【中央音乐学院】西方音乐史（全112讲）潘澜 班丽霞 刘小龙

第十五讲 19世纪：谱写心中的浪漫

15.1 “浪漫主义”是什么？浪漫主义音乐特征

1. 浪漫主义运动首先是场文学运动

2. 浪漫主义表达的是个人的精神和情感

  − 个人的唯一性，高度关注个体和多元的情感

  − 追求想象出来的东西，某种意义上，形而上，反理性

  − 音乐高度的抽象性为表达人的内心情感奠定了良好的基础。 

文学艺术思潮“浪漫主义”：18世纪后半期

音乐上的“浪漫主义”：19世纪早期至20世纪四五十年代

音乐从古典主义时期追求普遍意义的哲学观念，走到追求个人的理想价值的方向。

3. 人们强调音乐与文学的深度结合，文学中要表达的内在含义是音乐表现的基础

文学中的“诗意”成为音乐的理想

4. 浪漫主义对自然淳朴，返璞归真观念的崇尚

5. 从创作和传播层面，浪漫主义是对古典主义文化的扩大化

6. 浪漫主义的民族意识

7. 对历史文化的兴趣

15.2 “彼得迈耶”与音乐普及

“彼得迈耶”：一种中产阶级生活方式

家庭感

一夫一妻，女性在家庭的作用

家庭音乐教育的重视

15.3 音乐产业：歌剧与音乐会

歌剧院成为普通大众的社交场所。

歌剧成为音乐产业的核心。

音乐会是在19世纪初建立并蓬勃发展起来的，公共音乐会成为了音乐，尤其是器乐音乐传播的主要形式。

约翰•施特劳斯《蓝色多瑙河》

15.4 音乐审美：从当代转向历史

18世纪：人们喜好当代音乐，新音乐

19世纪初：对历史音乐的关注（过去的音乐，已故作曲家的作品）

- “历史音乐会”

- 音乐评论诞生

15.5 作为社会文化精英的音乐家

作曲家与表演家：社会身份的提升

- 巴罗克时期：依靠自身创作与宫廷贵族支持

- 古典主义时期：早期均受雇于宫廷

- 浪漫主义时期：摆脱贵族和教会，开始迎合市场，表达个体精神和身份

依靠什么推动自己身份的转变：

1. 精良的音乐表演和创作才华

2. 在音乐上追求更加独立和精确

3. 高超的演技，深刻而独立的思考