摄影大师的智慧--康拉德.霍尔

“正如所有伟大的摄影师所说，真正好的摄影，只给重要的东西打光，并抵制增加那些会使整个效果失去意义的额外灯光的冲动。”

所有构图都有它的功能,根据你的故事和说故事的方式来选择构图。

学会了构图在情绪上如何影响你，才算学会了如何使用它。

你对自己的技艺了解得越多，你就越能精确地表达，同时也能变得更加自由和简单。

我觉得一般底片太锐,生活不是如此，我不喜欢那种锐度。所以，我总是试着令它模糊些。这可能与我个人的视觉有关,我是说我的眼睛。换言之,高个儿和矮个儿对生活的观感可能完全不同，角度就不一样。有许多心理因素影响你看待事情的方式，以及你个人独特的角度。

我喜欢用较少的灯而不是更多的灯。这意味着更低的亮度。我喜欢用100英尺烛光而不是400英尺烛光，或者用8英尺烛光而不是30英尺烛光。我喜欢用最少的灯，因为这是我学习灯光的方式，而且我可以更容易地看到低亮度下的平衡。这就是照明的全部内容：平衡。当我用低亮度进行布光时，我让它看起来就像它本来的样子，演员们四处走动，甚至不知道自己被照亮了。

我是个老人，但我有学生的精力和热情。我喜欢自己掌机。我不喜欢坐在椅子上等，我会透过摄影机看，然后自己跑过去调整。告诉别人我真正想要的东西太花费时间了，直接自己动手更快。很多人会悄悄地向别人发指示，而我会大声喊叫。拍摄前，我唯一不会的就是轻声细语。但是在拍摄时，我经常在掌机或助手的耳边轻声说话。我喜欢与我的摄影团队群策群力。可以说我们都是共谋者，不断地密谋以获得正确的画面。

当你打出非凡精确或美丽的光时，它并不能很好地服务于摄影。视觉语言是一种有起伏的语言。像音乐一样，它必须有高峰和低谷。这些节奏非常重要。我知道要专注哪个镜头，通常是特写 - 你在那时情感上会产生共鸣。其余的只是推动故事和角色的发展。

忠于故事并不一定意味着要完全按照它发生的方式拍摄。你必须使用长焦镜头或广角镜头、构图、明暗度进行解释 - 使用这些手段来创造故事。我觉得现实不应该参与创造过程。你应该了解现实，然后继续使用任何必要的戏剧性叙事手法来表现它。

美来自反差。我喜欢反差，不管是缺少反差还是反差过大。当合适的时候，我喜欢在适当时候画面中出现hotthings。它赋予画面真实感。现实并不总是完美平衡的。我喜欢极端一些，画面要么很暗，要么很亮，赋予画面能量和动态。

得奥斯卡非常令人兴奋。这并不意味着它是那一年最好的作品；它只是某个人的想法，你必须以这种方式对待它。每年都会有好的作品，很多作品被忽视了。

在生活中，幸福的偶然时常会发生。我靠这些偶然生活。作为一个摄影师，你必须精通你的技艺，并了解你的故事，以便利用这些偶然。睁开眼睛，发掘未知的视觉可能性，这些可能性是由你没有预料到的光线或其他外部因素所创造的。

“我仔细阅读剧本，非常非常熟悉剧本，然后听导演与演员的交谈。当他们排练时，我会非常仔细地观察，从中得到有关情绪和光线的想法。然后创造出我觉得场景应有的情绪。”

“我让我的团队参与创作，以此来激励他们的积极性。我希望他们感到他们和我一样重要，或者说在讲述这个故事时我们所有人都是同等重要的。我希望他们感到他们也在讲述这个故事。他们有很棒的建议时，我总是会考虑的。”

照明一个场景是一回事，为特定的场景确定情绪的视觉调性是另一回事；后者需要对你的技艺、故事和导演的想象有一定的理解，同时也要考虑你自己的想象。”

电影摄影是一种无限微妙的语言。当讲故事时，你可以通过焦点、特效、取景、运动、亮和暗的探索、等手法来操纵观众的情绪。对我来说，这些都是电影摄影师用来与导演合作讲述故事的视觉语言语法的重要元素。学习这种语言需要一生的努力。没有人可以成为这种艺术形式的大师。你永远都要做一个学生。

“关于人性的电影一直吸引着我，这种电影让我感到与灵魂相接。没有好的剧本和有才华的导演，就没有伟大的电影。

我的工作之一就是为电影添加一些有价值的东西。我试图根据我的生活经验和感觉，用全新的视角应对每一种情况。有时，我本能的抓住了一些计划外的“快乐的偶然”。你可以称之为灵感，但基本上我信任我的直觉和眼光。我喜欢钻研胶片的临界值，虐待胶片并尽其所能的在艺术上探索，因为电影语言是微妙的，我一直在努力使其变得更加生动。这需要一生的学习，因为这是可以继续与当代观众交流的唯一方式。”

你必须让参与的人之间达成正确的默契。影片制作的默契成功或失败的一个重要因素是如何处理自我意识。当自我意识介入时，会破坏影片的制作。但这并不意味着你没有自我意识，也不意味着你的自我意识不会在你的艺术决策中表现出来，就像在军队中一样，有一种必须尊重的参与法则。导演负责导，摄影师负责拍摄，美术指导负责美术。一旦我们开始介入彼此的工作以夺取控制权，我们就会损害制作影片的默契。过度的自我意识是一种不好的因素，但一个强大的自我意识对于一个艺术家来说是一件美妙的事情。

Richard Brooks曾经对我说过：“你想做导演吗，Conrad？”当时我只是一位新晋的摄影师，我说：“也许吧，但我还不确定，我再考虑考虑。”他说：“每个人都应该导演一部电影。你可能想导演一部电影，但是导自己的电影，不要导我的电影！”我尊重这种态度，当我导演时，我也希望得到同样的尊重。我是那个人的助手，我不是想从他那里夺取任何东西的人。

从黑暗的摄影棚里开始是最美妙、最令人愉悦的进化过程，它只是生活本身的隐喻。好像你正在面对一个问题，它就像一个生命必须面对生活）。你要怎么做？你必须做出选择。但不止有一种方法，所以你必须弄清楚如何做出选择。我是从一个概念开始的。一个概念会给你足够的信息，可以与你合作的其他人交流，因为此时你是团队合作。因此，这个概念必须被说出来，清晰地表达出来，每个人都必须理解这个概念。现在我们都在用同一个概念工作，而不是每个人都有各自的想法。我在用导演的概念来工作，然后进行许多讨论，因为有时你知道该怎么做，有时你不知道。

我的工作是与人打交道。如果一个人注定是不吸引人的，那么你打不吸引人的光。我非常仔细地研究演员的脸。当他们喝咖啡、与其他人交谈、走动时，我一直像鹰一样看着他们。我尝试用我发现的那些能够展现角色特质并且有吸引力的特点和自然中偶然发生的事物，并将它们应用到打光中。

完成一部电影后，你要忘记自己曾经学到的一切，这样你就会重新变成一个孩子或一个婴儿，或者脑中一片空白，让新电影创造一个全新的进化、成长和发展，这样你就不必一遍又一遍地做同样的事情了。换句话说，你把自己带回了原点。当然，你无法忘记自己大脑中一切。但我指的是情感上，我指的是你会变得害怕，就好像你什么也不知道一样。你不会有一种让你觉得自己是大师的傲慢感，你要有相反的感觉。我从来没有觉得自己是掌控一切的人。我从来没有觉得自己知道很多，可以坐下来喝杯咖啡，一切都会变得美好。我总是觉得，除非我非常努力地工作，并每时每刻都非常关注它，否则我可能不会得到任何人喜欢的东西。

那些离开这行的人是因为害怕自己无法更上一层楼，他们觉得自己已到了某种极限，所有能做的都已做了，剩下的就是每次都把它做好。但你也知道自己的能力并没有完全发挥，因为所有的事都在不断地改变。你也知道，你能随这改变不断地成长与发展，但这种成长越来越少。每个人都有类似的问题,不论他是摄影师或农夫。

"在1948年和49年，我们每学期可以拍摄100英尺的16毫米胶片，"霍尔回忆说。"其余的时间，我们的想法和创意都是在纸上实现的，画火柴人的故事板。我们做了很多理论研究，沃尔卡皮奇让我们用视觉思考，只用画面来讲故事。我仍然在这个基础上工作。我把一个场景视觉化，并进行推断，这样，如果没有音轨，仍然可以理解故事。

当他（Ted McCord）开始拍片时，总让自己处于全然无知的白纸状态。他并不是什么都不知道，他知道每件事,但总是小心翼翼地趋近它，希望能给那部片子一些独一无二的东西。他最基本的原则就是寻求独特性,永远寻求最好的方式来表达影片的内容。那就是我所说的艺术，他总是试着寻找最确切恰当的表达,而非无所区别地将技术加诸材料之上。他总要竭尽所能或尝试用新方法将故事讲得更贴切。这些就是我从特德那里学到的。这就是我所持的态度。

黑白片考虑的是从白到黑的灰阶变化。区分来自景深,而不同灰度创造出景深。你必须理解，要想得到真实感就必须创造深度。这就产生我所谓黑白照片的“颜色”。

我是逐渐在改变的人。因此我的视觉感受也在逐渐地变。我不会说:“我想拍部像某摄影师拍的片子。”摄影是你用情绪去观察生活，去描绘生活，它来自生活。

在我看来，所有的技术细节都不如让光线符合故事和角色的情绪重要。我喜欢在这个前提下工作。我努力寻找和探索更深层次的视觉叙事效果。

不管我喜欢还是不喜欢其他电影人的片子，我都能从中学到很多。但我基本上是从观察生活中的光线和细节中学到的。无论我去哪里，我都会在心中做笔记。我耳后里的“电脑”一直关注着光。

你会逐渐形成自己的视觉语言。我很快学会了如何过曝或虚焦，这些过去被称为过失，创造性地使用它们会适当地增强和美化故事。

我观察到自然主义和现实主义的情感，并逐渐变得更擅长打破规则，同时又能讲好故事。当我投入到一个故事时，我只是从我的经验中提取。故事对你的影响比与你合作伙伴更大。

电影语言仍未得到充分发展，只有一百年的历史。我们仍在学习如何讲述。

"我不是一个搞学术的人。我是一个讲故事的人，无论你用音乐、图片还是文学来讲述你的故事，我们都是同一类人。我们必须交流。我们有这种紧迫感，要给别人讲一个故事，让他们有这样或那样的感觉。"

选自：

1.The Art of the Cinematographer - Leonard Maltin

2.Masters of Light Conversations with Contemporary Cinematographers -Dennis Schæfer, Larry Salvato, John Bailey) 

3.Film Lighting Talks with Hollywoods Cinematographers and Gaffers-Kris Malkiewicz

4.https://theasc.com/articles/beyond-the-frame-the-professionals

5.https://theasc.com/articles/wrap-shot-in-cold-blood

6.https://theasc.com/articles/best-achievement-in-cinematography-butch-cassidy-and-the-sundance-kid

7.https://theasc.com/magazine/aug02/perdition/index.html

8.https://theasc.com/news/in-memoriam-conrad-l-hall-asc-1926-2003

9.https://theasc.com/magazine/may03/cover/