22个场景转换风格术语，想当剪辑师你就记住他

Caboose Scene（末节场景）——不具有任何戏剧性结尾的过渡场景。这种场景不会像高潮那样走向顶点，场景的结尾导向低潮且不会增加情节。这通常是电影的最后一个场景。

Collage-Hip-hop Montage（拼贴—嘻哈蒙太奇）——对场景片段的快速选择，通常伴随具有节奏性和音乐性的音轨，是对一系列事件的快速概括。

Collision（冲突）——让场景间的美学连接形成鲜明对比。有时候会在多个场景里将场景片段进行交叉剪辑。

Crosscutting（交叉剪辑）——两个或两个以上的场景片段混合在一起形成交替的段落，创造出张力。

Cut（切）——最短的连接方式，在空间和/或时间上带来瞬间的转换。

Diegetic News Media（陈述性新闻媒体）——来自虚构故事世界中的新闻头条：杜撰的报纸头条电视和电台的新闻报道，卖报男孩喊着“号外！号外！”

Dissolve（叠化）——在一个逐渐流逝的时间上使得连接在美学上更加平滑。

Ellipses（省略）——任何一种为了移除故事事件的裁剪或压缩时间的连接。被删除的素材会激发观众思考到底缺少了什么。

Event Scene（事件场景）——最基础、最常见的一种场景形式，包括一个标准的戏剧模式。设定好背景，事情发生，然后演员做出反应。将两个事件场景放在一起创造出一个标准的场景转换。

Flashback/Hyper-reality（闪回/超现实）——从某种主观或梦境的状态中进出的一种连接，常常伴有不同的色彩效果或镜头效果。也可以是为了与胶片形成对比的录像带素材。

In Medias Res Scene（直入主题场景）——没有开头和明确意义的过渡场景。从已经在运动中的具有震撼性效果的场景引入，强迫观众组织起故事线。

Linkage（关联）——在连接时以叙事的形式融合两个场景中关联的相似点。

Music（音乐）——在连接处让观众感到放松或者推动张力，是情感状态的表达，同时为叙事对象提供有针对性的背景。

Optical Effects（光学特效）——包含划变、圈入圈出、翻页与动态地图。

Ornamental（装饰物）——连接处与故事或人物世界不同的物体或图形元素，服务于叙事，制造出一种主题或情绪。

Scenery（景物）——从自然景物、客观视点的城市广角镜头或相对主观视点的当地人角度，提供“必要的舒缓”。

Sounds（声音）——由音效关联的连接，常被用于标点符号的功能，或者以声波表现时间和空间上的转换，例如，“哇”。

Subplot Scene（次要情节场景）——追随不直接与主要情节相关的配角的过渡场景。它让观众从主要故事中得到歇息，或发现主人公背后的信息。

Synchronicity Node（同步节点）——多条情节线因偶然通过一个物件、地点或者遭遇连接在一起的瞬间。

Temporal Objects（时间物体）——从视觉上通过某物体表现时间的流逝：钟、燃烧的蜡烛、太阳升起等。

Titles and Captions（标题与字幕）——最简单和最正式的方式表明时间和空间上的改变，通常以黑底白字注明在屏幕上。

Transport Scene（交通场景）——人物对情节事件做出反应，在不同的地理空间进行移动，通常是在交通工具上，如汽车、火车、飞机或者步行。