Piotr Krynski 在 Blender 中创建角色驱动的影视级静帧

概念艺术家 Piotr Krynski 探索如何通过角色、构图和灯光构建引人入胜的故事。

Blender 是一个发展非常迅速的软件，它已成为许多艺术家进行商业和个人工作的主要工具。该软件与 Character Creator 3 中高度详细的角色模型和 Marvelous Designer 中模拟的服装相结合，有助于进一步提升图像的视觉质量。

我如此致力于在 Blender 中工作的原因之一是能够在合理的时间内创建高度逼真的图像，并且因为我是一名概念艺术家，我需要能够快速迭代图像。能够创建新模型或着色器，只需单击几下即可更改照明，并快速预览渲染，使其成为完美的工具。最重要的是，还有大量可用的插件可以提供简单快速的解决方案来增强您的工作。

在本教程中，我将分享我的角色驱动艺术方法背后的思考过程，并探索有助于在角色和服装方面实现更真实感的其他软件。

来龙去脉是什么？

在进入任何软件之前，请考虑图像的故事。你不需要有完全充实的想法，但问几个问题很重要：故事应该更多地展示一个环境和几个角色吗？或者可能是关于环境中的角色？

答案应该决定组成。如果图像更多地是关于字符，那么您可能需要考虑占据大部分帧的字符；在这种情况下，您不必完全充实环境，但设置仍然需要看起来可识别。如果图像更多的是关于环境，也许角色应该在框架中占用更少的空间，这意味着你不必花太多时间准备它们，处理每个细节——因为最终，所有的努力可能不会甚至可见。这里的目标是选择你的战斗，简化方法，并优先考虑故事的内容，否则很容易不知所措。

收集参考资料

就我的“地球上最后一个女人”的形象而言，故事更多的是关于人物而不是环境。了解图像应该是关于什么可以帮助您收集参考资料、完善想法和设置构图。尽可能多地收集并研究它们，花点时间思考是什么让它们如此有趣。是故事，还是姿势，也许是灯光？您想在工作中实施哪些想法？

构图和基本场景设置

是时候进入 Blender 并在基本环境中放置一些临时角色了。此时你只想专注于构图，不要被模型分散注意力。焦点在哪里？人物应该怎么摆放？移动碎片并找到最佳位置。尝试结合一些构图规则，例如三分法或引导线。永远不要让任何两个间隔相同：不要将角色放在画面的中间，并且改变它们之间的距离，并且他们的头部不应该在图像的水平中间线上结束。接下来，介绍一个简单的灯光设置；它应该支持我们的故事并使用互补色。放松点！现在还没有必要微调构图和灯光，因为角色的形状会发生变化——我们只需要调整/细化灯光。

创建角色

目前，创建角色的最佳软件之一是 Reallusion 的 Character Creator (CC)。它使您能够快速生成高度详细的模型，并且非常易于使用。它与 Blender 配合得很好，因为有一个交换插件，让您只需单击几下即可从 CC 导入完全装配好的角色，而无需花费大量时间调整模型或纹理。

您将使用的另一个软件是 3D 动画工具 iClone。虽然您正在创建静止图像，但您需要为角色设置动画，以便稍后在 Marvelous Designer 中模拟布料和布料物理的运动。此外，为了能够从 iClone 导出，您还需要 3DXchange 插件。

CC 提供了您可以使用的身体模板，但需要花一些时间移动滑块来调整面部或身体特征。尝试让角色看起来更有趣和独特，也许他们应该

有一个大鼻子？突出的耳朵？大胡子？夸大功能！它增加了个性，使角色更具辨识度。

完成角色创建后，将姿势更改为 A-pose 并将其发送到 iClone。

在 iClone 中，您会希望角色从 A 姿势过渡到您选择的姿势，并且您可以在 Edit Motion Layer 选项卡中调整骨骼。在时间轴中，将动画预设彼此分开至少几秒钟。您希望姿势平稳过渡，而不是在单帧内从一个姿势跳到下一个姿势。

模拟布料

虽然 iClone 中有布料物理功能，但在这一步中，您将使用 Marvelous Designer。从 iClone 中，以 *.obj 格式导出带有动画的角色，然后将文件导入 Marvelous。

创建衣服，使它们适合身体并运行动画。这次我不会进入 Marvelous 缝纫，因为它是一个完全不同的工作流程，需要单独的部分来介绍它，但是有许多 YouTube 视频可以帮助你在几个内掌握这个软件 小时。此外，您可以从不同的网站以便宜的价格购买许多 Marvelous 项目，其中最受欢迎的项目之一是 ArtStation Marketplace。

角色应该从一个姿势过渡到另一个姿势，布料也应该随之过渡。您正在寻找的是一个框架，其中织物有很多运动，有可见的褶皱。现在选择服装并以 Alembic 格式导出。

回到 Blender

是时候使用 iClone 中的动画帧（使用 Blender 的 CC3 工具插件）和 Marvelous Designer 中的衣服 *.abc (Alembic) 文件将角色导入到 Blender 中了。您需要分别导入角色和服装，但不用担心，两者的 XYZ 位置相同。应用一些材料；在这种情况下，只需将 Velvet BSDF 用于衣服就可以完美地工作，因为着色器会弹出所有褶皱。

优化姿势

在重复前面的步骤并创建更多角色之后，是时候将它们放置在场景中并优化姿势了。角色应该彼此互动，所以他们需要看着某物或某人，如果双手也在做某事总是很好的。尽量避免默认的抓空手姿势，手也会讲故事！还要注意手指在做什么，如果他们在挤压我们想要感受压力的东西。

改进

在现场工作时，不时停下来，截图并在上面涂鸦！快速引入新想法、构图变化，思考应该调整或改进的地方，并考虑如何更好地讲述故事。也许环境应该更多地支持角色/框架？或者，也许你已经承诺了一些行不通的想法？不要执着，想想下一步应该是什么。

优化场景

涂鸦后，调整场景，牢记关键构图规则，并考虑添加更多角色或优化环境。有时在角色驱动的图像中，你只需要四面墙、一盏灯和一堆电缆，剩下的就交给角色了。

调整灯光

尝试不同的照明场景，哪一个更适合您想要讲述的故事？更强烈的寒光从人物背后传来？是否应该将其调暗，为温暖的顶灯留出更多空间？或者也许是白天？在这一点上，这是一个创造性的选择，但要决定哪个光源应该是更强的——避免将它们全部设置为明亮，因为它可能会让人分心。

渲染图像

是时候渲染了！尝试将场景中的体积限制到最低限度，您只需 200-300 个样本就可以渲染出大部分图像，并且不要忘记雾气通过！

最后的润色

在 Photoshop 中，依靠渲染中的照明，使用曲线来增加一点对比度，在光源上创建花朵，并使用雾气将角色与背景稍微分开。一般来说，尽量避免产生最白和最暗的斑点，因为它们会让人分心！对滑块保持微妙。

附加镜头

使用 Blender，可以非常快地从场景中获得额外的镜头，因此通过渲染不同的角度来增加您的工作价值！您不必展示整个故事，只需关注其中的部分内容并为角色做一些特写！