让我们一起摇摆！—— 盘点各类ACGN作品中印象最深刻的摇滚LIVE
来源：笔者原创
制作：TSDM星文社
笔者：黑影君
难得音乐番能在一个季度中的众多好评续作和新番中崭露头角，接下来我们就来聊一下音乐吧。
《孤独摇滚！》可谓《轻音少女》的精神续作（新一代的轻音），也出自于芳文社，作为芳文传统的四格漫它既是在卖萌，又不全是在卖萌。动画的前四集把作品的“角色设计”、“情节主旨”都把控得很到位，一些细节上的表情包也给我们带来了无限欢乐。紧接着第五集终于开始她们的主题卖歌，明明还不是正式演出团结乐队的演奏却足以让广大网友“封神”，拉满了对作品的期待值。
这场足以载入动漫史册的演出，不是三渲二！全程纯手绘！官方也放出原画证明，硬生生用2D画出了3D的错觉。另外镜头语言十足，期间波奇的独白总结了波奇的成长（挥泪而下），歌词也唱出了波奇希望融入社会却始终得不到注视的黑暗情感。紧接着波奇的一角歌曲进入高潮，波奇放R。动画的音乐凉有帮喜多和声，当镜头转向鼓手或吉他手的时候都有细微的放大了音乐的音量，是真的视觉+听觉盛宴。
另外LIVE的布景也很细心，看的出来制作组很可能是参考实地画的。演唱结束后关于角色的点评也很真实，鼓手、贝斯和吉他手的毛病又道出了多少音乐人的头疼……等等。因为本人对音乐是门外汉，感兴趣的可以网上的一些科普考据。这里就不详细提及了~
于是这一次就拿本季度的十月黑马——《孤独摇滚》来抛转引玉聊一下你印象最深刻的动画摇滚乐队LIVE。
摇滚乐，它以一定的节奏和明确的分割从而会产生简单、直白但又强烈的节奏感，那激情大胆的表现张力，灵活多变，引人注意。这无拘无束的表现形式让人越听越上头，甚至有种“教练，我要学吉他的冲动”（然而刚说完就蹲在地上画圈圈了）。
PS：因为是听歌向，只可意会不可言传，我就简单几句介绍而已。技术上有什么高见的都可以在评论区分享。另外本视频出现的视频音乐都是允许转载的且修复过，有兴趣可以直接戳视频到原贴。
1. 《轻音少女》—— 相遇天使
出自动画第二季第24集。（剧场版也有出现改编歌词版本的）
不是很精彩呢，但我想一直听下去！轻音的第一次LIVE《ふわふわ時間（轻飘飘时间）》蓝白条碗和这最后一次唱给梓喵的LIVE都让我印象深刻。不过这一首包含着第一首的回忆唱出来更让人泪目，所以我选了这一首。轻音永不完结，诚如歌词所说的，毕业并不代表着结束。轻音的日常将永远继续下去（指大学篇）。
《轻音少女》虽然画质、音乐、制作等方面都是一流的，不过要说的是《轻音少女》重不在音乐，关于轻音的填词应该能注意到都是日常。而MV里所掠过的一个个宝藏回忆，又勾起了多少人的青春回忆，这才是看的人才会懂得的吧。
2. 《凉宫春日的忧郁2006》—— God knows
出自动画12集学园祭的演唱。（京都双杀，加上境界彼方的那个舞蹈MV还有京吹的乐团演奏……我都怀疑京阿尼是不是音乐制作公司了XD）
开头一段酣畅淋漓、富于激情的电吉他使其荣登当月日本动漫歌曲排行首位，歌手平野绫也凭此一举成名。这一首也是史诗级的LIVE，当时经常被拿来和上面提到的轻音相提并论。也就是这段视频的内容，无论从企划制作还是艺术效果以及它所达到的水准都对后来其他类似制作有着里程碑式的意义。在国内对此探讨的并不多，实际上在日本此段live曾被爱好者们疯狂的视为“神一样的存在”。
这部作品不比轻音从日常上下手，而是踏踏实实的做好画面，给人一种身临其境的感觉：开场前的静止片段以及摄像头的布置视角（左侧底部、右侧底部和非常重要的后视高），而突出感情的京都放弃了高要求的作画，大镜头投向人物。此外凉宫春日还利用观众视角来突出舞台氛围。片段中大胆使用了指板高度特写，这是很不容易的。如果你会这其中的任意一种乐器，试着演奏一下，对比着弹下来，你会发现动漫里演奏的指法一个音符都已经达到了标准程度的教学水平。（没错不用扒谱直接看番学音乐，不过实际做起来还是很难就是了吧）
画面帧数高就不废话了，这次京都动画运用了近代LIVE摄影的表现方式，给人耳目一新的感觉。虽然后来很多偶像番都有使用但当时作为第一人的京都，这场LIVE是具有里程碑意义的。
3. 《BanGDream!》—— 夢を撃ち抜く瞬間に!
出自动画第三季第13集。 （这首歌也有其他很多版本但个人还是最中意这个~）
这首是 Popipa×Roselia×RAS 三个乐团联合在武道馆演奏的歌曲，要说印象最深刻的话，不止是因为她的音乐，更是因为画面里因为不需要太多的鼓手而有人在旁边尴尬的站着摸鱼（bushi
其实邦多利各具风格的演奏特色也是可以摆上来的，但这首歌见证了她们梦想实现的瞬间。
开始的开始，Popipa甚至差点不被允许登台，每次在登台前遇到的各种事故……而今，她们站在梦想的武道馆上，用音乐传递着一个个新的梦想。在梦想被击穿的瞬间，你在思考什么？
4. 《Angel Beats！》—— Crow Song
出自动画第1集。
当时奏的影响很大，很容易让人忽略这些前面就便当的角色。
岩泽雅美也是死后世界战线的一员，担任诱导部队队长。这一首是她在Operation Tornado(龙卷风行动)时为吸引全校学生注意力从而顺利夺走食堂饭券演唱的歌曲，她的演奏也确实很成功的抓住了所有人的注意力。
生前岩泽的家庭不和，父母总是吵架。她连自己的房间都没有，只能在阴暗角落封闭自己。后开始接触SAD MACHINE主唱的歌而被音乐所拯救，开始了音乐生涯。她放弃了升学，靠一把在雨天垃圾堆里捡到的吉他在街头弹唱，不断地打工挣钱和接受唱片公司的试听测试，怀着毕业之后离开家庭去东京靠音乐养活自己的梦想前进。但却因父母吵架的牵连，被父亲一酒瓶砸在脑袋上，头部受创患上失语症，在病床上度过了一生。
她的遗憾就是唱歌。她并不是能把大家聚集起来的类型，但那卓越的吉他音色和歌声却极度吸引听者。在死后世界一直坚持创曲唱歌，唱出了人生的意义——“就算人生如乌鸦般黑也要飞舞到最后”。
音乐是相连的天空，无论天空有多广阔，只要有音乐，就不再是孤独一人；就像闪闪发光的星星，指引我们前进的方向，编织着梦想的舞台，让我们沐浴着舞台的光辉，拾起日常的宝藏碎片，成为更加闪耀的自己。
近年来关于乐团的动画也是层出不穷。随着现代技术的发展，动画的LIVE越来越向秀技术和烧经费的发现发展。但其实每部动画对于LIVE的侧重点又各不相同。有的侧重音乐，有的侧重现场表现，也有的侧重卖萌等，但无论是那一种，即便只是集中一点，也能登峰造极。
嘛能表现出青春活力的不止是偶像乐团这一条路线，这也可以有。本期盘点到此结束，有感而发的欢迎评论区分享喔~
最后放一下男邦邦，太好听了8
