滨崎步LOVEppears中的歌词世界观
今天在深度了解这张专辑前，还请让我向诸位介绍一下这位歌手。她是很多人心目中永远的天后，也是不少人口中的化妆妖婆，现在去问日本女学生们知道十几年前的流行教主是谁吗？大家更多的会试探性的问一句那个欧巴桑？她就是浜崎あゆみ她拥有超过5000W张唱片销量，日本历代女性歌手排位第一，在所有歌手中（包括男歌手乐队等）排行第四。超过5000W张的销量无疑是让她站在了日本所有女歌手金字塔顶尖的位置。浜崎あゆみ的销售额从1999年开始到2009年、连续十年处于日本乐坛TOP10位置。2000年，2001年和2003年均名列前茅，而其他年份则一般位居前5名。2001年、2002年、2003年连续三年获得日本唱片大赏也是第一个创造此历史的歌手。从2000年至2010年的10年时间、说她是日本音乐产业的中心这是毫无疑问的。她对日本时尚产业界的影响在巅峰期更是无人能出其左右，限于篇幅原谅我不能详细介绍。
滨崎步在2000年代获得压倒性支持的原因在于歌词。当然负责旋律部分的作曲家们诸如DAI的長尾大、星野靖彦 菊池一仁等人，这些avex集团相关的音乐家也都奉献了美妙绝伦的旋律和制作方式这就是J-POP！特别是即使是和现在大量出现的新歌相比也毫不逊色会立即进入你耳朵的中心位置让你牢牢记住的歌曲，当时就可以大量的制作产出今天看还是让人惊叹。总的来说这张专辑风格以欧陆舞曲为主，大量的club音乐要素，VOCAL则偏可爱，这种恍若不停旋转跳舞的音乐，小室在90年代中期的日本带起后迎来狂潮。这张专辑则是很好的将这种音乐的前卫性吸收了进来。也就是说，作曲编曲部分都是日本的顶级水准，如果配上的歌词是一首甜蜜的情歌，我不得不说那她的歌是不会获得这么多的支持的。YUMING和吉田美和都是这方面的翘楚，即使是同一唱片公司内对于情歌拿捏有独到见解的女歌手也是大有人在。我并不认为浜崎あゆみ在这方面会有什么特别表现，恐怕她的音乐很容易就淹没在当时众多的作品之中。她的歌词让她本人以及她的歌有了特别吸引当时年轻人的魅力。
歌曲的内核是摇滚精神
那么就让我们重新检视滨崎步为这张专辑所写的歌词（A单曲中收录的几首歌）
问我想当什麼/我想当的不是公主/问我想要什麼/我要的不是玻璃鞋/问我想当什麼/我想当的是和你在一起的我/问我想要什麼/我要的是你真正的笑脸/今日的天空带著夏意/有风在吹/我告诉自己不要紧/倘若命运真如你和我所说的那样/我俩必定有再相逢的一天…/我告诉自己不要紧/因为我很坚强（M13《monochrome》）
世界正在开始逆转/速度越来越快/不知不觉脚畔已是一片昏暗/我竟已站在悬崖边/要回头已太迟/就算是铁青了一张脸 /什么也都不会改变/哪怕这条漫漫长路的前方/将是世界的尽头也无所谓/金钱总有用尽的时候/荣耀又值得了多少/但我始终装作不知道/只怕发现真相会让自己受伤（M11《too late》）
时间这种东西 有时十分残酷/但是有了这份残酷 方能创造出现在/何以不断渴望与人在一起 是因为刹那的解放/战胜了终将到来的恐惧/只属于我自己的 正常与疯狂/我的存在 无法否定任何一方/哪怕是无益的东西 多余的东西/我也会毫不犹豫地选择他 是的 为了让我做我自己/因为幸福的标准 我一向都只用自己的尺来量（M3《Trauma》）
常想起 自己是那样笨拙的/拉下了结束的终幕/你现在在何方/你去到了什麼地方/是否正出门远游/与自己最心爱的人/然后我要开始走/你也将要开始走/纵使在各自不同的路上/也要让光明照耀…（M8《End roll》）
绝对不会动摇。堂堂正正地站着。很多给人这样印象的歌词。“公主”和“玻璃鞋”不需要“玻璃鞋”的话，就无法从头脑里产生对传统女性的既定印象，对“钱”和“荣光”都没有兴趣，正因为已经与它们一刀两断，所以也看不到“没问题”“坚强”这样的叙事结构。可以说从一开始就拒绝了所有退路吗？这种强势的歌词并不是常见流行歌曲，而更接近摇滚乐——不，可以说是摇滚精神本身吧。“monochrome”“too lato”“Trauma”“End roll“从标题看流行曲的味道也很淡。”为了让我做我自己“这样的歌词更像是尾崎豊的作品。当时的滨崎步被形容为在女子高生中有着超凡的魅力，这是说她作为时尚教主的一面。但我认为滨崎步歌曲种所传达的”精神“对于当时的少年少女们的精神层面产生了巨大的影响，这种说法才更贴切。
催促你不断向前的信息
这张专辑中也有其他给人新鲜强烈，印象很深的歌词，相比A单曲收录的歌更为积极向上。
所有一切都在这双手中/拒绝已经安排好的未来/所有一切都在这双手中/没有行动哪会动得起来/所有一切都在这双手中/没有起步哪会有开始（M2《Fly high》）
开始绽放光芒的我们/试问谁又有办法可以阻止/开始振翅高飞的他们/试问谁又有权力可以阻止/开始绽放光芒的我们/相信终将捉住未来/开始绽放光芒的她们/相信终将找到闪亮的明天/当人家说“你是个好人”/感觉就好像在说“你是个无足轻重的人（M6《Boys & Girls》）
每一个打旁边经过的人/都不会多看一眼/一堆无可救药的破铜烂铁/我却像宝贝似的抱在怀里/周围的人带着不可思议的表情/避得远远地望着我/纵使如此你还是笑着/告诉我 “这是珍宝”/守护着破铜烂铁的一双手臂/曾经是何等酸痛/又曾经牺牲了多少/虽说我终究无法成为/一个完璧无暇的人/我还是会绽放出我扭曲的光芒/在你找到的这条不甚宽广的路上/在你找到的这条不甚宽广/却也不甚狭窄的路上你努力地/独自将它打磨得平坦光滑（M7《TO BE》）
虽然没有作为单曲发行但是M4《And Then》以及作为第11张单曲《appears》C/W曲出现的M5《immature "Album Version"》都将这种催促你不断努力向前的信息强而有力的表达。
忘了已是多久以前自己还愿意相信眼睛所看不见的事情/近来反而是看得太多却让人越来越不明白/悲伤也好痛苦也好并非什么都能分享就好/简单的说假如能这样我不早就去做了/记得你曾经说过一个地方不可以待太久不是吗/那么就让我俩在太阳升起以前离开这座城市吧（M4《And Then》）
我从来就不会/要求的太多/我们想必是为了得到幸福/才诞生到这世上来的吧/偶尔这样想想又有何妨/纵使我们早已知道/映入这双眼帘的事物不一定都美丽/对眼前的悲剧就已束手无策/更休提发生在远方的悲剧/我们想必是为了得到幸福/才诞生到这世上来的吧/偶尔这样想想又有何妨/其实真正想做的是打开那道门/不妨就说出来吧(M5《immature "Album Version》)
“悲伤也好痛苦也好并非什么都能分享就好”和“我们想必是为了得到幸福/才诞生到这世上来的吧/偶尔这样想想又有何妨”这种新鲜强烈的描写方式。同样的主题没有必要，滨崎步这样断言幸福不是简简单单就能得到。然后就是“那么就让我俩在太阳升起以前离开这座城市吧”和“其实真正想做的是打开那道门/不妨就说出来吧”在经历了阪神淡路大震災 奥姆事件以及世界末日预言之后这样劝人向前奋进的歌词是必不可少的。
令人恐惧的冷静客观的视线
滨崎步想法的根源不拘泥于人世间百态和风俗，有着冷静客观的视线。将它发挥到最大限度的是M12《appears "Album Version》
情侣们幸福的手牵手走在路上/仿佛一切都过得很好/但真相只有彼此知道/不知今年的冬天是否能一起看雪/不知是否能一起过 是否能说出口/那句没能说出口的圣诞快乐/闪耀在无名指上的戒指/彼此究竟有多少次其实想要摘下？（M12《appears "Album Version》）
冷静得可怕的“但真相只有彼此知道”虽说如此但因为是娱乐产品也可以添加一些浪漫要素进去这也没有问题。大家一般都是这么做的，但滨崎步用那句"闪耀在无名指上的戒指/彼此究竟有多少次其实想要摘下？"和我们一起敲击现实。
滨崎步的这种冷静和客观，不可能影响之前所述的形成世纪末世界观。阪神·淡路大地震，奥姆事件这些前所未有的灾害和犯罪，都暴露出所有人都漠然信任的安全和和平实际上是很脆弱的东西。在社会不安蔓延的过程中，亚文化的中心转移到了少女们身上。它的象征是“109辣妹”，是受之前引退的安室奈美惠影响。这是1995年到1996年的事情。虽然不知道她们是为了讴歌世纪末，还是仅仅因醉酒而忘却了这一点，但不管怎样，他们在其他人的眼神中都显得很轻佻。在这样的前一代人的风俗和文化反动中。在那几年后真正开始音乐活动的滨崎步，也不觉得不自然，那些被邪恶毁灭掉的信任，如果有这种可能我不介意被嘲笑，滨崎步所创造的音乐是最好的收容所吧。
近来对她很不好的评论也有了耳闻。这也是作为超级明星必须要经历的宿命吗？但是，像这张专《LOVEppears》一样，在混沌的时代中没有随波逐流，一直给予积极向上的信息的滨崎步的歌曲，无论过了几年，其本质都不会褪色。我可以预言，它一定会超越时代再次闪耀。
