频没关，看好合作对象，选好时间即可。

一般我是会定时在周六晚上7点到7点半这个时间段，一方面是赶周末，另一方面是赶周刊的时间，但现在已经完全不关注后者，所以只是保留习惯而已。

做完这些，点击投稿，剩下的就是等大家来看了。

15 关于创作环境

话已至此，这篇专栏也就接近尾声了。坚持看完的同学应该可以发现，不管我这个制作过程哪一步怎么做，都有一个潜在的要求，那就是尽可能将“主题是少前”这件事表现出来，如果只是为了蹭热度，使得少前的比重沦为陪衬，那势必会吸引来一群只爱看热度的观众，之后的创作环境也就变成一种“不蹭热度就没人看”的尴尬局面，等于是走上一条不归路。

清楚自己的定位，不轻易转型，这是我对自己的要求和期望。

不知不觉写了1w多字，或许余出这个时间，我可以多开两个新坑，只不过更新是更新，总结是总结，缺一不可。

虽然这话有点官方，但事实如此，总结是为了更好的前进，梳理过去，才看得清自己几斤几两，搞得清自己应该什么定位。

少前是个小圈子，粉丝最多的UP也不过10w量级，但我却并不觉得在小圈子里有什么不适。有时候在底层做UP，比在大圈子做底层UP要好很多。就像虚拟主播圈，那真是两极分化严重，没点契机就难以出头。

我是比较希望我所做的一切都能符合预期的，就平稳发展，不求一飞冲天。就像我每期稿件的播放量，虽然有起伏一直维持在一个区间内。不温不火，偶有起色，就是我最爱的节奏了。

如果某天数据跌破我的预期，那也就是宣布该系列进入不定期更新的时间。

音乐区不是一个容易涨很多关注的地方，除了那些有硬实力的唱见外，大部分玩音乐的同学只能缓慢发展。而现在大环境被快餐式歌曲占据，愿意继续静下心来听歌的人也越来越少，我只期待，作为创作者也作为听众，能够陪固执的自己走到最后。

希望真的能做完一百期吧。（笑）

明年见。

GRF-YING  2021.09.24